Depois de viajar para Irã, Polônia, Escócia, Irlanda, Argentina, Peru, Espanha e muito mais, é perto dos seus que o artista tijucano começa a comemorar os 40 anos do Grupo Sobrevento, fundado com a companheira Sandra Vargas e o amigo Miguel Vellinho, hoje à frente de outro coletivo, a Cia PeQuod.

Dia 31 de outubro, estreia o infantil “Cadê o Sobrevento?”, no Sesc Tijuca, que Luiz André viu surgir na Rua Barão de Mesquita. No Teatro 1, até dezembro, será possível conferir a divertida aventura que gira em torno do sequestro do Sobrevento. É um deus-nos-acuda, repleto de deboche e aventura, que a trama promete surpreender a crianças de todas as idades.

Referência no Teatro de Formas Animadas, o Grupo Sobrevento se notabilizou por ampliar para bebês e adultos o arco de possibilidades do teatro de bonecos. Sediado em São Paulo desde 2001, conquistou os mais importantes prêmios do país.

Em “Cadê o Sobrevento?”, o músico Arrigo Barnabé volta a criar composições para o grupo que vai encenar a história com a rara técnica da Luva Chinesa que através da manipulação arrojada proporciona movimentos e ações de tirar o fôlego do público na plateia.

Serviço:

Cadê o Sobrevento? – Grupo Sobrevento

Sesc Tijuca – Teatro 1 (120 lugares) | Sábados e domingos, 16h

Endereço: Rua Barão de Mesquita, 539, Rio de Janeiro - RJ

Ingressos: R$14 (habilitado Sesc), R$10 (meia-entrada), R$18 (conveniado), R$20 (inteira), Gratuito (PCG)

Venda online no site da Ingresso.com e na bilheteria do teatro

Idealizado pelo bailarino e produtor cultural Fernando DeCampos, o espetáculo reuniu um elenco internacional de bailarinos, com destaque para os casais Fernando DeCampos e Débora Ambrosano, Pancho Martínez Pey e Lorena Ermocida, Jonathan Spitel e Betsabet Flores, além de Fabiano Silveira e Juliana Figueredo. A apresentação contou ainda com a participação especial do projeto internacional Entrená Tu Talento, a voz de Hernán Felipe e a música ao vivo do Trio Tango Revirado.

Com coreografias marcantes e a força da música argentina, o Buenos Aires Tango Show transformou o palco em uma celebração da cultura portenha. O resultado foi uma noite memorável, que deixou no público carioca a marca da paixão, da sensualidade e da tradição de uma das expressões artísticas mais emblemáticas de Buenos Aires.

Neste sábado (24), a cantora Fafá de Belém estará em Macau, na China, para apresentar-se na Casas da Taipa, durante o 29º Festival da Lusofonia. Para o espetáculo que apresentará em Macau, Fafá preparou um repertório brasileiríssimo e com os tons da sonoridade vibrante amazônica.

Nesta nova edição do Festival, entre os dias 23 e 25, será dado um maior destaque à promoção da cultura brasileira, com a apresentação de especialidades gastronômicas e arte de pintura urbana do Brasil.

Como é habitual, o evento terá a participação de dez comunidades lusófonas residentes em Macau: de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, Timor Leste, Goa, Damão e Diu, além da comunidade macaense, que apresentarão os seus expositores culturais relacionados à música, artesanato, trajes tradicionais, com informações turísticas e ainda os petiscos e as bebidas típicas dos seus países ou regiões.

Macau é uma região autônoma na costa sul da China Continental, mas foi território português até 1999. Fafá é uma das cantoras brasileiras mais apreciadas pelos portugueses.

Novo videoclipe da banda transforma canção de amor em uma história cinematográfica sobre encontros, memórias e saudade protagonizado pelos atores Rafael Cardoso e Jasmini Victoria, que interpretam um casal em uma história de amor ambientada no Rio de Janeiro.

Com direção e roteiro de Jaedson Bahia, o filme acompanha os dois personagens em uma caminhada pela cidade, entre momentos de cumplicidade, carinho e romance. Aos poucos, porém, o espectador percebe que existe algo a mais por trás daquela relação.

A narrativa foi construída para levar o público por uma história aparentemente romântica até uma revelação surpreendente no final, que muda a maneira de enxergar tudo o que aconteceu antes. Para preservar a experiência, a MAHI mantém o desfecho em segredo e deixa no ar a pergunta: o que realmente aconteceu com aquele casal?

Filmado em cenários do Rio de Janeiro, incluindo a região da Praia Vermelha, o curta utiliza a cidade como parte da própria história, criando uma atmosfera cinematográfica para a canção.

“Céu Particular” é interpretada pelos vocalistas Rafaella Guarany e Léo Jack, marido e mulher na vida real. A formação original da MAHI também conta com Well Graziane, no baixo, e João Lemos, na bateria.

A música, que dá nome ao próximo álbum da banda, mistura pop rock e elementos de bossa nova em uma canção romântica e contemporânea.

A produção musical é de Marcelão Ferreira, da banda Yahoo, com violoncelo de Luis Daniel Sales, guitarra de Sérgio Morel e percussão de Léo Mucuri.

Assista aqui “Céu Particular”:

FICHA TÉCNICA

MAHI — “Céu Particular”

Formato: Curta-metragem / Videoclipe

Protagonistas: Rafael Cardoso e Jasmini Victoria

Direção: Jaedson Bahia

Roteiro: Jaedson Bahia

Cinegrafista/videomaker: João Frazão

Vocalistas: Rafaella Guarany e Léo Jack

Baixo: Well Graziane

Bateria: João Lemos

Produção musical: Marcelão Ferreira (Yahoo)

Cello: Luis Daniel Sales

Guitarra: Sérgio Morel

Siga Instagram- @mahibandaoficial

Em “Salve-se Quem Puder”, Albani parte de memórias de uma infância imperfeita, mas vivida com mais leveza, para estabelecer um contraponto com a exaustão dos dias atuais. Entre situações cotidianas, observações bem-humoradas e histórias pessoais, o humorista aborda cobranças, expectativas, relacionamentos e as preocupações que fazem parte da vida moderna.

A proposta é gerar identificação com o público a partir de experiências comuns, mostrando, com humor, como muitas vezes as pessoas tornam o dia a dia mais pesado e ansioso do que ele precisa ser. O espetáculo combina relatos pessoais, reflexões e o estilo de comédia que marca a trajetória de Albani, conhecido por transformar situações corriqueiras em histórias que provocam risadas e reconhecimento na plateia.

A estreia do espetáculo na capital fluminense representa um marco na agenda do humorista em 2026 e reforça sua presença entre os grandes públicos da comédia nacional. Renato Albani acumula mais de 670 milhões de visualizações no YouTube e cerca de 11 milhões de seguidores nas redes sociais, números que demonstram o alcance de seu trabalho dentro e fora dos palcos.

Com apresentação única no Rio de Janeiro, “Salve-se Quem Puder” chega à Farmasi Arena como uma oportunidade para o público carioca conferir ao vivo o novo trabalho do comediante. A expectativa é de grande procura por ingressos para uma noite que promete reunir histórias, identificação e muitas risadas.

Serviço — Renato Albani | “Salve-se Quem Puder”

Data: 28 de novembro de 2026 (sábado)

Horário: 21h

Local: Farmasi Arena

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401, Barra da Tijuca

Ingressos: https://ingressodigital.com/evento/20869/renato-albani-%7C-novo-show

Atrações do Palco Giratório e do Sonora Brasil compõem a programação. Companhias sobem ao palco em outubro, entre elas a Cia. Teatral Nós do Palco, formada por estudantes da Escola Sesc de Ensino Médio. Eles apresentam a montagem “Uma peça cabeça”. A Companhia convida o público para uma visita-guiada, exclusiva, à cabeça de um adolescente. Partindo da metáfora que o cérebro é um quarto, convida o público a percorrer histórias, memórias, desejos e sonhos que habitam o universo de cada integrante do coletivo.

A dança também terá sua vez com “BOCA”, do Grupo CORRE, que reúne onze artistas para levar à cena experiências de quem vive no “corre”. A obra atravessa território, memória e sobrevivência e investiga o funk como uma linguagem capaz de absorver, transformar e reinventar referências.

Encerrando a programação de outubro, “A Nova Ordem das Coisas”, da CiaFaláCia, revisita o conto “A Igreja do Diabo”, de Machado de Assis. Na montagem, o Diabo decide criar sua própria Igreja e transformar os pecados em normas de conduta, mas se depara com a imprevisibilidade e as contradições do comportamento humano. A apresentação é vinculada ao Projeto Rio de Machado, da Escola Sesc de Ensino Médio.

Confira a programação:

* 21/10, 10h e 22/10, 20h – BOCA, com Grupo CORRE – Dança

* 21/10, 14h30 – A Nova Ordem das Coisas, com CiaFaláCia – Teatro | Projeto Rio de Machado

Serviço

Local: Polo Educacional Sesc – Av. Ayrton Senna, 5.677, Barra Olímpica, Rio de Janeiro

Ingressos: gratuitos e disponíveis para retirada na bilheteria uma hora antes do início das sessões.

Estacionamento gratuito, sujeito à lotação.

Mais informações: espacocultural@escolasesc.net.br | (21) 3214-7404

Na trama, Isabel decide passar o feriado de finados em sua cidade natal com seu namorado, seu cunhado e sua irmã mais nova. Porém, um reencontro a princípio casual com Samuel, seu amigo da infância, desencadeia acontecimentos que trazem à tona fantasmas do passado, revelando conflitos e memórias irrebobináveis. A peça coloca uma lupa nos atritos entre a realidade analógica e digital, falando de uma geração que lida naturalmente com aplicativos e smartphones, mas que cresceu numa infância dividindo um telefone fixo com a família toda. A irmã caçula Madá, típica figura da geração Z, cria o contraponto do olhar do nativo digital, porém assim como os demais personagens e espectadores, vive numa sociedade onde a vida é registrada em stories e a emoção é medida por engajamento.

Além da crítica a esses novos comportamentos, outros assuntos também sobem ao palco, como responsabilidade emocional, silenciamento feminino, consciência de privilégios e as diferenças geracionais, que são o reflexo da evolução contínua da sociedade. Por meio de uma narrativa contemporânea, o espetáculo investiga os conflitos humanos atravessados por essas transformações invisíveis e revela como a transição analógica-digital redesenha o modo como criamos vínculos, gestos, ritmos, afetos - e como permanecemos na memória alheia.

O processo da escrita começou há mais de 10 anos, mas, sendo um texto que reflete com verossimilhança as vivências tecnológicas inerentes à maioria dos contemporâneos, o avanço da tecnologia, ponto central da história, fez com que a trama fosse algumas vezes adaptada. E como ela também vem redefinindo como vivemos em comunidade, a peça observa e acompanha essa realidade, fazendo com que o público seja provocado a refletir sobre como estamos vivendo, nos comunicando e construindo nossas relações.

“A cada gaveta, eu percebia que o mundo tinha avançado alguns passos e o texto precisava acompanhar esse deslocamento. Ele nasceu em outro momento histórico, quando muitas das questões digitais que hoje parecem centrais ainda estavam em formação. Ao longo desse tempo, o texto não ficou parado. Ele foi atravessado pelas transformações do mundo e pelas minhas próprias. O tempo trouxe um diálogo vivo com aquilo que eu ia escrevendo e funcionou como um coautor silencioso, tensionando ideias, aprofundando personagens e deixando que as imagens amadurecessem, até encontrarem a forma que têm hoje”, analisa Pedro Uchoa.

No processo de atualização do texto a tecnologia deixou de ser apenas pano de fundo e passou a ser estrutura dramática. Com isso, os conflitos geracionais ficaram mais evidentes e certas tragédias, que antes pareciam exagero, se tornaram plausíveis. “As renovações tecnológicas alteraram profundamente o comportamento humano, em uma velocidade tão vertiginosa que se tornou urgente registrar em cena este nosso tempo. Diante dessa aceleração, o teatro tem que assumir quase uma função provocativa, criando uma experiência que nos permita reconhecer o impacto dessas transformações em nossas escolhas, afetos e conflitos. Uma experiência que não compete com a tecnologia, mas contracena com ela”, aponta Uchoa.

Para o diretor e autor, é impossível falar da vida sem tratar de assuntos que nos urgem como sociedade. “A tecnologia hoje não é uma ferramenta, é um território. Então, quando usamos dramaturgicamente este território para criarmos uma dramaturgia que dialoga com o hoje, com nosso novo letramento, após criação de palavras que nem existiam no nosso dicionário, isso é também uma responsabilidade ética. Existe o desafio de tratar de assuntos tão atuais sem cair em respostas fáceis. A peça nasce desse desejo de pensar o presente com complexidade poética, mas sem simplificar de forma leviana os conflitos que nos atravessam”, pondera Pedro.

Com linguagem direta, a encenação mistura elementos de realismo e poesia, transita entre o trágico e o cômico, e propõe uma linguagem acessível e fragmentada, em sintonia com a subjetividade do tempo presente. Com início em um karaokê interativo - onde a plateia é instigada a cantar e enviar suas músicas via QR Code - o espetáculo já rompe com a quarta parede e convida o público a se tornar testemunha ativa de uma história que também poderia ser a dele. Ao mesmo tempo, instaura-se uma quebra de uma quarta parede digital, quando o público interage em tempo real com o perfil do espetáculo no Instagram para escolher sua música, ele participa fisicamente e virtualmente da experiência teatral.

“Desde a primeira cena o público deixa de ser apenas espectador e passa a compartilhar a experiência. Canta junto, ri, se reconhece e, aos poucos, percebe que é testemunha nas questões que a peça aborda. É um trabalho que mistura humor e vertigem, vulnerabilidade e tecnologia. Me interessa fazer um teatro que afete a plateia, que provoque uma reflexão nos mais profundos paradigmas e use o teatro para pensar a própria vida. Criamos toda noite uma espécie de pacto silencioso que se estabelece cada vez que toca o terceiro sinal, cada vez que um elenco invoca merda. Quando faço teatro, faço para o outro", encerra Pedro Uchoa.

SINOPSE

Na trama, Isabel decide passar o feriado de finados em sua cidade natal com seu namorado, seu cunhado e sua irmã mais nova. Porém, um reencontro a princípio casual com Samuel, seu amigo da infância, desencadeia acontecimentos que trazem à tona fantasmas do passado, revelando conflitos e memórias irrebobináveis. Um olhar sensível sobre o que resta de nós quando nossas escolhas são atravessadas por algoritmos e as consequências de um clique. ‘O Extermínio da Cegonha’ mistura realismo brutal e poesia para investigar o colapso do encontro sinestésico entre o que fomos e o que nos tornamos atravessados pela tecnologia.

SOBRE O SÉRGIO PORTO

Fundado em 1983 no bairro do Humaitá, o espaço foi batizado em homenagem ao cronista e escritor Sérgio Porto (Stanislaw Ponte Preta). Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como um polo de vanguarda e resistência cultural na Zona Sul do Rio de Janeiro, sendo reconhecido como ponto de partida para novos talentos da música, do teatro, da dança e das artes visuais, promovendo a integração entre diferentes linguagens artísticas.

FICHA TÉCNICA

texto e direção: Pedro Uchoa

co-direção: Leonardo Bastos

elenco: Julia Limp, Nara Parolini, Higor Campagnaro, Ricardo Lopes e Pedro Uchoa

iluminação: Hugo Mercier

cenário: Carila Matzenbacher

trilha sonora: Pedro Leal David

composição corporal: Carol Costa

cabelos: Bruno Kobbi

fotografia: Dalton Valério

assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Comunicação

programação visual & vídeos: Amarildo Moraes

direção de produção: Gabriel Garcia

realização: Proposta A6

SERVIÇO

“O EXTERMÍNIO DA CEGONHA”

Temporada: 23 de outubro a 15 de novembro de 2026

Horário: Sexta-feira e Sábado, às 20h; Domingo, às 19h

Ingressos: R$ 30 (meia-entrada) / R$ 60 (inteira)

Link de Compra do Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/126895/d/413814/s/2693094

Local: Espaço Cultural Municipal Sérgio POorto

Endereço: Rua Visconde de Silva, s/nº (ao lado do prédio 292) - Humaitá

Tel.: (21) 3085-3549| teatrosergioporto.cultura@prefeitura.rio

Informações sobre programação, acessibilidade, estacionamento e outros serviços:

https://cultura.prefeitura.rio/espacos-culturais/teatros/espaco-cultural-municipal-sergio-porto/

Confira a programação completa também no Instagram @espacosergioporto.rio

Funcionamento: Quarta a sexta-feira, de 14h às 22h; sábado e domingo, de 15h às 22h

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 80 minutos

Instagram: @exterminiocegonha

“Pinóquio Aventureiro” é uma releitura do personagem criado por Carlo Collodi e combina aventura, fantasia e temas como tolerância, identidade, amadurecimento e reconciliação.

Na obra, Pinóquio é um golem e Gepeto, um guerreiro aposentado. A narrativa incorpora referências a videogames, RPGs e fantasia de espada e feitiçaria, preservando temas centrais do clássico, como a mentira, o arrependimento, o amor paterno e o questionamento sobre o que é se tornar humano. A exposição convida o público a conhecer o processo criativo por trás dessa transformação.

Mais do que uma exposição sobre quadrinhos, a visita pode funcionar como estímulo para que crianças e jovens troquem parte do tempo de tela pela leitura. Ao conhecer o processo criativo, o público é convidado a experimentar alguns dos principais motivos que levam alguém a ler um livro: o prazer e a expectativa de uma boa história; a promessa de tempo futuro para si, a identificação com personagens e vivências; a ampliação de repertório, vocabulário e criatividade; o valor simbólico e afetivo de presentear e colecionar obras de arte.

A trilogia nasceu de um exercício de criação de personagens em uma sala de aula da LDZ Escola de Artes Visuais, fundada por Diaz no Rio. O contato com jovens que se reconheciam em personagens capazes de errar, aprender e tentar novamente levou o autor a desenvolver uma história sobre identidade e pertencimento. O projeto, inicialmente pensado como uma narrativa curta, ganhou maior dimensão e se tornou uma trilogia.

“Da obra de Collodi, quis recuperar a essência: a mentira, o arrependimento, o amor paterno e o desejo de ser real. Mas quis atualizar tudo isso com a linguagem dos videogames e dos quadrinhos”, explica Diaz.

Construída ao longo de anos, a obra também é uma homenagem ao pai do autor, o músico e compositor Karlinhos Dias. A relação entre Gepeto e Pinóquio tornou-se uma forma de expressar sentimentos e elaborar experiências pessoais. “Tem muito de mim nesta versão. Meu pai era músico e compositor. Pinóquio é, como eu, filho da arte”, afirma.

Com ilustrações de Gustavo Stumbo, ex-aluno da LDZ Escola de Artes Visuais, a trilogia reúne os volumes “A Origem”, “A Espada Oculta” e “O Segredo Revelado”. No capítulo final, o passado de Gepeto vem à tona enquanto Pinóquio enfrenta uma decisão sobre a própria identidade. O ato de criar também integra a trama: o leitor acompanha a concepção do personagem, da ideia à arte conceitual e à escultura.

“O leitor não recebe Pinóquio pronto: ele vê o personagem sendo pensado, desenhado e moldado diante dos seus olhos. É uma forma de acompanhar como Gepeto transforma um trauma em arte e como Pinóquio se torna humano”, diz o quadrinista.

SERVIÇO

Exposição: “Pinóquio Aventureiro: O Processo Criativo de uma Graphic Novel”

Local: Museu Histórico do CBMERJ

Endereço: Praça da República, 45, Centro, Rio de Janeiro

Visitação: terça a sábado, das 9h às 16h

Entrada: gratuita

Classificação: A partir de 7 anos

Oficinas práticas de desenho e HQs: Nos dias 17 e 24 de outubro de 2026, às 10h e às 14h, sem necessidade de agendamento prévio.

O espaço conta com elevadores com cabine e portas de entrada totalmente acessíveis para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida. Além disso, passou por uma modernização recente que o tornou mais conectado e adaptado ao cidadão.

Assim que chegou ao Rio de Janeiro, Suzy Mac começou a pensar e preparar o show e todos os detalhes para o lançamento do EP “Amor e atitude”, que chegou hoje (16) às plataformas digitais, sob o selo Ada Brasil Music. O EP conta com outros três singles: o mais recente “Fall Into You”, “Treat Me Right” e “Tomo controle contigo”, lançados em setembro, agosto e julho, respectivamente. Todos estão no roteiro do show, que vai do samba ao jazz, misturando clássicos imortalizados por cantoras como Ella Fitzgerald, Alcione, Gal Costa e Carmen Miranda, da qual canta o sucesso “Disseram que voltei americanizada”.

“É um show pensado para agradar brasileiros e americanos, sempre com uma leitura de empoderamento feminino norteando o repertório”, conta ela, lembrando que a direção musical do show é de Julinho Teixeira e direção-geral de Marcio Azevedo. Multi-instrumentista, arranjador, maestro e compositor, ele é vencedor do Grammy Latino e do Prêmio da Música Brasileira 2025. Ao longo de sua carreira, Julinho trabalhou ao lado de alguns dos maiores nomes da música brasileira, consolidando-se como um dos importantes músicos e produtores da cena atual.

Um dos destaques é “Treat Me Right”. “Conta a história de uma mulher que se dá conta de que não precisa aceitar pouco de seu parceiro no relacionamento”, conta Suzy. Já “Tomo controle contigo” nasceu do desejo de a artista expressar sensualidade com autonomia. “Ela é divertida, rítmica e íntima, mas no fundo fala de uma mulher que escolhe o que quer e como quer. Para mim, representa confiança, flerte e controle sem perder a suavidade. Também foi uma das canções que ajudou a definir o universo de ‘Amor e atitude’: romântico, ousado, brasileiro e feminino”, explica a cantora e compositora.

Suzy Mac também vai apresentar, pela primeira vez ao vivo, a inédita versão bilíngue de “Força Estranha”, clássico de Caetano Veloso eternizado nas vozes de Roberto Carlos e Gal Costa, agora reinterpretado em português e inglês em um arranjo criado especialmente para o novo álbum.

O time que vai acompanhar Suzy Mac no palco do Dolores vai ser grande: seis músicos, com bateria, percussão, baixo, violão, teclado e violino, além de uma backing-vocal. E ainda vai ter uma apresentação de passistas.

Um pouco mais sobre Suzy Mac

Suzy nasceu no Brasil, filha de mãe brasileira e pai norte-americano, ambos músicos. Mudou-se para os Estados Unidos aos nove anos e mora lá até hoje, mas está sempre no Brasil. Nos últimos três anos, intensificou sua imersão musical, visitando Minas Gerais e o Nordeste, sempre em busca de novas influências e conhecimentos.

Nos Estados Unidos, Suzy tornou-se uma espécie de embaixadora da cultura brasileira. Além de se apresentar com sua banda, realiza eventos que incluem, além de música, dança e gastronomia brasileiras.

“É incrível compartilhar a cultura brasileira. Principalmente onde moro agora, na Carolina do Norte, onde as pessoas normalmente só conhecem 'Garota de Ipanema' e uma ou outra música de Sergio Mendes", conta.

Sobre “Amor e atitude”

“Amor e Atitude” é seu projeto trilíngue inspirado pelo Brasil, pela força feminina, pela sensualidade, pelo ritmo e pela honestidade emocional. O álbum foi desenvolvido entre o Brasil e a comunidade musical de Miami, com colaborações com o compositor Yauggy e o produtor musical Carlos Yael. O projeto une raízes brasileiras, pop, soul, bossa e sonoridades latinas modernas.

Suzy fala sobre as canções

“A música ‘Treat Me Right’ fala sobre amor-próprio, respeito e elevar os próprios padrões. Tem uma energia soul, direta, de dizer: eu posso ser amorosa, aberta e generosa, mas também sei o que mereço. A música veio desse momento em que a gente para de se explicar demais e simplesmente pede para ser tratada com consistência, cuidado e respeito. É empoderada, mas ainda vulnerável.”

“Já ‘Fall Into You’ fala sobre uma relação que acabou, mas que ainda vive dentro de você. É aquela sensação de tentar se manter forte enquanto uma parte sua fica tentada a olhar para trás, romantizar o passado e lembrar só das partes bonitas. A música explora como pode ser difícil não cair de volta em velhos padrões quando a conexão emocional ainda está ali", diz Suzy.

“O carro-chefe do EP é ‘Força estranha/Strange Force’. Eu quis compartilhar a beleza dessa obra-prima com o público de língua inglesa, honrando a poesia e a profundidade emocional da canção original de Caetano Veloso. A minha versão mantém essa reverência, mas traz a música para o meu universo com uma sonoridade moderna e um ritmo de bossa. ‘Strange Force’ fala sobre criação, mistério, tempo e essa força invisível que move todos nós para frente", finaliza.

SERVIÇO:

Suzy Mac no show “Amor e atitude”

Data: 22 de outubro de 2026 (quinta-feira)

Local: Dolores Club

Endereço: Rua do Lavradio 10 – Lapa

Horário: 20h30 (abertura da casa às 19h)

Ingressos: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)

Classificação indicativa: 18 anos

O retorno à capital fluminense acontece depois de uma apresentação de grande repercussão no mesmo palco. Na estreia, os ingressos se esgotaram e o público acompanhou o repertório do início ao fim. No encerramento, a plateia se levantou, cantou e transformou o teatro em um grande coro coletivo, em um dos momentos mais marcantes da noite.

Mais do que um tributo, o projeto nasce de uma relação artística real. Depois de décadas dividindo os palcos e construindo uma sólida trajetória na música nacional, o cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Guedes revisita a obra de Lulu Santos a partir de uma vivência única.

O artista integrou a banda de Lulu por muitos anos, participando de turnês importantes e consolidando sua identidade dentro do pop nacional. Agora, apresenta essas canções sob um olhar pessoal, reunindo sucessos que marcaram gerações e seguem presentes na memória afetiva dos brasileiros.

No palco, Milton conduz o espetáculo alternando voz, instrumentos e histórias de bastidores, compartilhando experiências vividas ao longo dos anos em que acompanhou Lulu. A proposta aproxima o público do universo criativo por trás de algumas das canções mais populares da música brasileira.

A setlist reúne clássicos que atravessam décadas, apresentados em arranjos pensados para a performance ao vivo e para a interação com a plateia. A montagem conta ainda com cenografia criada especialmente para o projeto, com referências visuais inspiradas em diferentes fases da carreira de Lulu Santos, incluindo capas de discos, vinis e elementos que dialogam com a história do pop nacional.

“Foi emocionante ver a reação do público na estreia. A energia daquela noite ficou marcada para mim e voltar ao Rio para apresentar esse espetáculo novamente é motivo de muita alegria. São canções que fazem parte da história de muita gente e que também fazem parte da minha trajetória. Espero todo mundo lá”, celebra Milton.

“Milton Canta Lulu” é um encontro entre duas trajetórias que se cruzam na história da música brasileira — uma celebração construída por quem viveu essa música de dentro do palco.

Serviço - Milton Canta Lulu

Data. 27/11/2026

Horario. 20h

Local. Teatro Claro Mais RJ

No Palco Complexos, o principal do Festival e apresentado pela Petrobras, NandaTsunami e MC Hariel abrem o evento no dia 30 de outubro. O dia 31 será dedicado à celebração dos dez anos do Favela Vive com ADL convidando Dexter, Menor do Chapa, Kmila CDD, MC Marechal, Sant e Carol de Niterói. Em 1º de novembro, a programação traz Tasha & Tracie e Duquesa. No último dia, Baile do Rasta, Ebony e Cash Box sobem ao palco, antes do encerramento com a Equipe Pipo e DJ Zullu.

Os shows são apenas uma parte do festival. Ao longo dos quatro dias, o espaço receberá uma feira de moda com 25 expositores, uma feira gastronômica com 20 participantes e uma feira literária com outros 20. Estão previstas ainda uma exposição de artes contemporâneas com dez artistas e uma exposição de grafite com seis.Todos os selecionados - artistas, escritores e empreendedores de favela - se inscreveram e passaram pelo processo de curadoria do Festival.

No Palco Cria, entre 30 de outubro e 1º de novembro, acontecem as etapas das batalhas de rima e de slam. As finais das duas disputas serão no dia 1º. A Batalha dos Barbeiros terá provas de corte, reflexo alinhado e desenho, uma categoria por dia no mesmo período. O Espaço Rasta Beach receberá DJs residentes ao pôr do sol nos dias 30 e 31 de outubro e 1º de novembro.

O encerramento, em 2 de novembro, também terá atividades na feira literária, com a Folia de Reis do Morro da Formiga e a apresentação Samba, filosofia e poesia, com Vanessa Pereira.

Um festival construído por quem vive a cultura das favelas

O Favela Cria começou a ser concebido durante a pandemia por Daniel Barcinski, Raull Santiago e Rene Silva, em diálogo com lideranças da cultura periférica. A ideia era criar um projeto capaz de abrir espaço para artistas e empreendedores das comunidades e fortalecer conexões que continuassem depois do evento.

“Depois da pandemia, eu não queria simplesmente voltar a produzir eventos. Queria construir algo que realmente transformasse vidas e permanecesse depois que as luzes se apagassem”, afirma Daniel Barcinski.

Essa proposta aparece na escolha de artistas e curadores. Cada linguagem tem uma curadoria ligada à sua área de atuação: Ivan Errante Costa conduz a seleção literária; Agrade Camíz, a de artes contemporâneas; Jéssica Yjí, a de moda; David Vieira Bispo, a de gastronomia; André Kajaman, a de graffiti; Erica Nunes, a Batalha dos Barbeiros; Rico Neurótico, a batalha de rima; e Preta Poética as seletivas de slam.

A resposta dos artistas já dá uma dimensão do alcance do projeto. Até 16 de setembro, o festival havia recebido 1.559 inscrições de pessoas de 55 municípios fluminenses, distribuídos pelas dez regiões do estado. Desse total, 42% das candidaturas vieram de fora da capital.

O compromisso com a participação das favelas se estende à equipe. Segundo a organização, cerca de 99% dos profissionais envolvidos na realização são oriundos de comunidades. Eles atuam na produção, tecnologia, comunicação, logística, gastronomia, atendimento, montagem e infraestrutura. A estimativa é de aproximadamente 650 empregos diretos e 400 indiretos.

“O Favela Cria foi pensado para ser construído com a favela, e não apenas para falar sobre ela. Queremos que esse compromisso esteja refletido em todas as etapas, dos palcos aos bastidores”, diz Daniel.

Backstage de Cria: cultura, formação e conexões para além do festival

O compromisso do Favela Cria com o fortalecimento das carreiras ganha espaço no Backstage de Cria, braço de educação do festival, com curadoria do YouTube Brasil e do Instituto Papo Reto. Todos os artistas selecionados, de todas as categorias, participam das atividades, que vão reunir palestras, debates, rodas de conversa e encontros para troca de experiências e conexão com o mercado criativo.

Ao longo de dois dias, a programação contará com convidados dos campos das artes, da comunicação e das políticas públicas, com transmissão pelo YouTube Brasil. Entre os temas previstos estão empreendedorismo cultural, leis de incentivo, redes sociais, direitos culturais e possibilidades de viver da arte nas periferias. As conversas também abordarão o papel do funk, do rap e do slam na emancipação dos jovens e o reconhecimento da cultura periférica como parte da cultura brasileira.

A proposta é que os encontros gerem oportunidades que permaneçam depois do festival. Ao aproximar artistas de diferentes linguagens e representantes do mercado, o Backstage de Cria busca consolidar uma rede capaz de fortalecer trajetórias profissionais, ampliar oportunidades de negócios e contribuir para a sustentabilidade dos projetos culturais das favelas nos próximos anos.

Resíduos, acolhimento e acesso gratuito

O planejamento ambiental do festival prevê coleta seletiva, separação de latas nos bares e distribuição de um copo por participante para reduzir o uso de embalagens. Os materiais recicláveis deverão ser encaminhados a cooperativas vinculadas ao Light Recicla, programa que converte o material recolhido em créditos na conta de energia. A intenção é destinar o crédito gerado pelo evento a uma instituição localizada em uma favela, ainda a ser definida.

A organização também prevê contratar uma empresa para calcular as emissões de carbono do festival e adquirir créditos para compensá-las. Essas medidas integram a meta de realizar uma operação de lixo zero.

O evento terá ainda uma área exclusiva de acolhimento para mulheres, com espaço de descanso, área infantil, banheiro exclusivo, itens de higiene e uma sala reservada para atendimento em situações de necessidade.

O Festival Favela Cria é realizado pelo Instituto Papo Reto, Voz das Comunidades, Instituto Ademafia, Instituto Favela Cria e Instituto Pro Bono Brasil. Apresentado pela Petrobras, conta com patrocínio de Vale, Light, Santander, YouTube, Prefeitura do Rio e Grupo Águas do Brasil, por meio de mecanismos de incentivo à cultura nas esferas federal, estadual e municipal.

A entrada é gratuita. Os ingressos podem ser retirados no site do festival, mediante cadastro, com limite de um ingresso por CPF.

SERVIÇO

Festival Favela Cria

Data: 30 de outubro a 02 de novembro de 2026

Local: Praça Marechal Âncora - Rio de Janeiro

Informações e ingressos: https://www.festivalfavelacria.com.br/

Com mais de 500 mil espectadores e 1.000 apresentações realizadas pelo país, o Starlight Concerts vem conquistando públicos de diferentes gerações ao unir música ao vivo, cenografia e iluminação em uma proposta que transforma teatros e espaços culturais em ambientes acolhedores e intimistas. A experiência aproxima artistas e plateia e valoriza cada melodia em uma atmosfera marcada pela emoção e pela conexão com a música.

Na edição “Clássicos do Cinema”, o projeto presta homenagem a filmes que marcaram gerações e continuam encantando plateias em todo o mundo. O repertório reúne temas inesquecíveis, como “My Heart Will Go On”, de Titanic; “Star Wars Main Theme”, de Star Wars; “The Godfather Love Theme”, de O Poderoso Chefão; “(I’ve Had) The Time of My Life”, de Dirty Dancing; “Shallow”, de Nasce uma Estrela; e “Interstellar Theme”, de Interestelar, entre outras composições que atravessaram as telas e conquistaram espaço na memória afetiva do público.

Com arranjos emocionantes, iluminação cênica e a atmosfera intimista proporcionada pelas centenas de velas, o espetáculo convida a plateia a mergulhar nas trilhas que embalam grandes histórias do cinema. Cada acorde resgata cenas, sentimentos e lembranças, em uma experiência sensorial que une a força da música à magia das produções cinematográficas.

SERVIÇO

Starlight Concerts — Clássicos do Cinema

Macaé (RJ)

Data: Sexta-feira, 16 de outubro de 2026

Local: Auditório Hotel Mercure

Petrópolis (RJ)

Data: Sábado, 17 de outubro de 2026

Local: Teatro Imperial

Ingressos: Canais oficiais do Starlight Concerts.

A dinâmica começa com um passaporte. O público poderá retirá-lo em um dos estabelecimentos participantes e percorrer as oito casas durante os 17 dias do evento. Em cada parada, o consumo de um dos itens oficiais dá direito a um carimbo. A proposta é completar o roteiro e acumular carimbos, que darão direito à participação no sorteio de brindes ao final do evento.

Mais do que incentivar o público a circular, o projeto pretende colocar em evidência a gastronomia alemã existente no Rio e as histórias dos estabelecimentos que mantêm essa tradição em diferentes pontos da cidade.

Duas experiências que se encontram à mesa

O Circuito Rio Oktoberfest nasce da sociedade entre os empresários Otto Grunewald e Diego Marques, que reúnem experiências de diferentes frentes do setor gastronômico.

Restaurateur, empresário e produtor de eventos, Otto Grunewald construiu sua trajetória na gastronomia carioca e também na criação de projetos que aproximam a gastronomia, entretenimento e ocupação dos espaços da cidade. Entre as iniciativas que idealizou está o Degusta, projeto que nasceu na Tijuca e posteriormente ganhou formato itinerante, chegando também a Copacabana.

Com uma trajetória de 50 anos no setor, Otto começou ainda jovem na gastronomia e acumula experiências à frente de restaurantes e na realização de eventos.

Diego Marques atua na gestão de operações de restaurantes e delivery, ministra cursos para empresários do segmento e integrou, durante nove anos, a equipe de coordenadores de rota do Comida di Buteco no Rio de Janeiro. É também proprietário do Carioca Deutsch, uma das casas participantes do circuito.

A experiência dos dois entre gestão, cozinha, salão e realização de eventos ajudou a dar forma à proposta de conectar estabelecimentos que compartilham referências da gastronomia alemã, mas possuem histórias, públicos e identidades próprias.

“A culinária é uma das maneiras mais bonitas de manter uma cultura viva. Quando alguém prova uma receita alemã, não está conhecendo apenas um prato, mas um pouco da história, dos costumes e das tradições que chegaram até aqui. O Circuito Rio Oktoberfest nasce também com esse propósito: reunir essas casas, valorizar quem preserva essa gastronomia no Rio e fazer com que mais pessoas tenham vontade de conhecê-la”, afirma Otto Grunewald, sócio do Circuito Rio Oktoberfest e proprietário da Fazenda do Alemão.

Já Diego destaca que a proposta de reunir as casas em um único circuito nasceu também da vontade de estimular o público a sair de seus endereços habituais e descobrir outros representantes da gastronomia alemã espalhados pelo Rio.

“O Rio tem casas de culinária alemã com histórias e identidades muito próprias, mas que estão espalhadas pela cidade. A ideia foi criar uma ligação entre elas e dar ao público um motivo para fazer esse percurso, conhecer novos endereços e descobrir diferentes interpretações dessa gastronomia. Queremos que as pessoas entrem no circuito por um prato, por uma casa que já frequentam ou até pela brincadeira do passaporte e terminem conhecendo um pouco mais dessa cultura”, afirma Diego Marques, sócio do Circuito Rio Oktoberfest e proprietário do Carioca Deutsch.

Três receitas em cada parada

A gastronomia será o fio condutor do circuito. Cada estabelecimento participante terá três criações oficiais: um sanduíche autoral, um petisco e um prato à la carte. Os preços previstos ficam em até R$ 35 para os sanduíches e até R$ 50 para os petiscos. Já os pratos vão de R$ 50 a R$ 200 reais, e podem servir até 4 pessoas. O consumo de apenas um dos itens oficiais já garante o carimbo daquela casa no passaporte.

A Fazenda do Alemão participa como proteína oficial do Circuito Rio Oktoberfest. Dois dos três itens criados por cada estabelecimento serão preparados com produtos da marca, que também dará suporte às casas na escolha dos insumos e no desenvolvimento das receitas.

A experiência também chega aos bares com a participação da Mate Guayrá, parceira do circuito. A marca promove o Desafio de Drinks Guayrá, que convida os bartenders dos estabelecimentos participantes a criarem drinques autorais tendo o mate como ingrediente.

Já o Baukurs, curso de alemão fundado no Rio em 1978, reforça a conexão do circuito com a cultura alemã. Com mais de 20 mil alunos formados ao longo de sua trajetória, a instituição também atua na promoção do idioma e da integração cultural, aproximando o evento da comunidade alemã no Rio.

A proposta é apresentar a cultura e a culinária alemãs para além das tradicionais festas de outubro, valorizando também os ingredientes, as receitas, as histórias e as identidades de cada estabelecimento participante.

Um passaporte para descobrir a cena alemã do Rio

Por trás da brincadeira dos carimbos está também uma estratégia para estimular a descoberta da cidade. Ao reunir estabelecimentos em um mesmo roteiro, o Circuito Rio Oktoberfest pretende fazer com que frequentadores habituais de uma casa conheçam outras e que um público ainda pouco familiarizado com a culinária alemã tenha um motivo para descobrir diferentes endereços.

Quem avançar pelo roteiro terá acesso à premiação do circuito. Os participantes que completarem as etapas previstas poderão receber brindes, enquanto aqueles que percorrerem integralmente o circuito participarão da premiação especial de encerramento, marcada para 25 de outubro.

SOBRE A FAZENDA DO ALEMÃO

Fundada em 1982, pelo imigrante alemão Manfred Bergman. Ele, filho e neto de mestres salsicheiros de Frankfurt, dedicou-se a trazer para o Brasil as receitas centenárias da Charcutaria Alemã, e passou a produzi-las com a minúcia e integridade dos temperos originais em sua pequena fábrica artesanal em sua fazenda, no município de Mendes, no interior do Rio.

Rapidamente, os produtos tornaram-se referência entre a colônia alemã, e o produto dos principais restaurantes alemães do Rio, como Adega do Pimenta, Bar Luiz e tantos outros.

Em 2004, o restaurateur Ottmar Grunewald inaugura o restaurante Otto, e os produtos da fazenda foram escolhidos para serem a base do seu cardápio. E, em 2022, após 18 anos como cliente da fazenda, e fã incondicional da excelência e qualidade única dos produtos, Otto Grunewald investe na compra da Fazenda, com o ímpeto de zelar pela qualidade das receitas e cuidar e mater o legado de Manfred.

SERVIÇO

Circuito Rio Oktoberfest 2026

Quando: Até 25 de outubro de 2026

Passaporte: Retirado nos estabelecimentos participantes

Casas Participantes:

*Adega do Pimenta* - R. Alm. Alexandrino, 296 - Santa Teresa. Tel.: 2224-7554

Funcionamento: Segunda a sexta, das 12h às 22h; Sábados das 12h às 20h; Domingos e feriados das 12h às 18h.

Petisco - R$ 20: Vitamina do Pimenta - Caldinho de feijão branco com linguiça e alho.

Sanduíche - R$ 49: Dogão Alemão - Pão de Brioche com Salsichão Alemão Defumado, pickles, chucrute, molho típico de Berlim e acompanhado de batatas rústica.

Prato à la carte - R$ 49: Currywurst com Batata Frita - Salsichão Alemão defumado com molho típico de Berlim com páprica e curry e acompanhado de batata frita.

*Bar Brasil* - Av. Mem de Sá, 90 - Lapa. Tel.: 2509-5943

Funcionamento: Terça a sábado, das 11h às 00h; domingo, das 11h às 16h

Petisco - R$ 25: Croquete Alemão e Porquinho Manco - Um croquete alemão e um bolinho recheado com joelho de porco.

Sanduíche - R$ 29: Frankfurter Dog - Cachorro quente recheado com salsicha alemã.

Prato à la carte - R$ 189 (serve até 4 pessoas): Chucrute Alsaciano - Um Clássico da culinária Alemã com salsicha branca, salsicha bovina, bolo de carne, Kassler e barriga de porco defumada. Servido com chucrute e salada de batata.

*Bar Lagoa* - Av. Epitácio Pessoa, 1674- Lagoa. Tel.: 2287-1112 / 2523-1135

Funcionamento: Todos os dias, de 12h às 00h

Petisco - R$ 45: Leberkäse - Bolo de carne alemão aperitivo, acebolado, servido com torradas e pão de centeio alemão.

Sanduíche - R$ 38: Sanduíche de Joelho de Porco com mostarda escura.

Prato à la carte - R$ 89 (serve duas pessoas): Lagoa Mix - Mix de salsichas alemãs (Bockwurst, Weisswurst, Frankfurter, Nuremberg e Linguiça alemã, servido com batatas rosti e salada de beterraba.

*Carioca Deutsch* - Rua Jurupari, 46 – Tijuca. Tel.: 2026-1585.

Funcionamento: De terça a sábado, de 12h às 00h. Domingos, de 12h às 18h

Petisco - R$ 35: Leberwurst Carioca für Warm - Deliciosa pasta de porco temperada com muita cebola e especiarias, acompanhada de fatias de pão de centeio especial do Deutsch.

Sanduíche - R$ 27: Belegtes Brotchen Kassler mit Coleslaw - Sanduba no pão baguete com fartas tiras de Kassler (carré defumado) e um delicioso coleslaw(salada cremosa) com jeitinho carioca.

Prato à la carte - R$ 125 (serve quatro pessoas): Der Carioca Eisbein - Joelho de porco extremamente macio e suculento, depois de cozinhar lentamente com legumes, especiarias e segredos da casa.

Acompanha aipim frito (frittierter maniok) à "nossa moda"

*Casa Urich* - Rua São José, 50 – Centro. Tel.: 99975-1247

Funcionamento: De segunda a sexta, de 11h30 às 22h

Petisco - R$ 24: Croquete de Kassler - Duas unidades.

Sanduíche - R$ 32: Cachorro Quente Alemão - Servido no pão de brioche com chucrute, salsicha artesanal no molho curry wurst.

Prato à la carte - R$ 72: Prime Rib de Kassler defumado com salada Blumenau e folhas - grelhado com maionese, batata, pepino, cebola roxa, cenoura e ovo.

*Herr Pfeffer* - R. Conde de Bernadotte, 26 - Leblon. Tel.: 2239-9673

Funcionamento: Segundas, terças e domingos, de 12h às 00h. De quarta a sábado, de 12h às 2h

Petisco - R$ 29: Croquete de Língua Defumada servido com molho curry.

Sanduíche - R$ 49: Hambúrguer Leberkäse - Hambúrguer com fatia de bolo de carne com ovo, pepino, servido com batata rústica.

Prato à la carte - R$ 49: Kassler mit Kartoffelsalat und Sauerkraut - Carré de porco defumado, servido com salada de batata e chucrute.

*Restaurante Otto* - Rua Uruguai, 380 - Tijuca. Tel.: 99083-2179

Funcionamento: De segunda a quinta e aos domingos, de 11h30min às 23h; sextas e sábados, de 11h30min à 01h

Petisco - R$ 42: Bouletten - bolinho Berlinense com molho de páprica.

Sanduíche - R$ 25: Sanduíche de Joelho de Porco - Joelho assado, laminado e acebolado no pão francês.

Prato à la carte - R$ 179 (serve até 4 pessoas): Banquete Alemão - Este prato reúne as especialidades da nossa produção. Salsicha branca, Salsicha bovina, Salsicha Frankfurt, Bolo de Carne, kassker, Linguiça de alho, linguiça Bratwurst e Nuremberg. Servido com chucrute e salada de batata.

*Sociedade Germânia* - Rua Antenor Rangel, 210 – Gávea. Tel.: 2274-2598.

Funcionamento: De terça a sábado, de 12h às 23h; domingo, de 12h às 17h

Petisco - R$ 52,00 (12 unidades): Bolinha de queijo da casa.

Sanduíche - R$ 29: Cachorro Quente Alemão - Pão Francês com 1 salsicha frankfurter e cebolas caramelizadas.

Prato à la carte - R$ 68: Prato Alemão - Leberkäse com mostarda, kartoffelsalat e chucrute.

O leitor vai mergulhar neste polêmico e misterioso período da história desse artista em "Viver é Melhor que Sonhar – Os Últimos Caminhos de Belchior", um road book escrito por Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti lançado em 2021 e que chega às lojas no dia 26 de outubro, em uma segunda edição coeditada pela Garota FM Books e pela Sonora Editora. O lançamento oficial será nesse mesmo dia, na Livraria da Travessa Botafogo, às 19h, com bate-papo com os autores e mediação do pesquisador Miguel Jost, autor do prefácio. Fuscaldo e Bortoloti anteciparão o conteúdo do longa-metragem Viver é Melhor que Sonhar, dirigido por Eduardo Albergaria e baseado no livro, que estreará em dezembro.

Sobre o livro

Belchior viveu de maneira insólita e extraordinária, conhecendo pessoas diversas, lugares interessantes e relações inusitadas com fãs perplexos que abrigaram um astro da música em suas casas sem saber muito bem por que ele estava ali. Em parte, o astro buscou este caminho; em parte, foi conduzido a ele.

Esta segunda edição do livro não sofreu nenhuma alteração em seu conteúdo, a não ser pela inclusão de um posfácio que atualiza o leitor do que aconteceu com a memória de Belchior de 2021 para cá e a orelha assinada pela cantora Ana Cañas, intérprete do artista. Segundo os autores, a escrita sobre a viagem que fizeram pelo Sul e sua fronteira é definitiva, afinal, trata-se de um relato da busca que Fuscaldo e Bortoloti fizeram entre 2017 – ano em que o cantor e compositor cearense morreu – e 2019, quando entregaram os originais para a editora com a qual tinham negociado a primeira edição do livro.

O livro foi escrito enquanto os autores, Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti, percorriam mais de 10 mil quilômetros, entrevistando mais de 150 pessoas e conhecendo todas as cidades por onde Belchior e sua fiel escudeira, a companheira Edna, passaram durante o seu exílio: no Uruguai, Montevidéu, San Gregorio de Polanco e Artigas; e, no Brasil, Sobral, Fortaleza, São Paulo, Porto Alegre, Santa Cruz do Sul, entre outras.

Com o lançamento e sua repercussão em 2021 – o livro ganhou o Prêmio Profissionais da Música 2023 na categoria Biografia e foi indicado ao CCXP Awards 2022 – os autores foram convidados pela Urca Filmes para realizar uma pesquisa para uma série documental prevista para 2027. A produtora comprou ainda os direitos do livro para a adaptação do filme “Viver é melhor que sonhar”, dirigido por Eduardo Albergaria e previsto para dezembro de 2026.

O novo livro tem capa assinada por Renan Valadares e trechos de resenhas publicadas na imprensa na época de seu lançamento.

Sobre a editora

A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018. Em seus primeiros anos, publicou livros sobre Os Mutantes, Jimmy Page, Renato Russo, Manoel Barenbein, além de projetos como Cantadas – Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira, de Mauro Ferreira, 1979 – O ano que ressignificou a MPB, organizado por Célio Albuquerque e De Tudo Se Faz Canção – 50 anos do Clube da Esquina, organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo. Nos últimos anos, vieram outros lançamentos, como Mela Cueca – As canções de amor que o mundo esqueceu, do DJ Zé Pedro, A Todo Vapor – O tropicalismo segundo Gal Costa, de Taissa Maia, It´s a Long Way – O exílio em Caetano Veloso, de Márcia Fráguas, além da reedição de Rita Lee Mora Ao Lado – Uma biografia alucinada da Rainha do Rock, de Henrique Bartsch.

Em 2025, a editora inaugurou o selo Garotinha FM Livros com os infantis Eu na minha terra distante (Chris Fuscaldo e Taís Salles) e Ney Matogrosso: O bicho do mato (Chris Fuscaldo, Camilo Solano e Isabela Sultani). Ainda em 2025, saíram LP Todo Dia – Diário de um colecionador para colecionadores, de Leandro Menezes, e 1985 – O ano que repaginou a MPB, organizado por Célio Albuquerque. Os lançamentos mais recentes da editora foram Dossiê Nora Ney: Uma Voz Poética e Política, 100 anos, organizado por Raphael Fernandes Lopes Farias, Renato Manfredini Júpiter: As Revoluções Solares do Líder Legionário, de Mariana Candeias Piky, e Disco é Cultura: Música, Gravadoras e Ditadura Militar no Brasil, de Claudio Jorge Oliveira.

Serviço

“Viver é Melhor que Sonhar – Os Últimos Caminhos de Belchior”

Autores: Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti

Editoras: Garota FM Books e Sonora Editora

Tamanho: 21 × 14 cm, 248 páginas

ISBN: 978-85-85091-16-3 (Garota FM Books) // 978-65-88922-09-5 (Sonora Editora)

Preço de capa: R$ 85

Lançamento oficial: 26 de outubro de 2026

Participação: Miguel Jost

Horário: 19h

Local: Livraria da Travessa Botafogo (Rua Voluntários da Pátria, 97)

A programação conecta o cinema brasileiro às exigências da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e às matrizes de Linguagens, Ciências Humanas e Redação do ENEM, oferecendo aos estudantes um repertório sociocultural crítico e aos professores suporte direto no Mês dos Professores.

Eleições, democracia e revisão crítica para o ENEM

A escolha do tema de outubro dialoga diretamente com o calendário eleitoral brasileiro e com a urgência de preparar os candidatos do ENEM para temas de alta relevância social, histórica e política.

"Outubro é um mês emblemático: de um lado, o país vivencia o debate democrático através das eleições; de outro, os estudantes entram na fase mais intensa de revisão para as provas do ENEM. Unir esses dois momentos por meio do cinema é uma estratégia potente. Reunimos obras que convidam a olhar criticamente para a formação do Estado, a participação cidadã e o papel das narrativas que explicam o mundo, oferecendo um repertório vivo para a prova e para a formação cidadã", comenta Kátia Souza Montinelli, Coordenadora Pedagógica do CurtaENEM.

Coleção de filmes e produção de séries

“Quem produz as narrativas que explicam o mundo?” A provocação dá nome a coleção temática de outubro, que reúne títulos referenciais do cinema nacional ideais para a revisão de Ciências Humanas e para redação: Brizola (Dir. Felipe Oppenheimer): retrata a trajetória política e as lutas por educação pública e democracia no país; O Paradoxo da Democracia (Dir. Fernando Grostein Andrade): examina as tensões da participação política, os movimentos sociais e os desafios do sistema democrático contemporâneo; A História das Vacinas (Série/Documentário): eixo transversal focado na relação entre ciência, Estado, saúde pública e o combate à desinformação; Série Alegorias do Brasil: episódios como "O Estado Sou Eu" e "Cordialidade", voltados para a análise sociológica de conceitos como o patrimonialismo e as fronteiras entre o público e o privado e Vida Maria (Dir. Márcio Ramos): animação sobre os ciclos de desigualdade e exclusão social no Brasil.

"Vida Maria". Foto: Divulgação

Além do acervo de filmes, a programação contempla novos episódios dos quadros originais: Entrelinhas, este mês com Antônio Euzébios, professor do Instituto de Psicologia da Unesp, abordando o engajamento e a participação política dos jovens em tempos de eleição; Não é Bem Assim, explorando a história e a transição conceitual do famoso "jeitinho brasileiro"; Ferramentas de Apoio ao Docente e Cineclube CurtaENEM.

Para otimizar o tempo de planejamento dos educadores no Mês dos Professores, a plataforma disponibiliza o pacote Aula CURTA! — roteiros práticos de aulas de 20 e de 50 minutos acompanhados de propostas de temas para a Redação do ENEM. As páginas dos filmes no site passam a contar com um botão de download desses materiais pedagógicos em PDF. Todos os filmes da coleção de outubro possuem Aula Curta!.

Paralelamente, o Cineclube CurtaENEM mantém em cartaz o documentário Mundurukuyü – A Floresta das Mulheres Peixe, fornecendo licença de exibição coletiva gratuita para escolas e movimentos comunitários de todo o Brasil.

Concursos pedagógicos e calendário de revisão

O CurtaENEM lembra também que a data-limite para o envio de relatos de experiência nos concursos nacionais Prêmio Professor-Autor e Sua Aula no Cinema - Mundurukuyü está unificada para o dia 31 de outubro de 2026.

Para os alunos, as últimas semanas do mês serão dedicadas a e-mails e conteúdos focados na revisão final para o exame.

Serviço:

Plataforma: CurtaENEM (curtaenem.org.br)

Acesso: 100% gratuito para professores e estudantes de todo o Brasil

Das 15h às 17h, a roda de samba com os cantores Marina Íris e Chico Alves e os músicos Pratinha, Mauricio Massunaga, Jayme Vignoli, Paulino Dias, Elvis Macedo e Marco Basílio homenageia o compositor e letrista carioca Aldir Blanc, um dos grandes nomes da música popular brasileira. Entre suas canções mais conhecidas está “O Bêbado e a Equilibrista”, composta em parceria com João Bosco. Aldir morreu em maio de 2020, em decorrência da Covid-19. A apresentação acontece no espaço que abriga as atividades do Memorial da Pandemia.

A programação começa às 10h, com oficinas e atividades educativas ligadas à exposição Vida Reinventada e visitas mediadas. Às 11h, a Cia. Lé Com Cré apresenta o espetáculo circense Caixas e Sonhos. Às 13h30, a Orquestra Circônica sai em cortejo da Praça XV até o CCMS, convidando quem passa pela tradicional feira de sábado da região a conhecer o espaço.

O evento também contará com um posto de vacinação, das 10h às 17h, em referência ao Dia Nacional da Vacinação, celebrado em 17 de outubro. Estarão disponíveis as vacinas ACWY, COVID-19 e Influenza 2026.

Um quintal aberto à cidade

O Quintal do Zé Gotinha será mensal. A proposta é fazer do pátio do CCMS um ponto de encontro para a população, onde arte, lazer e convivência também fazem parte do cuidado e do bem-estar. Esta edição é realizada em parceria com a Junta Local.

“Cuidar da saúde das pessoas também é garantir acesso à cultura, à arte e aos espaços de convivência. O Centro Cultural do Ministério da Saúde é um espaço público que pertence à população e queremos que cada vez mais pessoas conheçam e ocupem esse lugar. O Quintal do Zé Gotinha aproxima a cultura e a saúde do cotidiano das pessoas”, afirma a Coordenadora de Gestão Cultural do Ministério da Saúde, GIsella Chinelli.

Serviço

Evento: Quintal do Zé Gotinha

Data: Sábado, 17 de outubro de 2026

Horário: Das 10h às 17h

Local: Centro Cultural do Ministério da Saúde (CCMS)

Endereço: Praça Marechal Âncora, 95, Centro, Rio de Janeiro — próximo à Praça XV

Entrada: Gratuita

Com um repertório de clássicos que atravessam gerações, o evento traz uma dinâmica pensada para estimular a participação de todos. À frente do projeto está Heloísa Reis, a Dona Helô, fundadora da iniciativa que leva a dança de salão a diferentes cidades no Rio de Janeiro. O baile conta com dançarinos profissionais que fazem par com iniciantes, garantindo a integração e transformando a tarde em um encontro de música, dança e convivência.

“É muito interessante ver como uma programação que nasceu com um olhar especial para a melhor idade consegue criar conexões entre públicos tão diferentes. Temos pessoas que dançam há décadas dividindo a pista com quem está começando agora. Esse encontro tem tudo a ver com Madureira, um bairro onde música, dança e convivência fazem parte da vida cotidiana”, afirma Carolina Cereja, coordenadora de Marketing do Madureira Shopping.

Para o empreendimento, manter iniciativas como o Baile da Helô também amplia as possibilidades de lazer oferecidas ao público 50+ sem criar barreiras entre faixas etárias. A proposta é que a pista seja compartilhada, preservando uma tradição da dança de salão e, ao mesmo tempo, criando novos encontros a cada edição.

A peça, que tem texto de Rodrigo Paouto e direção convidada de Andréa Cevidanes, acompanha quatro artistas mambembes que chegam ao Reino de Anarinacheirabufa e, com fome, acabam fazendo de um pato sua refeição. O que eles não imaginavam é que o animal pertencia ao imperador. A partir daí, começa uma divertida confusão, em que os personagens usam a própria arte para tentar escapar da condenação.

Com referências ao circo e à commedia dell’arte, o espetáculo utiliza bonecos, sombras, acrobacias, canções e objetos como recursos de cena, que se transformam ao longo da narrativa e ajudam a criar o universo da história. O resultado é uma montagem marcada pelo jogo entre atores e elementos cênicos, com humor e espaço para a imaginação da plateia.

Da Funarte ao Laura Alvim

Os Mendigos e o Pato do Imperador é fruto de investigação cênica desenvolvida por Os Trágicos da Cidade, trupe formada por artistas egressos da Faculdade de Teatro da Cesgranrio. A temporada de estreia foi selecionada pelo Programa Funarte Aberta e estreou em setembro de 2025, no Teatro Glauce Rocha, no Centro do Rio. Inicialmente prevista para um número menor de sessões, a temporada foi prorrogada pela Funarte e chegou a 18 apresentações.

Desde então, a companhia segue aprofundando a pesquisa em torno da linguagem do espetáculo, com treinamentos corporais e teatrais e a participação, em 2026, de um laboratório de teatro de formas animadas no Sesc Tijuca.

A trajetória da trupe começou com Ser ou Não Ser Hamlet, criado a partir de um exercício cênico sobre Shakespeare. Em pouco mais de três anos, Os Trágicos da Cidade passaram por palcos do Rio de Janeiro, Niterói, Teresópolis e Vitória (ES), além de uma apresentação no Cristo Redentor, em 2022, durante uma homenagem ao Dia do Ator.

Serviço

Os Mendigos e o Pato do Imperador

Quando: 3 a 25 de outubro, sábados e domingos

Horário: 16h

Onde: Teatro Laura Alvim

Endereço: Avenida Vieira Souto, 176, Ipanema, Rio de Janeiro (RJ)

Ingressos: R$ 30 (meia), à venda na bilheteria do teatro ou pela internet, disponíveis em linktr.ee/ostragicosdacidade

Duração: 60 minutos

Autoclassificação indicativa: 10 anos

Informações: ostragicosdacidade@gmail.com | @ostragicosdacidade

FICHA TÉCNICA

Direção convidada: Andréa Cevidanes

Texto: Rodrigo Paouto

Direção musical: Danniel Marinho

Direção de arte: Milena Paiva

Iluminação: Rubia Vieira

Elenco: André Caldas, Dani Saboia, Gustavo Guimarães, Milena Paiva, Ronaldo Camelo e Thiago Emanuel

Produção: Gustavo Guimarães e Thiago Emanuel

Maquiagem: Dani Saboia

Máscaras e bonecos: Milena Paiva

Apoio: Casa de Cultura Laura Alvim; FUNARJ; SECEC-RJ; Governo do Estado do Rio de Janeiro; Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian; SMC-RJ; Marar Estúdio de Criação; Tem Conteúdo & Produções Artísticas; Damiane Nachtigal Advocacia e Consultoria; Centro de Atividades Sociais e Artísticas (C.A.S.A.); Cia. Teatro Porão; Aqui tem crocheteira, ONG Africa e Gastromotiva.

Realização: Os Trágicos da Cidade

A votação reúne três obras do autor: Por que amamos? O que os mitos e a filosofia têm a dizer sobre o amor; Mulheres e Deusas: como as divindades e os mitos femininos formaram a mulher atual; e ABC do amor – o que a poesia e a filosofia têm a dizer sobre o amor. Embora partam de perspectivas distintas, os títulos se encontram na investigação dos afetos, das representações femininas e das tradições filosóficas que ajudam a dar sentido à existência.

A proposta é ampliar o olhar sobre o amor para além da experiência individual, relacionando-o à cultura, à ancestralidade e às referências históricas que influenciam a maneira como percebemos a nós mesmos e aos outros. Sob o tema “Amor, Mulheres e Ancestralidade: afetos e questões raciais”, o encontro busca abrir espaço para outras perspectivas sobre a condição humana, em diálogo com filosofias africanas e afro-brasileiras.

“Pensei que esse mês de novembro dedicado a Zumbi dos Palmares merecia uma abordagem das relações raciais diferente. Justamente aquela que Renato Noguera propõe enquanto filósofo e educador, militante das causas raciais”, explica Suzana Vargas, curadora e mediadora do Clube de Leitura. Para ela, o trabalho do autor amplia as referências que orientam nossa compreensão da existência ao aproximar filosofia, literatura, educação e relações raciais. “Seu pensamento valoriza as filosofias africanas e afro-brasileiras, permitindo aos leitores perceber que outras tradições filosóficas podem enriquecer sua visão de mundo.”

A escolha dos três livros também permite abordar as relações entre amor, condição feminina e filosofia por diferentes caminhos, segundo Suzana. Em Por que amamos?, os mitos e o pensamento filosófico ajudam a investigar um dos sentimentos mais universais da experiência humana. ABC do amor aproxima poesia e filosofia para explorar as múltiplas dimensões dos afetos. Já Mulheres e Deusas percorre as representações femininas presentes nas divindades e nos mitos, convidando à reflexão sobre como essas narrativas participam da formação das imagens e dos papéis atribuídos às mulheres.

Em conjunto, as obras abrem possibilidades para pensar como os modos de amar, as imagens do feminino e as ideias que construímos sobre a vida também são atravessados por heranças culturais e históricas. É nesse cruzamento que a proposta do encontro ganha força: trazer a ancestralidade africana e afro-brasileira para o centro de uma conversa sobre afetos, identidade e formas de compreender o mundo.

Para Suzana Vargas, a literatura, a filosofia e a ancestralidade são caminhos de ampliação da consciência histórica e psíquica, capazes de alargar nossa compreensão do mundo e de suas armadilhas. A leitura, nessa perspectiva, não se limita à interpretação de uma obra: torna-se uma oportunidade de rever certezas, reconhecer outras tradições de pensamento e questionar as referências que naturalizamos no cotidiano.

Essa dimensão coletiva é, justamente, um dos fundamentos do clube. “Um Clube de Leitura, para além de reunir pessoas em torno de um livro, naturalmente amplia nossa percepção do mundo e da humanidade”, afirma a curadora. Ler e debater experiências em conjunto pode ampliar a consciência social e cidadã, mas também aproximar os participantes de necessidades humanas profundas. “O amor é uma delas, por exemplo.”

Ao convidar o público a decidir qual obra abrirá a programação de novembro, mais do que eleger um título, a votação coloca em circulação perguntas sobre o que nos constitui, quais histórias orientam nossos afetos e como outras tradições filosóficas podem transformar nossa maneira de olhar para o amor, as mulheres e a sociedade.

Todos os encontros do Clube de Leitura CCBB ficam disponíveis no canal do Banco do Brasil no YouTube, com tradução em Libras, ampliando o acesso para todo o país.

Sobre os livros

Por que amamos? O que os mitos e a filosofia têm a dizer sobre o amor: investiga o amor para além das experiências individuais e das explicações convencionais. A obra percorre mitos e tradições filosóficas para refletir sobre as diferentes formas de amar e compreender os afetos. Ao aproximar referências culturais diversas, o autor amplia o debate sobre as relações humanas e a construção dos vínculos. O livro também convida a reconhecer outras perspectivas de pensamento, incluindo as filosofias africanas. Uma reflexão sobre como o amor atravessa nossa existência, nossa cultura e nossa maneira de ver o mundo.

Mulheres e Deusas: como as divindades e os mitos femininos formaram a mulher atual: um livro sobre como mitos e representações de divindades femininas influenciam a construção da imagem da mulher ao longo da história. A obra percorre diferentes narrativas mitológicas para refletir sobre os modelos de feminilidade, seus símbolos e significados. Ao aproximar mitologia, filosofia e cultura, o autor questiona referências que moldam nossa compreensão do feminino. O livro convida a revisitar histórias ancestrais e reconhecer sua presença no imaginário contemporâneo. Uma reflexão sobre as relações entre mito, identidade e as múltiplas formas de ser mulher.

ABC do amor – o que a poesia e a filosofia têm a dizer sobre o amor: propõe uma reflexão sobre um dos sentimentos mais presentes e complexos da experiência humana. A obra aproxima poesia e filosofia para explorar diferentes maneiras de compreender e vivenciar o amor. Ao reunir perspectivas e tradições de pensamento, o autor questiona ideias estabelecidas sobre os afetos e os relacionamentos. O livro convida o leitor a ampliar seu olhar sobre as formas de amar e construir vínculos. Uma investigação sobre o amor como experiência individual, cultural e humana.

Sobre o convidado

Renato Noguera é doutor em Filosofia, professor da UFRRJ, palestrante e escritor – publicou dentre outros: “Por que amamos” (2020), “ABC do Amor” (2025), “Medo e raiva” (2026). Noguera investiga teoria dos afetos e relações amorosas, coordena a pesquisa interdisciplinar Ética de Amar”, possui vivência familiar griot, celebrante de casamentos, além de ser autor e intérprete do espetáculo “Stand-Up Love: vamos falar de amor?”

Sobre o Clube de Leitura CCBB

Os encontros do Clube acontecem no Salão de Leitura da Biblioteca Banco do Brasil, localizada no quinto andar do CCBB Rio, até dezembro, sempre na segunda quarta-feira de cada mês, com entrada gratuita, mediante retirada dos ingressos na bilheteria do CCBB RJ ou pelo site bb.com.br/cultura. A mediação é da curadora Suzana Vargas e do poeta Ramon Nunes Mello e o microfone será aberto para a plateia nos 30 minutos finais dos encontros.

A gravação integral será disponibilizada no canal do Banco do Brasil no YouTube, na semana seguinte ao evento. Mais de 3.500 pessoas participaram presencialmente entre 2022 e 2025 e foram feitos milhares de acessos na playlist do Clube. A edição do ano passado recebeu os escritores Igiaba Scego e Márcia Tiburi ; Ney Matogrosso; Juliana Dal Piva e Marcelo Rubens Paiva ; José Miguel Wisnik ; Carla Madeira ; Márcia Kambeba e Daniel Munduruku ; Arthur Nogueira; Scholastique Mukasonga ; Nei Lopes, Luiz Antonio Simas e Gênesis; Gilda Santos, Geraldo Carneiro e Caetano Galindo ; e Monja Coen e Leonardo Boff.

A Biblioteca Banco do Brasil foi fundada em 1931, voltada para as áreas de Administração, Finanças e Economia. Com a criação do Centro Cultural, em 1989, o acervo foi ampliado para as áreas de Artes, Literatura e Ciências Sociais e hoje possui mais de 250 mil exemplares, em constante atualização, ocupando todo o quinto andar deste prédio centenário.

Sobre os mediadores

Suzana Vargas é poeta, ensaísta, escritora e professora e mestre em Teoria Literária pela UFRJ. Publicou 16 livros, entre os quais Caderno de Outono, finalista do prêmio Jabuti. Tem poemas traduzidos em países como Itália, Estados Unidos, Espanha, Alemanha e França. Fez a curadoria de importantes projetos literários para feiras e eventos nacionais e internacionais como as Bienais do Livro do Amazonas, do Rio de Janeiro e de São Paulo, a Primavera dos Livros, a campanha Paixão de Ler e os Encontros com a Literatura Latino-Americana do Centro Cultural do Banco do Brasil. Assina a coluna mensal “Escrever para Lembrar” no portal Publishnews - 2021. Há 29 anos criou e coordena o espaço de oficinas de criação literária Estação das Letras, único no país.

Ramon Nunes Mello é poeta, escritor e ativista dos direitos humanos. Autor dos livros Vinis mofados, Poemas tirados de notícias de jornal, Há um mar no fundo de cada sonho e A menina que queria ser árvore. Organizou “Tente entender o que tente dizer: poesia + HIV / Aids” (2018), “Ney Matogrosso, Vira-Lata de Raça – memórias” (2018) e “Escolhas, autobiografia intelectual de Heloisa Buarque de Hollanda”. Poeta convidado do Rio Occupation London no Battersea Arts Centre (Londres, 2012) e da Festa Literária Internacional de Paraty (2016).

Sobre o CCBB RJ

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.?

Serviço:

Clube de Leitura CCBB – edição novembro de 2026

Tema: Amor, Mulheres e Ancestralidade: afetos e questões raciais

Convidado: Renato Noguera

Mediação: Suzana Vargas e Ramón Nunes Melo

Votação do livro (Instagram @ccbbrj): 15 e 16 de outubro de 2026

Encontro presencial: 11 de novembro de 2026

Horário: 17h30

Entrada gratuita: Ingressos disponíveis na bilheteria do CCBB ou pelo site bb.com.br/cultura a partir das 9h do dia do encontro.

Centro Cultural Banco do Brasil

Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ.

Biblioteca Banco do Brasil – 5º andar

Contato: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br

Mais informações em bb.com.br/cultura

Ana Rebello, imortal da Academia de Letras e Artes do Estado do Rio de Janeiro (Alarj) e mentora de Marketing e Comunicação para cemitérios e funerárias, irá conduzir uma contação de histórias, a partir do seu livro, o primeiro da coleção Fale a Verdade Apesar da Idade, criada pela autora para abordar o luto sob a perspectiva infantil e ajudar pais e crianças a conversarem sobre a morte de maneira verdadeira, acolhedora e adequada a idade.

Em Miguel foi para o céu, a autora conta a história de uma criança de cinco anos, brincalhona e sapeca, que faleceu após sair para brincar com os irmãos. A narrativa acompanha a forma como a família vivencia a perda e, principalmente, como comunica às crianças a verdade sobre o que aconteceu, com a ajuda da matriarca da família, a avó. “É ela quem ajuda a conduzir esse momento de maneira acolhedora, utilizando uma linguagem simples, suave e adequada à idade das crianças, sem esconder a realidade. A proposta do livro parte justamente desse princípio: a criança é capaz de compreender o que está acontecendo dentro do seu próprio universo e de acordo com sua fase de desenvolvimento. O que muda não é a verdade, mas a maneira como a família lida com a perda e apresenta uma avó que ajuda as crianças a compreenderem o que aconteceu. Essa verdade deve ser contada”, explica a autora. Como parte da proposta, o livro também apresenta um ritual de despedida, que pode ser realizado pela família por meio de desenhos, cartas ou outras formas de expressão, permitindo que a criança manifeste seus sentimentos e participe desse processo de maneira simbólica e acolhedora.

“Minha inspiração nasceu da necessidade de que pais e familiares falem a verdade, apesar da idade da criança. A morte é uma consequência natural quanto à própria vida. Quando você diz que alguém morreu, a criança pode sentir tristeza, chorar, fazer perguntas, mas ela compreende a verdade do jeito dela. Já quando se diz que o ‘avô está dormindo’ ou que ‘alguém viajou’ ou simplesmente ‘foi embora’, pode criar uma interpretação equivocada que vai acompanhar essa criança por muito tempo”, defende Ana. Para a escritora, proteger a criança não significa esconder a realidade, mas encontrar a linguagem certa para apresentar aquilo que aconteceu e a literatura pode ser uma importante ferramenta de aproximação entre adultos e crianças diante de temas que continuam sendo difíceis para muitas famílias. “Um livro infantil pode ensinar também o adulto. Ele pode ‘abrir uma porta’ para uma conversa que muitos pais não sabem como começar.”

Além da contação de histórias, o roteiro do passeio conduzido pela guia e pedagoga Samantha Lobo propõe atividades de observação e interação ao longo do percurso. As crianças receberão um kit com revista e lápis para colorir e serão estimuladas a identificar símbolos, esculturas, elementos da arquitetura e da vegetação, além de participar de perguntas e desafios relacionados às descobertas feitas durante a visita. “A proposta é que as crianças possam explorar o espaço com curiosidade, prestando atenção em detalhes que normalmente passam despercebidos. Elas participam, fazem perguntas e descobrem elementos ligados à arte, à arquitetura e à história da cidade. É uma experiência que une aprendizado e diversão”, explica Samantha.

Para a pedagoga da Fundação João Pinheiro (MG) Luiza Matias, doutorando e pesquisadora da Universidade do Estado de Minas Gerais sobre a relação entre crianças e a morte, iniciativas como essa também contribuem para ampliar o acesso das crianças ao patrimônio cultural e fortalecem seu aprendizado sobre a cidade. “As crianças são totalmente capazes de compreender temas como esse. O tabu vem muito mais dos adultos do que delas. A visita guiada é importante porque rompe a ideia de que a criança é incapaz de refletir e produzir conhecimentos sobre esse universo, além de aproximá-la da história, da arte e da cultura presentes no espaço cemiterial. Também é uma forma de reconhecer o direito das crianças de conhecerem a cidade e seu patrimônio.”

Diretor do Crematório e Cemitério da Penitência, Hélio Rulli, explica que ao promover atividades como essa, a administração do Cemitério busca dirimir o tabu sobre a morte: “e nada melhor do que aprender de forma recreativa, numa brincadeira, porém, tratando um assunto sério e de forma respeitosa.”

O Necrotour Infantil será realizado no dia 10 de outubro, às 15h, e é destinado a crianças a partir de 6 anos, que deverão estar acompanhadas de um responsável. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser realizadas pelo perfil oficial do projeto Necrotour no Instagram (@necrotourrj). A família que participar do passeio irá ganhar o livro Miguel foi pro céu como brinde.

O Cemitério da Penitência fica localizado na Rua Monsenhor Manuel Gomes, 307, no bairro do Caju.

Apesar do nome, o Combo Família também pode ser aproveitado por grupos de amigos e por quem deseja reunir sua turma para acompanhar três dias de experiências ligadas ao universo das duas rodas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial do evento.

Fany Rainha leva técnica e emoção à pista

Entre os destaques da programação estão as apresentações de wheeling comandadas por Fany Rainha. Integrante da equipe Star MotoShow, a piloto levará ao público manobras que combinam técnica, precisão, equilíbrio e domínio da motocicleta.

Aos 28 anos, Fany construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo. Começou a pilotar aos 13 e tornou-se a primeira mulher a disputar campeonatos de wheeling ao lado de homens. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil.

Piloto oficial da Kawasaki, Fany também compete na motovelocidade e acumula apresentações nacionais e internacionais. No Festival Moto Brasil, estará na pista na sexta-feira, das 19h30 às 20h; no sábado, em duas apresentações, das 17h às 17h30 e das 20h às 20h30; e no domingo, das 17h às 17h30.

Família Bala desafia os limites no Globo da Morte

Outro espetáculo de grande impacto será o Globo da Morte, apresentado pela Família Bala, da Equipe Brasil Moto Show. Dentro de uma estrutura metálica em formato de esfera, os motociclistas realizam giros de 360 graus nas posições vertical e horizontal. A atração ganha ainda mais emoção quando dois ou mais pilotos dividem simultaneamente o espaço, em uma apresentação que exige precisão, confiança, sincronia e absoluto domínio das motocicletas.

Formada por Sílvio Bala, sua filha Valéria Bala e Pedro Bala, a Família Bala estará em cena na sexta-feira, às 16h30 e às 19h; no sábado, às 13h30, às 16h30 e às 19h30; e no domingo, às 14h e às 16h30.

Tirolesa acrescenta uma dose extra de adrenalina

A experiência radical também estará disponível para o público. Uma tirolesa com 12 metros de altura com mais de 100 metros será instalada no Riocentro, oferecendo uma perspectiva diferente do evento e uma dose adicional de adrenalina para quem quiser ir além de acompanhar as atrações da programação.

Música completa a programação

A grade musical reunirá sete atrações ao longo dos três dias. Na sexta-feira, o público poderá acompanhar os shows da WestRock Band, às 17h30, e de Jonas Miller, às 20h30. No sábado, sobem ao palco Markyze, às 14h30; Bloody Mary, às 18h; e Capital Elétrico, às 20h30. No domingo, a programação terá Creuzebeck, às 15h, e Notturnia, às 18h. Um show de drones marcará o encerramento da 14ª edição.

Praça de alimentação reúne 18 pontos de venda

A praça de alimentação do Festival Moto Brasil também será um ponto de encontro para o público, com 18 pontos de venda e opções para diferentes gostos. O cardápio reúne hambúrgueres, churrasco, espetinhos, frango frito, sanduíche no pão de alho, comidas nordestina, mineira, árabe e de boteco, além de sanduíches naturais, salgados, açaí, doces, sorvete artesanal, cafés e chopp artesanal.

Entre as operações confirmadas estão Roter Truck, Gusto, Vucano, Chef Lenaide Costa, Chicken in Box, Pão de Alho Kiki, Nasaj Minas Grill, Gastro Bike Rio Alimento Natural, Vitali Gelato, Porto do Sabor, Nasaj Árabe, Nasaj Boteco Primordial, American Barbecue, Caballeros e 3 Corações.

Além das atrações radicais, musicais e gastronômicas, o Festival Moto Brasil contará com test rides, exposição de motocicletas, ativações de marcas, espaço kids e área pet friendly, reunindo experiências para motociclistas, famílias, grupos de amigos e profissionais do setor.

Sobre Fany Rainha

Fany Rainha é piloto profissional de wheeling e de motovelocidade. Começou a pilotar aos 13 anos e foi a primeira mulher a competir com homens em campeonatos de wheeling. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil. Piloto oficial da Kawasaki e integrante da equipe Star MotoShow, acumula apresentações nacionais e internacionais. Instagram: @fanyrainha.

Sobre o Festival Moto Brasil

Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país e chega à sua 14ª edição consolidado como uma plataforma de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, reúne negócios, entretenimento, turismo e educação, conectando motociclistas, marcas, famílias, profissionais do setor, influenciadores e imprensa especializada.

Confira a programação:

SEXTA-FEIRA – 16/10

15h – Abertura dos portões

15h às 16h – Competição Motohabilidade

16h30 – Globo da Morte - Família Bala #1

17h – Country Rock

19h – Globo da Morte - Família Bala #2

19h30 – Wheeling - Equipe Star MotoShow

20h – Jonas Miller

SÁBADO – 17/10

12h – Abertura dos portões

12h às 16h – Competição Motohabilidade

13h30 – Globo da Morte - Família Bala #1

14h às 21h – Área Bike & Art: ElôDJ

14h30 – Markyze

16h – Globo da Morte - Família Bala #2

17h – Wheeling - Equipe Star MotoShow #1

18h – Bloody Mary

19h30 – Globo da Morte - Família Bala #3

20h – Wheeling - Equipe Star MotoShow #2

20h30 – Capital Elétrico

DOMINGO – 18/10

12h – Abertura dos portões

12h às 16h – Competição Motohabilidade

14h – Globo da Morte - Família Bala #1

14h às 19h – Área Bike & Art: ElôDJ

15h – Creuzebeck

16h30 – Globo da Morte - Família Bala #2

17h – Wheeling - Equipe Star MotoShow

18h – Notturnia

*Programação pode ser alterada sem prévio aviso.

Serviço Festival Moto Brasil 2026

Data: 16, 17 e 18 de outubro de 2026

Local: Riocentro - Pavilhão 2 - Rio de Janeiro/RJ

Endereço: Avenida Salvador Allende, 6.555 - Barra Olímpica - Rio de Janeiro/RJ

Estacionamento para motos: gratuito, sujeito à capacidade do local

Informações e ingressos: www.festivalmotobrasil.com.br

Instagram: @festivalmotobrasil

O trio faz parte da nova geração da família Correa, formada pelos irmãos que integram os grupos Golden Boys e Trio Esperança, que fizeram (e ainda fazem) história na música popular brasileira. Bruno é filho do Mario Corrêa (da formação original do Trio Esperança e ex-Golden Boys), Beto herdou o talento do seu pai (o saudoso Roberto Corrêa – Golden Boys) e Diego do Renato Corrêa (Golden Boys). Com um DNA de peso, os primos levam pra estrada um show que prova que música boa não envelhece, relendo grandes sucessos da Jovem Guarda com uma nova roupagem para os clássicos. No repertório, os maiores hits de Roberto Carlos, do Tremendão Erasmo Carlos, The Fevers, Renato e Seus Blue Caps, Leno e Lilian e, é claro, Golden Boys, Evinha e Trio Esperança, além de muitas surpresas que emocionam o público.

A Jovem Guarda foi um movimento cultural e musical da década de 60, liderado por Roberto, Erasmo e Wanderléa, inspirado em ídolos internacionais como Elvis Presley e os Beatles, misturava rock, soul e baladas românticas, ditava a moda, o comportamento e a linguagem dos jovens da época, consolidou não só uma estética, mas grandes nomes e talentos, que eternizaram grandes sucessos da MPB.

Os Correas apresentam releituras vibrantes de grandes sucessos dos anos 60 e 70, como “A Um Alguém Na Multidão”, “É Papo Firme”, “Menina Linda”, “Superstar”, “Gatinha Manhosa”, “Ritmo Da Chuva”, “Arrasta Sandália”, entre muitos outros sucessos da época. Um show dinâmico, envolvente, alto astral, dançante, que remete o público aos festivais e programas televisivos da década de 60 e convida a todos a reviverem uma grande “Festa de Arromba”! O show “OS CORREAS – EU AMO JOVEM GUARDA” é um convite a reviver todos esses inesquecíveis sucessos, uma grande viagem no tempo… Só fica parado, quem já morreu!

Serviço:

Conhecido por sua tradição vitivinícola, gastronomia e paisagens, o Alentejo é uma das principais regiões produtoras de vinhos de Portugal. Durante o evento, os visitantes poderão degustar rótulos de importantes produtores da região, além de experimentar pratos e petiscos típicos, acompanhar apresentações musicais e participar de experiências gastronômicas.

Entre os produtores confirmados estão Bacalhôa, Carmim Reguengos, Casa Santa Vitória, Ervideira, Esporão, Fundação Eugénio de Almeida (Cartuxa), Ségur Estates, Selo Wines, Sogrape (Herdade do Peso) e Tapada de Coelheiros.

A programação foi pensada tanto para quem já aprecia vinhos quanto para quem deseja conhecer novos sabores e se aproximar da cultura portuguesa.

Espaços e atrações

O Espaço Alentejo será a área central do festival e buscará recriar a atmosfera de uma vila tradicional da região, inspirada nas casas de fachadas brancas e detalhes coloridos. O espaço terá Wine Bar, com venda de vinhos em taça, comidas e petiscos portugueses, atrações musicais e ativações interativas, como a personalização de taças feita ao vivo por um artista plástico.

Na Sala de Provas, produtores e importadores apresentarão seus rótulos em balcões exclusivos, em um formato voltado à degustação e ao contato direto com os vinhos.

Já a Arena Sabores terá uma cozinha dedicada ao show cooking. Chefs vão preparar receitas, pratos típicos e petiscos ao vivo, além de apresentar técnicas de harmonização com os vinhos alentejanos.

A programação também contará com a Arena DOC, espaço dedicado ao conhecimento, com masterclasses, provas guiadas e palestras sobre os vinhos e a região do Alentejo.

Terceira edição

O festival chega ao Rio após estrear em São Paulo, em 2025, e passar por Salvador, em setembro de 2026. Depois da etapa carioca, o circuito brasileiro será encerrado em São Paulo, em dezembro.

O evento é promovido pela Comissão Vitivinícola Regional Alentejana (CVRA), entidade responsável pela certificação, controle e proteção dos vinhos DOC Alentejo e dos vinhos Regional Alentejano, além da promoção dos Vinhos do Alentejo em Portugal e no mercado internacional.

Serviço

Festival dos Vinhos do Alentejo – Rio de Janeiro Datas: 16 e 17 de outubro (sexta e sábado) Local: Consulado Geral de Portugal no Rio de Janeiro – Rua São Clemente, 424, Botafogo Horários:

• 16/10 (sexta-feira): das 17h às 21h
• 17/10 (sábado): das 14h às 21h

Ingressos e informações: Site oficial do Festival dos Vinhos do Alentejo Ingressos pela Sympla

Instagram: @vinhosdoalentejobrasil

Conhecida por seus vídeos de humor, brincadeiras, músicas e conteúdos voltados ao público infantil, Maria Clara construiu sua trajetória desde pequena na internet e transformou a MC Divertida em um dos nomes conhecidos entre as crianças. Nos palcos, a artista leva a mesma linguagem que conquistou o público nas redes, com música, interação e momentos de diversão para toda a família.

A apresentação de 12 de outubro acontece justamente no Dia das Crianças e será uma oportunidade para o público carioca comemorar a data junto com a artista. “Eu amo estar pertinho das crianças e poder levar alegria para elas. Fazer um show no Dia das Crianças, no Rio de Janeiro, deixa tudo ainda mais especial. Quero que seja um dia para cantar, brincar, se divertir e criar memórias com a família”, conta MC Divertida.

O espetáculo “Modo Divertidamente — O Show” reúne músicas, brincadeiras e interação com o público, levando para os palcos elementos do universo que as crianças já acompanham pela internet. “No show, a gente consegue viver tudo isso de um jeito diferente. É muito legal ver as crianças cantando, dançando e participando junto comigo. Preparei tudo com muito carinho para elas aproveitarem cada momento”, afirma a artista.

Após a apresentação no Dia das Crianças, MC Divertida retorna ao Rio de Janeiro em novembro para uma nova sessão no Teatro Clara Nunes. “Estou muito feliz de poder fazer dois shows no Rio. Espero encontrar muitas famílias nesses dois dias e fazer uma grande festa junto com todo mundo”, completa.

Serviço

MC Divertida — Modo Divertidamente: O Show

Multiplan Hall

Data: 12 de outubro de 2026

Horário: 16h

Local: ParkJacarepaguá — Rio de Janeiro/RJ

Ingressos: Sympla

Teatro Clara Nunes

Data: 15 de novembro de 2026

Horário: 15h

Local: Shopping da Gávea — Rio de Janeiro/RJ

Ingressos: Sympla

Inspirada no clássico conto de fadas, a montagem acompanha a trajetória de Ella, que, após perder os pais, passa a viver com a madrasta e as irmãs, enfrentando injustiças e maus-tratos. Em meio às dificuldades, encontra nos livros, na amizade de Tatá e nas lembranças da família a força para seguir em frente. Quando um encontro inesperado desperta uma nova esperança, ela embarca em uma aventura rumo ao grande baile do reino e descobre que a verdadeira magia está na coragem de acreditar em si mesma.

Com texto original de Anderson Rosa e Rafa Borges e letras inéditas da dupla em parceria com Matheus Medrado, além de composição musical de Miguel Travassos, “Era uma vez: Cinderella” traz personagens cativantes, muito humor, grandes números musicais e momentos emocionantes. O espetáculo é uma experiência para toda a família, que celebra a amizade, a esperança e o poder dos sonhos, mostrando que todo “era uma vez” pode começar com um simples ato de acreditar.

“Nossa proposta foi respeitar a essência do clássico, mas apresentar uma versão original, com novas músicas, humor e uma abordagem mais humana dos personagens. Queremos que as crianças se encantem com a magia do espetáculo e que os adultos também se reconheçam nas escolhas, nos desafios e nos sonhos da Cinderella”, destaca Rafa Borges.

O diretor também explica que a montagem dialoga diretamente com sua trajetória artística.

“‘Era Uma Vez: Cinderella’ nos mostra que é possível enfrentar as adversidades sem abrir mão da nossa essência. Sempre sonhei em fazer arte colocando minha visão e minha identidade em tudo o que crio. Por isso, esse espetáculo também fala sobre quem eu sou.”

Para Anderson Rosa, o desafio foi revisitar uma história amplamente conhecida sem perder sua identidade.

“Todo mundo conhece a história da Cinderela, mas nós vamos contá-la do nosso jeito. Expandimos a narrativa para mostrar a infância da personagem e a relação com os pais, porque entendemos que é isso que fundamenta sua bondade e sua força.”

Segundo o diretor, a nova versão também busca apresentar uma protagonista mais próxima do público contemporâneo.

“Em muitas adaptações, a Cinderela é retratada apenas como uma pessoa boa. Na nossa versão, ela questiona, briga, pensa e é revolucionária. Fizemos questão de mostrar esse lado mais humano.”

Outro diferencial da montagem está na concepção cênica. Inspirado nas lembranças da infância, Anderson explica que o espetáculo resgata a tradição oral dos contos de fadas e transforma os livros em parte essencial da narrativa.

“Todo o cenário é formado por livros, como se essa história literalmente saltasse das páginas para o palco. Queríamos resgatar essa sensação de ouvir uma história sendo contada.”

Com direção musical e arranjos vocais de Tatiana Sobral, coreografias de Ruan Guimarães, melodias compostas por Miguel Travassos e Matheus Medrado e direção de produção de Daniella Thomaz, o espetáculo reúne uma equipe artística dedicada a construir uma experiência que une música, dança, humor e fantasia.

O espetáculo reúne um grande elenco formado por Alice Gambros, Ana Clara Lemos, Ana Santana, André Brito, Any Hellen, Artur Olabarriaga, Beatriz Perez, Betina de Bem, Bia Colpas, Bianca Oliveira, Carmen Marques, Cissa Tame, Clara Alvarez, Clarissa Grizólia, Daniel Lima, Diego Lopes, Dora Ciminelli, Emanuely Praia, Gabi Serra, Gabriel Santos, Gabriela Miranda, Gabu Abla Steinbrück, João Gomes, Júlia Feydit, Karolie, Kauã Castelli, Lanahi, Lana Kelek, Lara Gutierrez, Lilian Rodrigues, Lívia Kapps, Lucicleia Silva, Maitê Saltarelli, Manoela Bastos, Manu Lima, Maria Clara Guimarães, Maria Clara Mantovano, Maria Laura, Mariana Santana, Millena Marinho, Natan Cardoso, Nina Ribeiro, Sophia Thomáz, Suellen Caduda, Victor Hugo Félix e Zaza Felder.

Serviço

Espetáculo: Era uma vez: Cinderella

Temporada: Até 18 de outubro

Local: Teatro Fashion Mall – Estrada da Gávea, 899, São Conrado – Rio de Janeiro (RJ)

Sessões:

09 (sábado), às 15h e 17h30

* 27/09 (domingo), às 15h

* 04/10 (domingo), às 15h

* 10/10 (sábado), às 15h e 17h30

* 11/10 (domingo), às 15h

* 17/10 (sábado), às 15h e 17h30

* 18/10 (domingo), às 15h

Duração: 1h40

Classificação: Livre

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/125232