A abertura oficial aconteceu ontem (22), com a participação de patrocinadores, parceiros e apoiadores. Ao longo da programação, a Casa da Favela promove debates sobre temas como literatura para as infâncias, memória, democracia, comunicação comunitária, racismo ambiental, justiça climática, encarceramento, ancestralidade, cultura hip-hop, oralidade, territórios periféricos, identidade, espiritualidade, produção cultural e os desafios enfrentados pelas periferias brasileiras. Entre os convidados estão Nísia Trindade, Anielle Franco, Douglas Belchior, Ivana Bentes, Jesse Andarilho, Tarcísio Motta, Jandira Feghali, Talíria Petrone, Luiza Romão, Mel Duarte, Elisa Lucinda, Renato Noguera, Raull Santiago, Kdu dos Anjos, Rodrigo Felha, Pastor Henrique Vieira, Renata Souza, Katiuscia Ribeiro, entre outros.

Além das mesas de debate, a programação inclui lançamentos coletivos de livros, sessões de autógrafos, atividades voltadas à literatura infantil, rodas de conversa, exposições permanentes de editoras independentes e das obras de Kaliman Chiappini e Kdu dos Anjos, além da Loja Favela S/A.

Entre os destaques está o lançamento do livro infantil "Pedrinho e a Bola da Várzea", de Carlos Vieira, primeiro título do selo editorial Casa da Favela. O encontro será realizado no dia 25 de julho, às 13h, na Pousada Porto Imperial, com participação do autor, do jornalista André Fernandes e da escritora, editora e curadora Camila Perlingeiro, seguido de sessão de autógrafos e coquetel.

As noites da Casa da Favela também serão marcadas por uma intensa programação cultural, com saraus, slams, batalhas de rima, baile de favela, forró, show de hip-hop e a exibição do documentário "Encontro com Milton Santos: o mundo global visto do lado de cá", em homenagem ao centenário do geógrafo.

Durante todos os dias de evento, o público poderá visitar a exposição de editoras, conhecer novos autores, participar dos lançamentos literários e acompanhar uma programação que reafirma a favela como espaço de produção de conhecimento, arte, pensamento e transformação social.

A IV edição da Casa da Favela conta com o patrocínio master da CAIXA Econômica Federal, patrocínio do SEBRAE, apoio institucional do Ministério da Cultura e do Ministério da Educação, além do apoio da Fundação Casa de Rui Barbosa, da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e da Periferia Brasileira de Letras.

SERVIÇO

Casa da Favela na Flip 2026

Data: 22 a 26 de julho de 2026

Programação: Debates, lançamentos de livros, sessões de autógrafos, exposições, atividades culturais e apresentações artísticas.

Entrada: Gratuita.

A obra reúne 24 mulheres da área da comunicação, que compartilham suas trajetórias profissionais, desafios, conquistas e experiências em um projeto idealizado por Andréia Roma, CEO da Editora Leader e criadora da Série Mulheres.

Com alma brasileira e sabores espanhol, o Bodega, que está em funcionamento desde 2014, celebra a herança e a cultura que molduram a região do subúrbio do Rio até os dias de hoje com os descendentes europeus. Cada refeição dentro do menu do restaurante é um convite para revisitar as raízes ibéricas, passando pela tradicional Paella Valenciana, as sangrias e pratos que traduzem a essência da culinária mediterrânea, como o Pulpo à la Gallega, a Chapa del Mar, os Calamares Empanados e os Mejillones. Ao mesmo tempo, a casa valoriza a riqueza da gastronomia brasileira unindo as duas tradições aos sabores que fazem parte da identidade do Brasil, como a feijoada, o churrasco e a picanha, carnes de corte nobre.

Preparado com uma decoração espcial e juntando as duas paixões de ambas nacionalidades, o futebol e a gastronomia, a casa terá uma programação especial para receber os torcedores. Além da trasmissão da partida por telões, um roteiro bem carasterístico foi montado para que todos possam se sentir em terras espanholas e torcer para o título de campeã mundial da Espanha após jejum de 16 anos, prometendo fortes emoções do início ao fim.

Viagem Pelos Sabores e a Cultura Espanhola

Para porporcionar uma experiência inesquecível e imerssiva, a estrela da cozinha será preparada ao vivo: a tradicional Paella, um dos pratos mais famosos da culinária espanhola, que reúne ingredientes selecionados para formar uma esplosão de sabor.

Também haverá uma mesa especialmente preparada com grandes clássicos da Espanha: Pulpo à la Gallega, Calamares Empanados, Gambas al Ajillo, Mejillones à la Marinera, Croquetes de Bacalhau, Chapa del Mar, Torta de Santiago, a autêntica Sangria e, para brindar a festa adoçar o momento, churros com doce de leite e chocolate.

Finalizando o reoteiro espanhol na cidade do Rio, a dança Flamenca estará presente marcando as expressões culturais do país, com a professora Lu Barcellos.

Serviço:

- Casa de Spania tem programação especial na final da Copa do Mundo;

- Data: domingo, 17;

- Horário de funcionamento: das 12h às 18h;

- Endereço: Av. Cipriano Barata, 30, Achieta, Rio de Janeiro, RJ;

- Contato: (21) 2455-2906;

- A casa dispõe de espaço Kids.

Com curadoria e organização do sommelier Marcelo Andrade, expertise gastronômica do chef Bruno Plastina e coordenação de marketing de Fátima Santos, o Grand Tasting tem como proposta proporcionar ao público a oportunidade de conhecer e degustar, em um único dia, vinhos de diferentes regiões do mundo, apresentados por produtores, importadores e distribuidores renomados.

Nesta edição, serão mais de 160 rótulos disponíveis para degustação, além de uma seleção especial de queijos, charcutaria, azeites, pães e outros produtos gourmet, oferecendo uma verdadeira imersão nos sabores da enogastronomia. O evento reunirá mais de 17 expositores, entre produtores, importadores e empresas do segmento. Até o momento, 17 expositores já estão confirmados: Lico Wine, One Wine Brasil, Deliart, Decanteron, Casa dos Fontes, Empório Serv Frios, Cindini, Saca-Rolha, Cave, Foodse Vinho, VMS Importadora, RTS Vinhos Importadora, Aurora, Amor de Pano Acessórios, Vinheria, Anna Claudia Chocolates e Dom Cândido. Novos participantes poderão ser anunciados até a realização do evento.

Além das degustações, os visitantes poderão conversar diretamente com produtores, importadores e especialistas do setor, aprofundando seus conhecimentos sobre os vinhos apresentados. Também haverá venda de produtos no local, permitindo que o público leve para casa os rótulos e itens que mais apreciarem. Para tornar a experiência ainda mais especial, o Grand Tasting contará com música ao vivo durante todo o evento. O ingresso inclui degustação de todos os produtos expostos, uma taça exclusiva para uso durante o evento que poderá ser levada como lembrança ao final do turno e água disponível para os participantes.

O evento será realizado em dois turnos:

1º turno: das 13h30 às 17h

2º turno: das 18h às 21h30

Cada ingresso é válido apenas para o turno escolhido. Quem desejar participar dos dois

períodos deverá adquirir um ingresso para cada turno.

Serviço

Grand Tasting Rio de Janeiro

Data: 1º de agosto de 2026

Local: Clube Federal – Rua Timóteo da Costa, 988 – Leblon – Rio de Janeiro (RJ)

Horários:

13h30 às 17h

18h às 21h30

Ingressos: disponíveis na plataforma Sympla.

Mais informações e novidades podem ser acompanhadas pelo Instagram

@grandtastingoficial.

Contato para imprensa e informações: cezarmarques@ccomunicacao.com.br

A experiência começa com o clássico Fondue au Fromage (R$ 225, para duas pessoas), preparado com uma seleção de queijos e acompanhado de baguete francesa, croquete de batata-doce, brócolis e cenoura baby — combinação que reforça o clima aconchegante da estação.

Para os amantes de carne, o destaque é o Fondue de Filé Mignon (R$ 250, para duas pessoas), servido com uma seleção de molhos: mostarda e mel, poivre, rosé e gorgonzola, além de batata rosti à vontade, garantindo uma refeição completa.

Encerrando a experiência, o Fondue de Chocolate (R$ 95, para duas pessoas) traz frutas frescas como morango, uva e banana, além de marshmallow e profiteroles, criando uma opção perfeita para compartilhar.

Com atmosfera intimista e inspiração parisiense, o Chez L’Ami Martin reforça sua proposta de oferecer experiências gastronômicas sofisticadas e acolhedoras durante os dias mais frios do ano.

O Fashion Mall fica na Estrada da Gávea, 899, São Conrado, Rio de Janeiro (RJ). Reservas e informações pelo telefone (21) 2111-4427.

Participam da conversa as artistas Bim Brito, Juliana Fernandez, Rafa Diås e Tatiana Coelho, acompanhadas da curadora Emmanuele Russel. A mediação será conduzida pelo artista e professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Bernardo Magina, que conduzirá um diálogo sobre as pesquisas, referências, desafios e escolhas que atravessam a construção de uma exposição coletiva.

Em cartaz até 16 de agosto, Matrizes reúne quatro trajetórias artísticas distintas que encontram pontos de convergência na força da cor, da forma e da percepção. Sob a curadoria de Emmanuele Russel, a exposição propõe um percurso em que diferentes linguagens dialogam a partir de suas origens — suas matrizes — revelando aproximações, contrastes e ressonâncias entre os trabalhos.

Mais do que apresentar as obras, o encontro convida o público a compreender aquilo que normalmente permanece invisível: como nasce uma exposição, como se estabelece o diálogo entre artistas e curadoria e quais reflexões orientam as escolhas que chegam ao espaço expositivo.

Aberta ao público e com entrada gratuita, a conversa é voltada tanto para apreciadores de arte quanto para estudantes, artistas e todos os interessados em conhecer mais profundamente os processos que permeiam a produção artística contemporânea.

Serviço

Conversa com as artistas – “A origem de uma exposição”

Exposição: Matrizes

Data: 18 de julho (sábado)

Horário: das 14h às 16h

Local: Centro Cultural Memorial Getúlio Vargas – Subsolo

Praça Luís de Camões, Glória – Rio de Janeiro

Entrada gratuita

Exposição em cartaz até 16 de agosto de 2026.

O espetáculo acontece durante a passagem de mãe e filho pelo deserto. Sem comida e sem água, Agar e o filho, Ismael, estão prestes a morrer. Entrelaçando questões culturais e políticas, a peça traz a saga da fascinante personagem visionária e fora dos padrões, que exigiu os direitos de herança e existência para seu filho e seus descendentes, o povo árabe.

Interpretado por Tatiana Henrique, como Agar; Hebert Said, como Ismael; e Sheila Martins, como DeusA; o drama nos conecta aos dias atuais: “Todos os povos têm direito de existir. As comunidades originárias têm o direito ao espaço em que vivem”, afirmam. “Partimos de um conceito de patrimônio imaterial que trata sobre como um território é mais que um chão, ele é fundamental para o assentamento existencial de um povo”.

O espetáculo, selecionado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, é produzido pela Obalufônica, coordenada por Tatiana Henrique e Hebert Said, atuante em ações artísticas e educativas há cerca de 25 anos, e uma fomentadora de pesquisas artísticas em linguagens culturais africanas, afro-brasileiras, dos povos originários brasileiros e indianas. Entre suas criações multilinguagem estão: ??r??, Contos de Orí, Ògún pèlé o!, Nuang, caminhos da liberdade e outros, além de apoios a artistas e espetáculos parceiros.

“Sempre conversamos sobre o quanto é importante saber sobre as nossas origens para tanto nos entender intimamente quanto a questões sociais e políticas. Eu pesquiso teatro negro, Hebert é neto de refugiados sírios que aqui se juntaram com indígenas e pretos também. Essa história é como um reencontro nosso com África e Ásia, pretos e árabes. Isso faz muito sentido pra gente”, destaca Tatiana Henrique.

Com 16 apresentações, de quinta a domingo, a direção traz a acessibilidade através da LIBRAS, presente em todas as sessões, como dispositivo poético do trabalho. “Consideramos que a LIBRAS é uma das línguas ancestrais, então apostamos nisso como uma surpresa cênica para o público”.

Com dramaturgia textual em português, copta e árabe, legendas também fazem parte do espaço cênico, tanto para pessoas surdas não-falantes de LIBRAS, quanto para todo o público em geral, além de sessões com audiodescrição aos domingos. Em curta temporada, o espetáculo ficará em cartaz até o dia 26 de julho, com ingressos a partir de R$ 20,00.

Serviço

Espetáculo: Agar

Local: Teatro Sesc Copacabana - Sala Mezanino

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro - RJ

Temporada: Até 26 de julho, de quinta a domingo

Horário: Quintas e sextas, às 20h30; sábados e domingos, às 19h

Ingressos: R$ 40 (inteira); R$36 (conveniados), R$28 (credencial plena Sesc); R$ 20 (meia-entrada) e Gratuito (público cadastrado no PCG).

Venda disponível: ingresso.com

Bilheteria: Horário de funcionamento: Terça a sexta - das 9h às 20h; Sábados, domingos e feriados - das 14h às 20h.

Classificação indicativa: 12 anos

Instagram: @obalufonica

Com o chá e o café como condutores, a exposição pretende que o público desacelere e observe o mundo a partir do tempo das plantas.

A narrativa parte das origens da Camellia sinensis, nas montanhas do sul da China, e do Coffea arabica, nas terras altas da Etiópia, do Quênia e do Sudão, para refletir sobre as conexões históricas entre África, Ásia e Brasil.

Muito antes de se tornarem bebidas globais, chá e café nasceram de paisagens específicas, de montanhas úmidas, florestas tropicais e terras cultivadas por gerações de agricultores que aprenderam a acompanhar os ritmos das estações, da chuva e da luz. Ao longo dos séculos, suas folhas e sementes cruzaram oceanos, transformando economias, paisagens e modos de convivência.

"O percurso articula arte, ciência e memória para abordar temas como agricultura ancestral, circulação de espécies, viagens marítimas, intercâmbios culturais, colonialismo, relações comerciais, biodiversidade e diferentes formas de conhecimento construídas em relação à natureza", dizem os curadores.

Segundo a curadora Isabel Seixas, o mundo vive em um tempo acelerado, mas as plantas nos lembram de outras formas de perceber o mundo.

"Ao acompanhar as trajetórias do chá, do café e de outras espécies, a exposição convida o público a refletir sobre como plantas, pessoas e territórios se transformam mutuamente ao longo do tempo. Entre arte, ciência e memória, O Tempo das Plantas propõe um olhar atento para as conexões que unem natureza e cultura e para os conhecimentos que surgem dessa relação", destaca Isabel.

Além da experiência expositiva, o projeto conta com programação educativa, visitas mediadas, atividades sensoriais, cerimônias do chá e ações voltadas à acessibilidade, buscando aproximar diferentes públicos das discussões propostas pela mostra.

A iniciativa tem apoio do Ministério da Cultura, State Grid, Banco BOCOM BBM e Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Exposição "O Tempo das Plantas”, na Casa Pacheco Leão, no Jardim Botânico do Rio de Janeiro. Foto: Rogério Von Kruger/ Divulgação

Serviço

O Tempo das Plantas
Local: Casa Pacheco Leão - Jardim Botânico do Rio de Janeiro
Endereço: Rua Jardim Botânico, 1008, Rio de Janeiro/RJ
Período de visitação: até junho de 2027
Horário: das 10h às 17h (fechado às quartas)

No palco, o cantor Ícaro Moraes, idealizador do projeto, recebe convidados especiais como o Grupo Pique Novo, MC Nito e outras atrações que serão anunciadas durante a noite. O encerramento fica por conta do DJ Nelsinho, da FM O Dia.

Após o sucesso da primeira edição, o festival retorna com uma estrutura ampliada e uma proposta ainda mais imersiva, reunindo mais de oito horas de programação, diferentes setores e uma experiência voltada para quem busca música ao vivo, entretenimento e uma grande resenha.

Ícaro Moraes vive nova fase da carreira

Natural do Nordeste e radicado no Rio de Janeiro, Ícaro Moraes vive um dos momentos mais importantes da carreira após o lançamento do seu audiovisual, gravado durante a tradicional Festa do Tomate.

O projeto reúne releituras de grandes sucessos da música brasileira, passando pelo sertanejo, pop rock, música romântica e clássicos que marcaram diferentes gerações. No repertório estão canções de artistas como Legião Urbana, Jota Quest, Raça Negra, Trio Parada Dura, Bruno & Marrone e Zezé Di Camargo & Luciano.

A faixa “VOMBORA”, sua nova música de trabalho, ultrapassou a marca de 3 milhões de reproduções nas plataformas digitais nas primeiras 12 horas de lançamento, consolidando o projeto como um dos principais momentos da carreira do artista.

Últimos ingressos

Os três primeiros lotes já estão esgotados. Os ingressos do 4º lote, a partir de R$ 30, seguem disponíveis enquanto houver disponibilidade.

Informações sobre Pista VIP, Jirau e Camarotes podem ser obtidas pelo telefone (21) 99038-0291.

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/vombora-festival-2-edicao/3428969?share_id=WhatsApp

Serviço

VOMBORA! Festival — 2ª Edição

Data: 11 de julho de 2026

Horário: A partir das 22h

Local: Rei do Bacalhau

Endereço: Rodovia Washington Luiz, 2559 – Parque Duque, Duque de Caxias (RJ)

Atrações:

Ícaro Moraes

Grupo Pique Novo

MC Nito

Atrações Surpresa

DJ Nelsinho (FM O Dia)

Ingressos: 4º lote disponível a partir de R$ 30.

Informações: (21) 99038-0291

Classificação: 18 anos

Entre as atrações musicais estão o Trio Bambucado, com repertório de pé de serra, e o cantor Tiago Souza, que levará sucessos do sertanejo para o público. A programação também conta com apresentações dos alunos do Departamento de Cidadania da Portela, dos passistas e das quadrilhas juninas Pá Fincado e Renascer.

SERVIÇO

Evento: Arraiá da Portela

Data: sábado (11/07)

Horário: a partir das 14h

Endereço: Rua Clara Nunes, 81, Oswaldo Cruz - Rio de Janeiro

Entrada: Gratuita, classificação livre.

Ingressos: https://www.meubilhete.com.br/arraia-da-portela

Importante reforçar: Mesmo com gratuidade, a retirada da cortesia digital é obrigatória para acesso ao evento.

A teledramaturgia brasileira está de luto.

Morreu nesta terça-feira, aos 95 anos, um dos maiores dramaturgos da TV brasileira, Benedito Ruy Barbosa . Ele estava internado no Hospital do Coração, em São Paulo, com insuficiência renal crônica.

O novelista nasceu em 17 de abril de 1931, no município paulistano de Gália, mas passou a infância em outra cidade paulista, Vera Cruz, cidade cafeeira, que possuía uma grande concentração de imigrantes japoneses e italianos.

Antes de se consagrar como um dos maiores autores de novela da TV, Benedito Ruy Barbosa teve várias profissões: auxiliar de guarda-livros, funcionário bancário, revisor e repórter de jornais impressos e redator publicitário, entre outras.

Ouça no Podcast do Eu, Rio! a reportagem da Rádio Nacional sobre a morte de Benedito Tuy Barbosa, autor de Pantanal, Rei do Gado, Renascer e Velho Chico.

Seu primeiro trabalho nas artes foi através da literatura com o livro “Fogo Frio", de 1959. A história já abordava o universo rural, pelo qual ficou tão conhecido na televisão. A obra foi adaptada posteriormente para o teatro e dirigido por Augusto Boal no Teatro de Arena, ganhando o prêmio de melhor montagem teatral da Associação Paulista dos Críticos de Arte.

Benedito estreou como autor de telenovelas com “Somos Todos Irmãos, 1966, na , na TV Tupi. Não era uma obra original, mas uma adaptação do livro “A Vingança do Judeu'.

Benedito falou como poucos sobre o universo rural e interiorano do país em dezenas de novelas, desde Meu Pedacinho de Chão, passando por Paraíso, Voltei pra Você, Cabocla, Renascer, o Rei do Gado. Outra temática recorrente em tramas do autor foi a vida dos imigrantes que chegaram ao país: Os Imigrantes, Vida Nova, Terra Nostra e Esperança foram as de maior sucesso neste universo retratado pelo novelista.

Poucos folhetins de sua autoria são adaptações. Da literatura vieram, por exemplo, “O Feijão e o Sonho” e “Sinhá Moça”; já "À Sombra dos Laranjais" foi adaptada da peça teatral de mesmo nome.

O autor Benedito Ruy Barbosa foi um dos principais roteiristas da versão do Sítio do Picapau Amarelo, produzida pela Rede Globo entre 1977 e 1986. O autor assinou dezenas de roteiros entre 1977 e 1979, incluindo marcantes episódios de estreia. A adaptação televisiva baseada na obra de Monteiro Lobato marcou teve grande sucesso nacional. Benedito Ruy Barbosa contribuiu escrevendo tramas que misturavam folclore, fantasia e os valores rurais, características tão marcantes em sua carreira. Escreveu, por exemplo, o episódio "Cupido Maluco", que inaugurou a fase de 1978 da série trazendo novos figurinos para a boneca Emília

Em 1990, pela extinta Rede Manchete, lançou a clássica Pantanal, novela que se passava nessa região do Brasil e que mostrava belas paisagens. A trama fez grande sucesso, o que incomodou a Globo em termos de audiência.

Barbosa retornou ao canal carioca após o êxito com Pantanal e não saiu mais. Emplacou vários sucessos na emissora, como O Rei do Gado (1996), Terra Nostra (1999), Esperança (2002) e escreveu até remakes de suas próprias obras do passado como Cabocla (2004) e Sinhá Moça (2006).

Sua última obra original na Globo foi Velho Chico, em 2016, novela bem fora dos padrões tradicionais e que chegou até a sofrer certa rejeição por parte do público.

Benedito foi o escritor de Sítio do Picapau Amarelo, série exibida pela Globo a partir de 1977. Ele também escreveu roteiros para o cinema em filmes como O Dia que o Santo Pecou (1975), Mágoa de Boiadeiro (1979), O Filho Adotivo (1984), entre outros.

Em 1990, escreveu um dos maiores sucessos fora da Rede Globo, onde havia se consagrado como novelista: Pantanal, telenovela exibida pela extinta TV Manchete e que quase sempre liderava a audiência em seu horário de exibição.

Barbosa também deixou um legado familiar na teledramaturgia. Suas duas filhas Edilene e Edmara Barbosa, escreveram várias novelas junto com Benedito, além de fazerem releituras de obras do pai para a televisão. O neto, Bruno Luperi, também é roteirista e autor de novelas, escrevendo inclusive junto com o avô sua última história inédita para a TV, a novela Velho Chico, de 2016.

Nos anos 2000, Barbosa foi certamente o autor com mais remakes de suas obras sendo exibidos novamente na televisão. Foram pelo menos 6 novelas revisitadas: Paraíso, Cabocla, Sinhá Moça, Meu Pedacinho de Chão, Pantanal e Renascer.

A obra, que se tornou best-seller em sete categorias da Amazon, reúne 22 capítulos sobre os desafios de construir uma carreira sustentável na arte, abordando temas como precificação, posicionamento profissional, reconhecimento e empreendedorismo na economia criativa.

Com mais de 20 anos de carreira, Mateus Starling é autor de cinco álbuns, fundador da Starling Academy of Music e criador do Starling Cast, podcast voltado ao universo musical que soma mais de 185 mil inscritos e cerca de 2,5 milhões de visualizações.

O evento contará com sessão de autógrafos e será aberto ao público.

Serviço

O quê: Lançamento da edição física do livro Talento não paga boleto

Quando: 16 de julho de 2026

Onde: Livraria Travessa – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Quanto: Entrada gratuita

Programação: Sessão de autógrafos com o autor, Mateus Starling.

Mais do que um encontro gastronômico ou uma visita guiada, a experiência propõe um mergulho na história brasileira por meio de uma combinação singular de patrimônio, pesquisa acadêmica, gastronomia histórica e vivências culturais. Ao atravessar as icônicas portas azuis do Sobrado da Cidade, os visitantes são convidados a percorrer um universo onde memória, arquitetura, tradição e identidade nacional se encontram de forma harmoniosa e envolvente.

Idealizada pela empreendedora Carla Teixeira, a iniciativa nasceu com o propósito de aproximar o público das raízes culturais do país, valorizando o patrimônio histórico como ferramenta de educação, pertencimento e encantamento.

“Nosso objetivo é fazer com que cada participante vivencie a história de forma sensível e verdadeira. Queremos que as pessoas não apenas conheçam o passado, mas que possam senti-lo através dos sabores, dos espaços, dos relatos e das tradições que ajudaram a construir a identidade do Rio de Janeiro e do Brasil”, destaca Carla Teixeira.

A programação tem início às 9h30 com um requintado banquete colonial inspirado nos hábitos alimentares das últimas décadas do século XIX. Elaborado a partir de extensa pesquisa conduzida pela historiadora Dra. Thaina Schwan Karls, especialista em história da alimentação, o café da manhã apresenta uma seleção de pães artesanais, broas, bolos, biscoitos, frutas tropicais, cafés e chás, recriando com fidelidade os sabores que marcaram uma época de profundas transformações sociais e culturais no país.

Durante a degustação, os participantes são conduzidos pela historiadora Nathalia Vivaqua em uma narrativa envolvente sobre os costumes, hábitos cotidianos, códigos sociais e tradições da sociedade carioca do período. A experiência transforma a mesa em um espaço de descoberta, proporcionando um encontro entre conhecimento histórico e prazer gastronômico.

Às 11h, o grupo segue para um passeio guiado pelas ruas do Centro Histórico, revelando um dos mais importantes conjuntos patrimoniais da cidade. O percurso percorre locais emblemáticos que testemunharam momentos decisivos da história nacional e permite revisitar a atmosfera intelectual e cultural que marcou o Rio de Janeiro do século XIX. Entre personagens ilustres, figuras como Machado de Assis ajudam a reconstruir a memória de uma cidade que se consolidava como centro político, econômico e cultural do país.

O momento mais emblemático da programação acontece ao meio-dia, quando os participantes são conduzidos à histórica Igreja Nossa Senhora da Lapa dos Mercadores para acompanhar uma celebração litúrgica em latim. Com coral, incensos e ritos tradicionais preservados, a cerimônia recria a solenidade das celebrações religiosas do século XIX, oferecendo uma experiência rara de contemplação, espiritualidade e conexão com o patrimônio imaterial brasileiro.

Um patrimônio vivo da memória carioca

Símbolo da preservação histórica no Centro do Rio, o Sobrado da Cidade guarda em sua arquitetura vestígios de mais de um século e meio de transformações urbanas e sociais, suas paredes, algumas com impressionantes 23 metros de altura, foram erguidas utilizando óleo de baleia e mão de obra escravizada, técnica comum nas construções da época. O imóvel preserva ainda elementos originais, como azulejos holandeses centenários e características arquitetônicas que testemunham diferentes ciclos da história da cidade.

Ao longo de sua trajetória, o casarão abrigou atividades ligadas ao comércio de café e açúcar, sediou empresas marítimas, funcionou como hotel e residência, acumulando histórias que refletem a própria evolução do Rio de Janeiro. Atualmente, transformado em um sofisticado espaço gastronômico e cultural, o Sobrado reafirma seu compromisso com a valorização do patrimônio, da memória e da cultura brasileira.

Com apenas 38 vagas por edição, o Evento Histórico preserva seu caráter intimista e exclusivo, proporcionando aos participantes uma vivência diferenciada, marcada pela atenção aos detalhes e pela autenticidade de cada momento.

Realizado no sábado e domingo, das 9h30 às 13h30, o evento transcende a proposta de um simples café da manhã temático. Trata-se de um convite para percorrer os caminhos do passado, compreender as origens da cidade e celebrar a riqueza da herança cultural brasileira em um dos cenários mais emblemáticos do Centro Histórico do Rio de Janeiro.

Serviço:

Local: Sobrado da Cidade

Endereço: Rua do Rosário, 34, Centro (a poucos passos do CCBB)

Horário do evento: 09h30min às 13h30min

Dias do Evento Histórico : 11 e 12 de julho de 2026 (sábado e domingo)

Horário de funcionamento da casa:

Segunda a sexta: 11h30 às 17h

Sábados e domingos: 12h às 18h

Aceita cartões de crédito, débito, ticket refeição, PIX e dinheiro

Vagas limitadas: 38 lugares por dia/ *Sujeito à lotação.

Acessibilidade a cadeirante

Informações: 21.97978-4353

Preços: R$ 300,00 por pessoa

Vendas de ingressos: (sympla.com.br/evento/evento-historico-julho/3441516)

Instagram: @sobradodacidade

Com a chegada da estação mais fria do ano, o clima de festa julina vai tomar conta da Barra da Tijuca, com o Arraiá do Downtown que acontecerá nos dias 10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 e 26 de julho, a partir das 12h. Serão três finais de semana de festa, reunindo grandes nomes do forró, artistas da música nordestina, DJs, apresentações culturais e experiências que fazem parte da história do evento.

A celebração será na praça central, ponto alto do empreendimento, espaço já consolidado como polo cultural e de entretenimento na região. Com uma programação diversa e democrática, o local recebe um dos eventos mais aguardados do calendário do Downtown, trazendo o melhor das tradições juninas com muito forró, sertanejo, quadrilhas, quitutes típicos e atrações para toda a família.

Nesta 20ª edição, o Arraiá do Downtown aproveita toda a estrutura do espaço, que conta com palco, lounges, áreas cobertas e food trucks, e amplia a experiência do público com barraquinhas de comidas típicas e brincadeiras espalhadas por todo o espaço.

A programação musical será distribuída ao longo dos nove dias, com artistas que transitam por diferentes ritmos populares e conectados ao clima das festas juninas.

"A festa junina já é um evento esperado e querido pelo público. Neste ano, o evento ganha ainda mais força transformando novamente o Downtown em um grande arraial a céu aberto, com programação cultural, gastronomia típica, quadrilhas, atrações musicais e diversão. Serão três finais de semana de festa, reunindo grandes nomes do forró, artistas da música nordestina, DJs. Queremos proporcionar um ambiente acolhedor, com música, gastronomia e programação para toda a família, valorizando as tradições de um jeito leve e acessível”, destaca Paulo Oscar, gestor do empreendimento.

Além dos shows e da gastronomia típica, o evento contará com brinquedos e atividades para o público infantil.

Confira a programação:

Sexta (10/07)

12h - Abertura

13h – Darvyn Orlan (DJ)

16h - Animação e Dança

19h – Apresentação da Quadrilha Junina Nazaré Show

20h – Deisy Morena

22h – Trio Potiguá

00h – Encerramento

Sábado (11/07)

12h – Abertura

13h – Darvyn Orlan (DJ)

15h – (Animação e Dança) / (Apresentador)

18h – Quadrilha Junina Nazaré Show

20h – Mauricio Paraxaxar e Banda

22h – Diana Do Sertão

00h – Encerramento

Domingo (12/07)

12h - Abertura

13h – Darvyn Orlan (DJ)

14h – (Animação e Dança) / (Apresentador)

16h – Quadrilha Geração Realce

17h – Forró de Roda convida Potyra Castro

19h – Thays Sodré

21h – Nando do Acordeon

23h – Encerramento

Serviço: Arraiá do Downtown

Datas: 10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 e 26 de julho de 2026

Entrada: gratuita

A programação poderá sofrer alterações sem aviso prévio.

O festival terá tributos a artistas e bandas como Rita Lee, Bon Jovi, O Rappa, Pitty, CPM 22, Charlie Brown Jr., Legião Urbana, Creedence Clearwater Revival e The Beatles. As apresentações serão feitas por músicos locais e regionais, com repertório voltado para clássicos do gênero.

Além dos shows, o evento terá dois telões para a transmissão da partida entre Brasil e Marrocos, no sábado (13), às 19h. A expectativa é de aumento no movimento durante o fim de semana, com presença de moradores, turistas e famílias.

A estrutura contará com praça de alimentação, tenda com mesas e cadeiras, área kids e espaços de convivência. A proposta é criar um ambiente de lazer para diferentes públicos, aproveitando o fluxo turístico da cidade.

Segundo o produtor Roger Vilela, o evento busca valorizar a música ao vivo e fortalecer o calendário cultural de Cabo Frio. “O Fun Fest nasce com a proposta de valorizar a música ao vivo e também de movimentar a cidade, criando um ambiente de encontro entre famílias, turistas e o público local”.Quinta-feira, 11 de junho

20h – Tributo à Legião Urbana, com a Banda Ominia Vincit

Serviço

O segredo de um bom fondue está na harmonia entre os elementos que compõem cada versão do prato. Na versão salgada, o fondue de queijo pede uma combinação entre variedades que ofereçam cremosidade, sabor e boa capacidade de derretimento. Os queijos Gruyère e Emmental seguem como a base mais tradicional da receita suíça, mas versões adaptadas ao paladar brasileiro costumam incluir queijos como estepe para proporcionar mais suavidade.

"Os queijos escolhidos precisam ter equilíbrio entre intensidade e textura. Quando combinamos variedades mais marcantes com opções mais suaves, conseguimos um fondue cremoso e saboroso, sem que um ingrediente se sobreponha ao outro", explica Mauro Florêncio, chef e proprietário do Capitanea Restaurante.

Entre os acompanhamentos mais tradicionais estão os pães e as carnes, mas outras opções como batatas rostie e polenta frita também vêm ganhando espaço.

"O filé mignon continua sendo a escolha mais tradicional por sua maciez, mas cortes como alcatra e contrafilé oferecem excelente custo-benefício sem abrir mão da qualidade", afirma Mauro.

Na versão doce, o fondue de chocolate se destaca pela versatilidade. O uso de chocolates com maior teor de cacau, entre 50% e 70%, que proporcionam sabor mais equilibrado e evitam o excesso de doçura.

A combinação entre chocolate ao leite e meio amargo também é uma alternativa para quem busca cremosidade sem perder intensidade.

As frutas mais indicadas são aquelas que apresentam contraste entre acidez e dulçor. Morango, uva e banana estão entre as preferidas por manterem boa textura e complementarem o sabor do chocolate.

Além das frutas, acompanhamentos como waffles, croissants e churros também podem enriquecer a experiência.

"O fondue de chocolate permite inúmeras combinações, mas frutas com acidez equilibrada ajudam a destacar o sabor do cacau e tornam a experiência menos enjoativa", destaca o chef Mauro Florêncio.

Serviço

Capitanea Restaurante

Endereço: Rua Araguaia, 1580, Freguesia, Jacarepaguá – Rio de Janeiro (RJ)

Funcionamento: Segunda-feira, das 11h às 16h. Terça, quarta, quinta e domingo, das 11h às 23h. Sexta e sábado, das 11h à meia-noite.

Inspirada no universo vibrante do K-pop, a montagem, da Cia Jukah de Teatro, acompanha um grupo de jovens que, além de brilhar nos palcos, escondem uma missão secreta: proteger a humanidade de forças sombrias. Entre batalhas, descobertas e desafios, elas aprendem que o verdadeiro poder está na amizade, na coragem e na força de suas vozes.

Com estética pop, efeitos surpreendentes e uma história que equilibra ação, fantasia e emoção, Guerreiras do K-Pop promete encantar públicos de todas as idades em uma experiência imersiva e inesquecível.

A direção geral do espetáculo é de Diego Ramos e a coreografia de Nicolle Guenther e Miguel Valentim. No elenco atores como Luiza Tarcsay, Nicolle Guenther, Naiara Sanabio, Karol Machado, Carol Coelho, Malu Lima, Athena Ramos, Maya Merecci, Gabi Torres, Olivia Kitzinger, Miguel Valentim, Hugo Rodrigues, Davi Sarlo, Giovanna Lobo, Pedro Pimenta, José Rubens, Juliéte Givigier e Diego Ramos ganham destaque.

A classificação etária é livre, os ingressos custam R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada). A Sala Nelson Pereira dos Santos fica no Reserva Cultural, na Avenida Visconde do Rio Branco, 880, São Domingos.

A edição de 2026 recebe nomes como Beto Saroldi, Mauricio Einhorn, Daniela Spielmann, Victor Biglione, Ithamara Koorax, Neris Rodrigues e o Trombonando, Leila Maria, Veronica Sabino, Liz Rosa, Thaís Fraga e Wladimir Cabanas, entre outros convidados especiais.

Entre os destaques da programação estão os tributos a dois gigantes da nossa música: Leny Andrade, em espetáculo apresentado por Luana Mallet Quinteto, e Osmar Milito, homenageado por músicos que dividiram palcos, gravações e histórias com o mestre ao longo de sua trajetória.

Com diferentes gerações e linguagens musicais reunidas em um mesmo palco, o festival reafirma sua vocação como espaço de encontro, memória e celebração da excelência da música brasileira.

Uma programação imperdível para amantes do jazz, da música instrumental e da grande música feita no Brasil.

Julho será mês de Copa do Mundo e também de jazz no Teatro Café Pequeno, no Leblon. Enquanto milhões de pessoas se unem em torno da emoção do futebol, o Festival de Jazz do Café Pequeno propõe outro encontro coletivo: artistas, público e música dividindo o mesmo palco, a mesma escuta e a mesma paixão. Idealizado por Amanda Bravo, o festival chega à sua 5ª edição reafirmando seu compromisso com a valorização da música instrumental, do jazz e da música brasileira no Rio de Janeiro. Com sua curadoria e produção geral em parceria com João Luiz Azevedo, a edição de 2026 reúne grandes nomes da cena nacional e ocupa as sextas, sábados e domingos de julho e início de agosto no tradicional café-teatro da prefeitura, no coração do Leblon.

A abertura será comandada pelo renomado saxofonista Beto Saroldi, um dos nomes mais importantes da música instrumental brasileira, que apresenta o espetáculo “Vale Night”, reunindo composições autorais, clássicos de sua trajetória e influências do jazz, funk e soul. Uma banda de tirar o folego faz da noite uma das grandes promessas do festival. A programação traz ainda artistas fundamentais da música brasileira, como Mauricio Einhorn, mestre da harmônica e referência mundial do samba-jazz; Daniela Spielmann, uma das mais respeitadas instrumentistas do sopro brasileiro; Victor Biglione, guitarrista premiado internacionalmente com uma trajetória que atravessa mais de cinco décadas; A virtuosa e reconhecida mundialmente cantora Ithamara Koorax; a trombonista Neris Rodrigues e o Trombonando, em homenagem ao centenário de Moacir Santos; além das cantoras Leila Maria, Veronica Sabino, Liz Rosa e Thaís Fraga. E encerra com uma linda homenagem a Frank Sinatra e Michel Bubleé, pelo tenor do Theatro Municipal Wladimir Cabanas.

Um dos destaques desta edição são os espetáculos dedicados a dois gigantes da música brasileira: Leny Andrade, por Luana Mallet Quinteto e outro ao grande pianista Osmar Milito. Os tributos serão conduzidos por músicos que dividiram os palcos e os estúdios com os homenageados ao longo de suas carreiras, muitos deles participantes de edições anteriores do próprio Festival de Jazz do Café Pequeno, reforçando o compromisso do evento com a preservação da memória e da excelência da música brasileira.

Outras atrações completam a programação da edição 2026, transformando mais uma vez o Café Pequeno em ponto de encontro para músicos, amantes do jazz e público em busca de experiências musicais de excelência. E o público pode se deliciar com petiscos, vinhos e cervejas durante o espetáculo pois é um dos poucos espaços que se configuram ainda como café-teatro.

PROGRAMAÇÃO MUSICAL:

03/07 (sexta) – BETO SAROLDI – “VALE NIGHT”

Saxofonista, compositor, produtor musical e uma das referências da música instrumental brasileira, Beto Saroldi abre o Festival de Jazz do Café Pequeno com o show “Vale Night”, baseado em seu mais recente álbum, “A Noite é Nossa”. O repertório reúne composições autorais, sucessos da carreira e clássicos internacionais em uma apresentação marcada pelo jazz, funk, soul e groove.

Formação: Beto Saroldi (saxofone, voz e direção musical) Bárbara Paiva (voz e violão) Rafael Sena (piano e synth) Regis Alves (baixo) André Amon (bateria)

04/07 (sábado) – JIMMY SANTACRUZ TRIO E PATRICIA BOSSIO DUO apresenta noite intimista com standards do jazz, blues e músicas autorais e muito improviso com elegância. Jimmy Santa Cruz assina a base rítmica com elegância e swing, transitando entre jazz tradicional, blues e música brasileira. Patrícia Bosio responde com voz que vai do sussurro ao grito da alma, entre standards consagrados. Na banda, Felipe Poli (guitarra), Guga Pellccilotti (bateria) e Marco Túlio (sax e flauta).

10/07 (sexta) – DANIELA SPIELMANN “AFINIDADES”

A saxofonista, flautista, compositora, arranjadora e pesquisadora apresenta um repertório que percorre diferentes vertentes da música instrumental brasileira, reunindo composições autorais de Daniela Spielmann e obras de grandes mestres do choro e da música brasileira, valorizando a improvisação e a riqueza dos arranjos. Formam seu trio Domingos Teixeira (violão) e Rodrigo Vila (contrabaixo).

12/07 (domingo) – NERIS RODRIGUES E O TROMBONANDO – TRIBUTO A MOACIR SANTOS 100 ANOS

A trombonista Neris Rodrigues e seu quinteto lideram uma homenagem ao centenário de Moacir Santos em um espetáculo que une música brasileira contemporânea, matrizes afro-brasileiras e influências globais. O repertório inclui obras do homenageado e composições autorais da artista.

17/07 (sexta) – LEILA MARIA E RODRIGO BRAGA “AO JAZZ, COM CARINHO”

Dois artistas de sólida trajetória apresentam um repertório de standards de jazz que dialoga com a história musical de ambos. O espetáculo celebra a riqueza do jazz e sua influência sobre diferentes gerações de músicos brasileiros.

24/07 (sexta) – TRIBUTO A LENY ANDRADE COM LUANA MALLET SEXTETO

Luana Mallet presta homenagem a uma das maiores cantoras da música brasileira ao lado de músicos que acompanharam Leny Andrade ao longo de sua trajetória. O repertório reúne clássicos interpretados por Leny com arranjos assinados por alguns dos mais importantes nomes da música brasileira. A banda de tarimbados músicos é formada pelo maestro João Carlos Coutinho (piano), Jamil Joanes (baixo), Erivelton Silva (bateria), José Arimatéa (trompete e flugelhorn) e Julio Merlino (saxofone e flauta), um “dream team” com os melhores do Brasil.

25/07 (sábado) – VICTOR BIGLIONE TRIO “BARNEY BOSSA KESSEL NOVA”

Acompanhado por Augusto Mattoso (baixo acústico) e Vitor Vieira (bateria), Victor Biglione apresenta "Barney Bossa Kessel Nova", espetáculo inédito dedicado à obra de Barney Kessel, um dos grandes mestres da guitarra jazz e importante influência na aproximação entre o jazz e a bossa nova. Com mais de cinco décadas de carreira e dois prêmios Grammy, Biglione atuou ao lado de nomes como Milton Nascimento, Chico Buarque, Gal Costa, Djavan, Ivan Lins, João Bosco, Maria Bethânia e Sérgio Mendes, consolidando-se como um dos mais importantes guitarristas da música brasileira. Na apresentação, revisita a obra de Barney Kessel sob uma perspectiva brasileira, criando um diálogo entre o jazz norte-americano e a sofisticação harmônica da bossa nova. Uma rara oportunidade de assistir a um artista de reconhecimento internacional homenageando uma das figuras mais influentes da história da guitarra jazz.

26/07 (domingo) – MAURICIO EINHORN

Considerado um dos maiores gaitistas do mundo e uma referência fundamental da música brasileira, Mauricio Einhorn sobe ao palco do Festival de Jazz do Café Pequeno trazendo mais de oito décadas dedicadas à arte. Aos 94 anos, mantém intensa atividade artística e impressiona pela vitalidade, criatividade e talento improvisador. Autor de clássicos como “Batida Diferente”, “Estamos Aí” e “Tristeza de Nós Dois”, Einhorn é um dos grandes responsáveis pela consolidação da linguagem do samba-jazz e da bossa nova instrumental. Ao seu lado, Bernardo Ramos (guitarra) e Bruno Aguilar (contrabaixo).

31/07 (sexta) – VERONICA SABINO E CONEXÃO RIO

A cantora Veronica Sabino apresenta um espetáculo que reúne jazz, bossa nova e música brasileira, acompanhada pelo grupo Conexão Rio, em uma celebração da riqueza musical carioca.

01/08 (sábado) – THAÍS FRAGA & TRIO “BOSSA’N JAZZ IN NATURA”

Reconhecida por sua atuação nos palcos do Rio de Janeiro, Thaís Fraga celebra 33 anos de trajetória artística com este show inédito, acompanhada por Ricardo Mac Cord (teclado), Jimmy Santa Cruz (baixo) e Victor Bertrami (bateria). O repertório reúne clássicos do jazz norte-americano e da bossa nova, em interpretações marcadas pelo swing e pela sintonia do grupo. A apresentação conta ainda com a participação especial do flautista Fernando Brandão, professor da Berklee College of Music.

02/08 (domingo) – UM SOM PARA MILITO - MATTOSO, CHIMELLI E KLEBERSON

Tributo ao pianista Osmar Milito reunindo músicos que conviveram e trabalharam com o homenageado ao longo de décadas. O contrabaixista Augusto Mattoso, parceiro musical de Osmar Milito por mais de trinta anos, se une ao pianista Alberto Chimelli, contemporâneo e amigo do mestre, e ao baterista Kleberson Caetano para revisitar standards de jazz e clássicos da bossa nova que marcaram sua trajetória. A cantora Ilka Villardo participa como convidada especial.

07/08 (sexta) – LIZ ROSA & ANTONIO GUERRA

Liz Rosa, cantora e compositora nascida em Natal/RN e radicada no Rio de Janeiro, é reconhecida por sua fusão da música brasileira com uma linguagem jazzística sofisticada, tendo se apresentado em locais renomados como o Clube do Choro de Brasília, Blue Note Rio e festivais na Europa, Ásia e América do Norte. Antonio Guerra, Mestre em Arranjo pela UNIRIO, é versátil na MPB, jazz e música de câmara, colaborando com artistas como Martinho da Vila e Jorge Ben Jor. Com mais de duas décadas de experiência, a dupla interpretará clássicos do cancioneiro brasileiro, como “Ave Rara” (Edu Lobo e Aldir Blanc) e “Para um Amor no Recife” (Paulinho da Viola), em uma leitura intimista que destaca a maturidade artística e a força da canção brasileira.

08/08 (sábado) – ITHAMARA KOORAX “JAZZ PROJECT”

Uma das cantoras brasileiras de maior prestígio internacional, eleita doze vezes uma das melhores cantoras de jazz do mundo pela DownBeat e outras revistas, Ithamara Koorax apresenta um show inédito reunindo grandes temas do jazz que gravou em seus mais de 20 álbuns lançados em sua carreira, relembrando sua atuação ao lado de nomes consagrados como Ron Carter, Tom Jobim, Larry Coryell, Dave Brubeck, Eumir Deodato, Marcos Valle, Guinga, Hermeto Pascoal, Luiz Bonfá, o grupo Azymuth e muitos outros.

09/08 (domingo) – WLADIMIR CABANAS CANTA FRANK SINATRA E MICHAEL BUBLÉ

O cantor apresenta um espetáculo dedicado a dois dos maiores intérpretes da música internacional, revisitando clássicos eternizados por Frank Sinatra e Michael Bublé em versões elegantes e cheias de swing.

SERVIÇO: Festival de Jazz do Café Pequeno 2026

Local: Teatro Café Pequeno — Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon Datas: 03 de julho a 09 de agosto de 2026

Horários: Sextas e sábados às 20h; domingos às 19h

Duração: 75 minutos

Classificação: 14 anos

Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)

Capacidade: 90 lugares

Vendas: Sympla e bilheteria do teatro

Ingressos à venda no local ou pelo Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/122693/d/394338/s/2600261?share_id=1-copiarlink&utm_id=97758_v0_s00_e0_tv2_a1dennhb69hn8n&fbclid=IwY2xjawSpDVJleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFhbVZ1Mzh0MUhSemhrZW9sc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHj5VbfZG5CPnZlrUp4vtCQ1BkcQd9KJ00RHIyWdAOa7upvYqny_tckZHQXgj_aem_Oyj7REV_KC6N_TggchLaXQ

Informações:

O bar estará aberto uma hora antes do início de cada apresentação. Não há lugares marcados; a ocupação da plateia ocorre por ordem de chegada.

CRÉDITOS

O Festival de Jazz do Café Pequeno 2026 tem curadoria e produção geral de Amanda Bravo. Para a construção desta edição, Amanda Bravo convidou o produtor João Luiz Azevedo para compartilhar a curadoria artística e colaborar na produção executiva e local. A equipe conta ainda com assistência de produção de Luciana Moisakis, Marcia Milito e Monica Silva, operação de som de Guilherme Miranda, além do suporte técnico de Lupa, da equipe do Teatro Café Pequeno, equipamento cultural da Prefeitura do Rio de Janeiro sob gestão de Thaís Manzonni. A produção registra agradecimento especial a Leo Feijó pela colaboração e apoio à realização desta edição do festival.

Mais informações pelo tel/zap: 21-99605-3074 com João Luiz Azevedo.

Em entrevista ao Podcast Edinho Taon, Alê comentou sobre a felicidade de participar da festa e destacou a importância de cantar em um dos maiores eventos da região.

Edinho Taon: Como você recebeu o convite para participar da Expo Itaguaí?

Alê Ferraz: Recebi com muita alegria. É uma festa muito importante e estou preparando um show especial para retribuir todo o carinho do público.

Edinho Taon: O que os fãs podem esperar da apresentação?

Alê Ferraz: Vai ser uma noite inesquecível, com muita música, emoção e um repertório preparado especialmente para essa ocasião.

Edinho Taon: Qual a mensagem para quem pretende prestigiar o evento?

Alê Ferraz: Quero convidar todo mundo para comparecer. Tenho certeza de que será uma grande festa e espero todos vocês para cantarmos juntos.

A confirmação de Alê Ferraz reforça a programação da Expo Itaguaí, que promete reunir milhares de pessoas em dias de muita música, entretenimento e celebração. A expectativa é de casa cheia.

Inspirada na consagrada obra Flicts, a montagem propõe uma viagem poética e visual pelo universo das cores, abordando temas como identidade, pertencimento e aceitação de forma leve e encantadora, dialogando com públicos de todas as idades.

A adaptação e direção são assinadas por Jailton Maia, que conduz a narrativa com sensibilidade e dinamismo, enquanto a coordenação fica a cargo de Vilma Melo Schaeffer, reforçando o compromisso com a qualidade artística e pedagógica do projeto.

Com uma estética vibrante e narrativa envolvente, o espetáculo promete emocionar crianças, jovens e adultos, convidando o público a refletir sobre o seu lugar no mundo por meio da trajetória única de Flicts.

Os ingressos estão disponíveis a preços populares e podem ser adquiridos pelo link do Sympla.

Serviço:

Espetáculo: Flicts e o Reino Colorido

Datas: 01 e 02 de julho

Horário: 19h

Local: Teatro Gonzaguinha

Endereço: Centro de Artes Calouste Gulbenkian – Rua Benedito Hipólito, 125 – Praça XI – Rio de Janeiro

Ingressos: Disponíveis no Sympla

https://bileto.sympla.com.br/event/122806

Para impulsionar essa cena com mais produtores e artistas locais e estimular ainda mais práticas culturais entre a população, uma nova unidade do Sesc será inaugurada no bairro Caborê, em agosto.

O gerente do Polo Sociocultural do Sesc de Paraty, Antônio Couto, destaca que a importância cultural da pequena cidade litorânea não vem apenas dos eventos e dos realizadores que chegam de diversas partes do Brasil e do mundo, mas também de quem tem raízes no local.

"Paraty é um território muito rico, com diversas comunidades tradicionais, caiçaras, indígenas, quilombolas, e festejos populares muito ativos. Tem todo um conjunto de elementos que tornam a cidade muito especial, e toda a economia gira em torno do turismo cultural e de natureza".

Antônio Garcia Couto, gerente do Polo Sociocultural Sesc Paraty, no Sesc Caborê. Foto: Tânia Rêgo/Agência Brasil

Formação cultural

A primeira parte da obra, com 3 mil metros quadrados de área construída, já foi finalizada e será inaugurada no dia 12 de agosto. O espaço é voltado para a formação e produção cultural, com salas para aulas e ensaios de música e dança, e ateliês de artes plásticas e cultura maker (faça você mesmo). Antes que o primeiro tijolo fosse colocado, um diagnóstico foi feito para identificar os principais interesses e necessidades.

"Nós fizemos várias ações de aproximação com os grupos locais, especialmente da juventude, inclusive para apresentar o Sesc para os moradores, porque a gente precisava entender como fortalecer a comunidade", explica Couto.

Por enquanto, estão previstas 28 atividades, como oficinas, capacitações profissionais e exposições. Com a abertura do Caborê, o Sesc espera triplicar os atendimentos feitos na cidade de 20 mil para 60 mil por ano.

Todas as iniciativas são gratuitas, e os trabalhadores do comércio têm prioridade na inscrição. Além disso, 30% das vagas são reservadas a pessoas com renda mensal de até dois salários mínimos.

Antes da inauguração, uma operação teste abriu o local para oficinas de dança, percussão, desenho e coral. Essas atividades eram oferecidas pelo Sesc na unidade Santa Rita, que ocupa um casarão no Centro Histórico da cidade, e foram transferidas para o Caborê.

Aula da oficina Vozes da Memória, no Sesc Caborê. Foto: Tânia Rêgo/Agência Brasil

Quem estreou o espaço foi a turma Vozes da Memória, um coral cênico composto apenas por cantores na terceira idade, como Silvana Basilio, de 71 anos.

"Eu tô vibrando com isso aqui. Até a localização é melhor pra mim, porque não pode entrar carro no Centro Histórico e isso dificulta pra quem tem algum problema de mobilidade, como eu".

Além de apurar as habilidades vocais dos seus integrantes, o coral também trabalha com as lembranças musicais deles. Para Silvana, foi um resgate:

"Eu participei de um coral quando tinha 14 anos de idade na escola. Depois disso, nunca mais. Hoje, eu me sinto realizada. Cantar faz bem pra mente, pra alma..."

Sara Cabral, de 63 anos, também adora as grandes apresentações públicas que o grupo faz no final do ano: "Dá um friozinho na barriga sempre, mas eu adoro desafios. No ano passado, eu interpretei uma drag queen e foi ótimo!"

"Eu entrei no coral depois de ser convidada por uma pessoa que já fazia parte e não vou sair nunca mais. As minhas tardes eram 'cama e sofá'. Depois que eu conheci o grupo, isso acabou. A gente dança, canta, brinca umas com as outras. Todo mundo aqui é amigo, cada um tem seu espaço, e todos têm seu talento", celebra Sara.

Sara Cabral, 63, aluna da oficina Vozes da Memória Sesc Caborê, mais novo empreendimento cultural do Sesc. Foto: Tânia Rêgo/Agência Brasil

Estúdio profissional

Outro destaque da nova unidade é um estúdio completo para gravação de áudio, a primeira estrutura profissional desse tipo de Paraty. O analista de cultura do Sesc, Guilherme Carvalho é o responsável pela programação de música do polo sociocultural.

"Nós temos um potencial enorme não só de ampliar o atendimento às populações de Paraty, mas também aumentar a frequência de artistas do restante do Brasil na cidade. E essa é uma forma de difusão democrática de cultura"

Guilherme Carvalho, analista de cultura do Sesc, no Sesc Caborê. Foto: Tânia Rêgo/Agência Brasil

Guilherme lembra que sua formação como músico começou com a participação em um coral do Sesc, ainda jovem, e reforça a importância desses serviços sociais para a formação e o crescimento de muitos profissionais brasileiros.

"Eu vejo nessa estrutura os reflexos de uma pedagogia que, em mim, impactou muito positivamente, porque há um compromisso com o desenvolvimento social e o desenvolvimento humano a partir da cultura", acrescenta.

Conexão com a natureza

Mesmo quem não participa das oficinas e projetos vai poder aproveitar o espaço, que terá portas abertas para a comunidade a partir da inauguração. Um imponente jequitibá, árvore símbolo da mata atlântica, ocupa lugar de destaque, no centro de uma agradável praça para encontros e descanso, representando o respeito pela natureza.

Além de ser um destino cultural, Paraty também abriga a maior porção contínua preservada de Mata Atlântica do país, e o conjunto dessas duas riquezas garantiu ao município o título de Patrimônio Mundial da Humanidade.

A nova unidade está sendo construída em meio a uma área verde conservada e ao lado do Perequê-Açu, principal rio da cidade. Por isso, o projeto arquitetônico foi planejado para respeitar e se integrar com a natureza ao redor.

Sesc Caborê, mais novo empreendimento cultural do Sesc, que será inaugurado em agosto, começa a operar em formato piloto. Foto: Tânia Rêgo/Agência Brasil

Os visitantes também poderão contemplar um mural de 280 metros que está sendo pintado por artistas locais. Além disso, no dia 13 de setembro, data de aniversário de 80 anos do Sesc, será aberta uma exposição exclusiva, com obras de 30 artistas de Paraty, selecionadas pela curadora do Museu Bispo do Rosário, Carolina Rodrigues. Um dos destaques será uma instalação de uma casa de reza do povo Guarani.

O projeto do Sesc Caborê inclui ainda uma segunda etapa de obras, com previsão de entrega para 2029. Este será o espaço para eventos da unidade, com um grande anfiteatro e outras instalações intercaladas com área verde.

"Esse equipamento oportuniza encontros que até hoje ainda não aconteceram e que a gente espera que aconteçam a partir de agora. Essa integração é um norte pra gente de muitas formas, não só com a natureza e com comunidade, mas com a produção cultural brasileira", resume o gerente Antonio Couto.

Muito antes de as luzes se apagarem, a emoção já tomava conta da Arena. Famílias inteiras percorriam os corredores, grupos de amigos registravam o momento e uma fila que chamava a atenção logo na entrada.

Diante de um painel com a imagem de Roberto Carlos vestindo um terno azul-claro, uma característica do ídolo, fãs aguardavam pacientemente a vez de fazer uma fotografia. Sorrisos, abraços e lágrimas antecipavam o espetáculo que ainda estava por começar.

“Em apenas dois dias, a Arena Niterói mostrou a que veio. Ver milhares de pessoas vivendo momentos inesquecíveis com um artista da dimensão de Roberto Carlos confirma que fizemos o investimento certo. Este equipamento foi pensado para receber grandes shows, eventos esportivos nacionais e internacionais, movimentar o turismo, gerar empregos e fortalecer a economia da cidade”, destacou o prefeito Rodrigo Neves.

Quando Roberto Carlos surgiu no palco, bastaram os primeiros acordes para que o público se levantasse quase em uníssono. Celulares iluminaram a Arena como pequenas estrelas, casais se abraçaram, famílias cantaram juntas e a emoção tomou conta do espaço. Ao longo da apresentação da turnê “Eu Ofereço Flores”, inspirada no EP lançado em 2024, o artista revisitou clássicos como “Detalhes”, “Amigo”, “Outra Vez” e, naturalmente, “Emoções”, canções que seguem unindo diferentes gerações mais de seis décadas depois do início de sua carreira.

Entre os milhares de fãs estava o trio de amigas de Santa Bárbara que participa do projeto 60+ da Prefeitura e frequenta as aulas de ginástica. Para elas, o show representava muito mais do que uma apresentação musical.

Aos 75 anos, Lúcia Moura Miranda já havia assistido Roberto Carlos em outras ocasiões, mas não escondia a felicidade por estar novamente diante do artista. “Adorei ganhar o convite. Estou esperando ouvir ‘Emoções”, contou ela, enquanto observava a movimentação do público antes do início do espetáculo.

A expectativa também tomou conta de quem atravessou a cidade para viver aquele momento. Entre os fãs, estava uma moradora de Maricá que fez questão de registrar a emoção antes mesmo de o espetáculo começar. “Sempre sonhei em ver o Roberto Carlos e estar aqui na Arena Niterói é emocionante. A gente percebe que esse espaço foi feito para aproximar as pessoas da cultura e de grandes artistas”, disse, emocionada, Ivani Gomes Pereira.

O equipamento é a primeira grande arena indoor do Estado do Rio fora da capital fluminense. Moderna, climatizada e equipada com tratamento acústico, foi concebida para receber shows, competições esportivas, feiras, exposições e eventos de grande porte.

Ao fim da apresentação, quando Roberto Carlos percorreu o palco distribuindo as tradicionais rosas, repetiu-se uma cena que atravessa décadas. Mãos estendidas, olhos marejados e sorrisos de quem sabia que estava vivendo um momento raro. Em apenas dois dias, a Arena Niterói se transformou em um lugar onde histórias começaram a ser construídas ao som de um artista que continua reunindo gerações.

A Arena Niterói integra o projeto de revitalização do Parque Poliesportivo da Concha Acústica, em São Domingos, que também conta com campo de futebol de grama sintética em dimensões oficiais, quadra poliesportiva, palco para eventos, quadras de tênis, quadras de vôlei de praia e pista de caminhada. Mais do que ampliar a infraestrutura esportiva e cultural da cidade, o investimento faz parte da estratégia da Prefeitura para impulsionar a economia criativa, fortalecer o turismo e revitalizar a região central de Niterói.

“Na minha obra, tento construir narrativas que dialoguem com o cotidiano, mas a partir da performance de corpos, de objetos, de cenários favelados da Maré. Toda a minha obra é sobre o conjunto de favelas da Maré.”

A mostra Do Mangue à Laje: O Encantamento de uma Vida Mareense tem entrada gratuita e classificação livre.

Além das performances, ele estuda a população LGBTQIA+ favelada ou narrativas que se aproximem com a história de origem da Maré. No decorrer da exploração, DaLua descobriu que o território originário era indígena e foi colonizado pelos portugueses. Depois de vários aterramentos e ocupação, surgiu a área conhecida como Maré.

“Ao longo dos anos, venho pesquisando como as narrativas do cotidiano podem ser atravessadas pelas performances. Minha fotografia está um pouco nesse caminho.”

Trabalho coletivo

DaLua destaca o lado coletivo de suas imagens. Rovena Rosa/Agência Brasil

O fotógrafo selecionou 29 fotografias para a mostra. “Elas costuram uma pesquisa artística que fala sobre o território, esse lugar de disputa simbólica, política, imagética, partindo da relação entre memória, corpo e fabulação. Maré é um território rico culturalmente.”

Ele conta que seu trabalho é totalmente coletivo. “Na exposição, vamos celebrar não só minhas fotografias, mas esses processos coletivos. A Maré é um território de mais de 125 mil habitantes. Não existe uma narrativa única. Tento construir nas minhas fotografias esse olhar a partir de uma Maré coletiva.”

O show da cantora drag queen e MC Preta QueenB Rull, da comunidade Parque União, na Maré, abrirá a mostra.

O barco Filha do Mangue, construído por DaLua em parceria com pescadores da Colônia Parque União, também estará exposto. “A ideia é expandir meu trabalho para outras materialidades, para que dialogue com minhas obras fotográficas.”

A mostra inaugura a programação anual da Galeria 535 e apresenta um olhar poético sobre os modos de vida, os afetos e as tecnologias construídas no cotidiano mareense. Ao longo do percurso expositivo, o mangue surge como elemento ligado à história e à formação da Maré, enquanto a laje aparece como espaço de convivência, encontro e construção de perspectivas de futuro.

A exposição evidencia ainda a importância da circulação de trabalhos produzidos por fotógrafos oriundos de favelas e territórios populares.

Formação

Affonso DaLua é formado pela Escola de Fotografia Popular. A instituição faz parte do Programa Imagens do Povo, do Ministério da Cultura e do Observatório de Favelas, cuja sede é na Maré.

Em 2023, ele participou de residência artística no Instituto Moreira Salles, onde já abordava a relação do mangue com a Maré e as lajes.

O artista visual integra, desde 2022, o Acervo do Imagens do Povo – programa de documentação e pesquisa do cotidiano das periferias e de formação e inserção de fotógrafos populares no mercado de trabalho.

Com mais de 300 prêmios nacionais e internacionais, o grupo já percorreu todas as regiões do Brasil e se apresentou em mais de 250 cidades, além de seis países: Peru, Alemanha, Espanha, Portugal, França e China. Em 2025, realizou sua primeira turnê chinesa e recentemente circulou pela Cidade do Porto.

Para o diretor artístico Ribamar Ribeiro, a celebração simboliza força e valorização: “Estar no Teatro Carlos Gomes celebrando os 30 anos de Os Ciclomáticos é motivo de grande alegria. É a legitimidade de uma companhia formada por artistas brasileiros, cariocas, periféricos e suburbanos, que há três décadas mantém viva uma pesquisa artística séria, popular e transformadora. Sabemos o quanto é difícil manter uma companhia de teatro no Brasil, com repertório ativo e integrantes comprometidos. Por isso, esta celebração é também um ato de resistência.”

A programação reúne dois trabalhos emblemáticos da companhia. O espetáculo “Sobre Mentiras e Segredos” é uma comédia inspirada no universo de Nelson Rodrigues, em que a inesperada gravidez de Alice desencadeia revelações capazes de desmontar a aparente perfeição de uma família. Entre segredos, suspeitas e situações hilárias, o espetáculo convida o público a refletir sobre as relações familiares e as verdades que insistimos em ocultar.

Já “Casa Grande e Senzala – Manifesto Musical Brasileiro”, inspirado livremente na obra de Gilberto Freyre, percorre a formação do povo brasileiro por meio da música, da dança e do teatro. A montagem apresenta uma narrativa vibrante, crítica e popular, que celebra a diversidade cultural do país enquanto revisita marcas históricas que ainda ecoam na sociedade contemporânea.

Serviço

Os Ciclomáticos Companhia de Teatro – 30 anos

2 e 3 de julho | 19h

Sobre Mentiras e Segredos

4 e 5 de julho | 17h

Casa Grande e Senzala – Manifesto Musical Brasileiro

Autoria e direção: Ribamar Ribeiro

Local: Teatro Carlos Gomes

Endereço: Praça Tiradentes – Centro – Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 10,00

Venda: Sympla

Informações: @ciclomaticos

Realização: Os Ciclomáticos Companhia de Teatro

Entre os artistas confirmados estão Ludmilla, Luísa Sonza, Seu Jorge, Belo, Nando Reis, Ana Carolina, Samuel Rosa, Anavitória, Titãs, Capital Inicial, Marcelo D2, Criolo, Maria Gadú, Gilsons, Geraldo Azevedo, Chico César, Arnaldo Antunes, Rael, Negra Li e Gabi Melim, entre outros nomes que representam diferentes gerações da música brasileira.

Além dos shows, o Festival de Inverno Rio oferece uma experiência completa ao público. A Marina da Glória recebe um pavilhão de experiências, ativações de marcas parceiras e uma área gastronômica com diversas opções de alimentação, transformando o espaço em um dos principais pontos de encontro da cidade durante o inverno.

Desde sua criação, em 2017, o Festival de Inverno Rio já recebeu mais de 500 mil pessoas e se tornou um importante impulsionador do turismo cultural e da economia criativa da cidade, fortalecendo o Rio de Janeiro na baixa temporada. Os ingressos estão disponíveis no site e aplicativo da Bilheteria Digital, a partir de R$160,00.

Sustentabilidade e acessibilidade

Seguindo a tradição dos eventos PECK, o Festival de Inverno Rio 2026 é totalmente inclusivo e reforça sua responsabilidade socioambiental ao oferecer uma experiência acessível para o público PCD, com infraestrutura adaptada, equipe preparada e recursos que garantem conforto e autonomia em todos os espaços do evento. O festival também cumpre 18 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, adotando medidas concretas como a neutralização de carbono, gestão de resíduos, incentivo ao consumo consciente e a realização de ações de impacto social, como arrecadação de agasalhos.

Sobre a PECK

A excelência dos eventos da PECK, produtora carioca que acaba de completar 25 anos, tornou a empresa fundada por Péricles Mecenas uma das mais queridas pelas grandes marcas que investem e incentivam a cultura e os esportes no Brasil. O Festival de Inverno do Rio, com oito edições de sucesso, o 90´s Festival e o Rock Brasil 40 anos são exemplos de projetos que ganharam o coração do público com uma extensa programação cultural, e também, criaram um disputado espaço de Live Marketing para patrocinadores e parceiros. O Festival Clássicos do Brasil, criado em 2023, estreou no Nordeste em 2025 com uma temporada no Recife. Atuando no Rio, onde está sediada, São Paulo, Espírito Santo e Pernambuco, a PECK hoje é mais que uma produtora de shows e festivais; é uma empresa de criação de experiências por meio da música e dos esportes, com uma agência própria – comandada pela publicitária Andrea Mecenas – funcionando internamente junto à produção e dedicada ao seu calendário de eventos, que em 2026 inclui a turnê nacional “80 Girassóis”, pelos 80 anos de Alceu Valença.

SERVIÇO

Festival de Inverno Rio 2026

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória – Rio de Janeiro

Datas: 24 de julho a 2 de agosto de 2026

Horários:

Sextas-feiras: abertura dos portões às 19h

Sábados: abertura dos portões às 17h

Domingos: abertura dos portões às 15h

LINE-UP

Sexta-feira | 24 de julho

Samuel Rosa + Negra Li

Nando Reis + Arnaldo Antunes

Geraldo Azevedo + Chico César

Sábado | 25 de julho

Titãs

Capital Inicial

Charlie Brown Jr. (Thiago Castanho & Marcão Britto)

IRA!

Domingo | 26 de julho

Marina Lima

Ana Carolina

Maria Gadú

Sexta-feira | 31 de julho

Ludmilla

Luísa Sonza

Marina Sena

Sábado | 1º de agosto

ANAVITÓRIA

BK’

Gilsons

Domingo | 2 de agosto

Seu Jorge + Marcelo D2

Criolo + Rael

Belo + Gabi Melim

Vendas: https://festivaldeinverno2026.bilheteriadigital.com/

Ingressos a partir de R$160,00.

Com uma carreira consolidada entre os maiores nomes da música pop brasileira e bilhões de reproduções nas plataformas digitais, Luísa celebra uma trajetória que conquista públicos em diferentes países.

"Acho que eu ainda não consigo dimensionar a proporção disso tudo. Muitas vezes eu tô tão focada no próximo projeto, no próximo show, que não paro para pensar. Mas existem momentos específicos, quando encontro fãs em outros países ou vejo pessoas cantando as minhas músicas pelo mundo, que me fazem perceber o alcance que a música tem", declarou Sonza.

Ao lado de Ludmilla e Marina Sena, a gaúcha integra a programação do dia "Só Delas", uma noite dedicada à celebração da potência feminina, da liberdade de expressão e das diferentes formas de viver a individualidade. Para o show, a artista promete novidades para o público:

"A gente tá preparando algumas surpresas e um repertório que passa por diferentes momentos da minha trajetória, mas sem perder a essência do Brutal Paraíso, essa energia que eu amo levar para o palco. 'Sagrado Profano' sempre traz uma resposta absurda do público. Quando os primeiros acordes começam e eu vejo a reação da plateia, parece que o show ganha uma dimensão completamente diferente. É um daqueles momentos que eu nunca vou me acostumar", afirma.

Produzido e idealizado pela PECK, o Festival de Inverno Rio acontece entre os dias 24 de julho e 2 de agosto, na Marina da Glória, reunindo mais de 30 atrações em seis noites de shows.

SERVIÇO

LINE-UP

Vendas: https://www.bilheteriadigital.com/busca/inverno

Valor: a partir de R$180,00

Formado por mulheres indígenas, pretas e caboclas, o Semente de Maracá nasceu em Pernambuco a partir do encontro entre trajetórias marcadas pela conexão com os territórios da Caatinga e da Mata Atlântica. O grupo reúne artistas que transformam suas vivências, memórias ancestrais e experiências comunitárias em um espetáculo que une canto, percussão, dança e espiritualidade, promovendo uma experiência de celebração e resistência cultural.

A proposta artística do grupo transita por manifestações tradicionais como o coco de roda e ciranda, incorporando narrativas indígenas e afro-brasileiras em composições autorais que dialogam com temas como pertencimento, ancestralidade, território e preservação das culturas tradicionais.

Desde sua estreia, durante a 24ª Assembleia Xukuru do Ororubá, em 2024, o grupo vem ampliando sua atuação em festivais, centros culturais, universidades, quilombos e territórios indígenas, consolidando-se como uma importante voz feminina no cenário cultural nordestino. Em 2025, o grupo lançou o single “Vozes das Sementes”, primeiro registro fonográfico da trajetória do coletivo, reforçando seu compromisso com a valorização dos saberes ancestrais e da produção artística de mulheres indígenas e caboclas.

“Durante a circulação pelo Rio de Janeiro, o público poderá conhecer de perto um repertório que nasce da coletividade e da tradição, em apresentações que convidam à escuta, à dança e ao encontro com diferentes expressões da cultura popular brasileira. Os espetáculos do Semente de Maracá se configuram como espaços de troca e fortalecimento de identidades, conectando passado, presente e futuro por meio da arte”, destaca Siba Puri, produtora da turnê Vozes das Sementes - Semente de Maracá.

A circulação contempla apresentações no dia 26 de junho, às 20h, no Centro Cultural Sesc Quitandinha, em Petrópolis; no dia 27 de junho, às 16h, no Sesc Tijuca; no dia 3 de julho, às 19h, no Sesc São João de Meriti; e no dia 4 de julho, às 11h, no Sesc São Gonçalo.

Este projeto é realizado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, iniciativa do Sesc RJ que incentiva a produção artística e cultural em suas diversas manifestações.

Serviço

Turnê Vozes das Sementes - Semente de Maracá

Circulação Sesc RJ Pulsar

Ingressos: R$ 15,00 (inteira); R$14,00 (conveniados), R$11,00 (convênio empresário); R$10,00 (credencial plena Sesc); R$ 7,50 (meia entrada para casos previstos por lei - idosos, estudantes, PCD e jovens de baixa renda na faixa etária 15 a 29 anos que apresentem carteira jovem ou CadÚnico; professores e classe artística com registro profissional, convênio e programa Mesa Brasil); Gratuito (público cadastrado no PCG).

26 de junho | 20h

Centro Cultural Sesc Quitandinha – Petrópolis (RJ)

27 de junho | 16h

Sesc Tijuca – Rio de Janeiro (RJ)

3 de julho | 19h

Sesc São João de Meriti – São João de Meriti (RJ)

4 de julho | 11h

Sesc São Gonçalo – São Gonçalo (RJ)

Acompanhe a programação do Sesc também nas redes sociais e fique por dentro das novidades.

A apresentação integra a turnê “Eu Ofereço Flores”, inspirada no EP lançado pelo artista em 2024, e reunirá sucessos que marcaram diferentes gerações ao longo de mais de seis décadas de carreira, como “Detalhes”, “Emoções”, “Amigo” e “Outra Vez”.

O show será um dos primeiros grandes eventos realizados na Arena Niterói, inaugurada neste mês para ampliar a capacidade da cidade de receber atrações esportivas, culturais e de entretenimento de porte nacional e internacional.

A Arena Niterói é um espaço moderno, climatizado e com tratamento acústico, preparado para sediar competições esportivas, shows, exposições e eventos de grande porte. O equipamento é a primeira grande arena indoor da região da Baía de Guanabara fora da capital fluminense e faz parte do projeto de revitalização do Parque Poliesportivo da Concha Acústica, que também inclui campo de futebol de grama sintética com dimensões oficiais, quadra poliesportiva, palco para eventos, quadras de tênis e vôlei de praia e pista de caminhada.

Além da estrutura voltada ao esporte, a arena reforça a estratégia da Prefeitura de impulsionar a economia criativa, o turismo e a revitalização da região central da cidade, atraindo grandes eventos e ampliando as opções de lazer para moradores e visitantes. A expectativa é que o novo equipamento se consolide como um dos principais palcos para eventos do estado do Rio de Janeiro.

Serviço

Roberto Carlos – Turnê “Eu Ofereço Flores”

Data: 27 de junho (sábado)

Horário: 20h30

Abertura dos portões: 18h30

Local: Arena Niterói (Avenida Visconde do Rio Branco, 679 – São Domingos)

Venda de ingressos

On-line: Eventim Brasil

Bilheteria oficial: Sala Nelson Pereira dos Santos (Avenida Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos)

Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 14h às 19h

Classificação etária: 18 anos. Menores de idade somente acompanhados pelos responsáveis legais.

Mais informações:

Site oficial de Roberto Carlos: www.robertocarlos.com

Informações sobre o show: https://www.robertocarlos.com/agenda/show-niteroi-rj-2/

"A nossa ideia é levar música boa para o público com muito rock’n’roll, energia boa e aquela vibe que a gente ama. Vamos trazer interpretações de clássicos do rock brasileiro. Para nós, homenagear esse gênero musical será muito importante para nós nesse show.", explica o cantor e compositor Klinger, que no palco estará acompanhado dos seguintes músicos da banda NAUS:

Na guitarra, Romualdo Melo, Fabio Binado no violão, Leco Batera e Otávio Ferreira na bateria, Tiago Lua estará no back vocal e percussão, além de Dimitri no teclado e Leandro Bizo no contra baixo.

Vale lembrar que Klinger começou a carreira aos 20 anos de idade no ano de 2012,quando um amigo resolveu montar uma banda e o convidou para fazer parte tocando contrabaixo. Mas desde 2015 ele vem fazendo trabalhos autorais em canções como “Seu Olhar” e “Corpo Mundano”, o que culminou na gravação de 7 músicas do primeiro EP, após ter sido motivado pelo produtor musical Cláudio Kote.

Já a banda Naus têm no histórico importantes momentos, como já ter feito o shows de abertura para importantes nomes do cenário brasileiro, como Detonautas, CPM 22, Os Paralamas do Sucesso, Doutor Silvana e Blitz, entre outros grandes representantes do rock nacional.

Assim, Klinger e a banda Naus consolidam-se como um dos grandes nomes do rock nacional independente, reunindo experiência, forte presença de palco e uma conexão única com o público. Para saber mais sobre os artistas, basta acessar os perfis no instagram @klinger.oficial e @bandan.a.u.s

Serviço

Klinger + Banda Naus no Rock 80 Festival

Data e Hora: 28 de Junho (domingo) às 18:00h

Local: Praça do Lido Copacabana- Avenida Atlântida- Entrada Grátis