Sexta-feira (24/04)

19h – A Chinesa (Mostra de Cinema Francês)
Classificação: 16 anos

Sábado (25/04)

15h – Sessão Azul (sessão adaptada para pessoas com TEA)
Classificação: Livre

17h – Velhos Bandidos
Classificação: 14 anos

19h – Idade da Inocência (Mostra de Cinema Francês)
Classificação: 12 anos

Domingo (26/04)

15h – Corrida Maluca
Classificação: Livre

17h – Você Só Precisa Matar
Classificação: 14 anos

19h – Meu Tio da América (Mostra de Cinema Francês)
Classificação: 14 anos

O disco propõe uma abordagem contemporânea para o gênero, valorizando a formação em duo de violões de 7 cordas, um de aço e outro de nylon, que se alternam entre os papéis de solista e acompanhador, dialogando com influências do violão clássico e popular. A proposta reforça a versatilidade do instrumento dentro do choro, historicamente mais associado à base harmônica.

“O disco busca trazer uma visão nova para o choro, essa tradição tão forte da música brasileira. Apostamos em composições próprias e nessa formação de dois violões de 7 cordas, explorando diferentes possibilidades sonoras e criando novos caminhos dentro do gênero”, destaca Igor Lazier.

Entre os destaques do álbum está “Daniele”, composição de Dino 7 Cordas que ganha sua primeira gravação oficial. A partitura foi encontrada por Igor no acervo digital da Casa do Choro, reforçando o caráter de pesquisa e resgate que permeia o projeto.

7 Sentidos marca ainda um momento importante na carreira dos artistas. Para Igor, trata-se de seu primeiro álbum como solista ao violão, papel ainda pouco explorado no contexto das rodas de choro. Já Rafael, com mais de 20 anos de carreira, assume o projeto como um espaço de diálogo e construção coletiva.

“Mesmo sendo uma tradição centenária, o choro continua sendo renovado por novas gerações. Nosso objetivo com esse disco é justamente contribuir para essa renovação, trazendo improviso, novas ideias e novos arranjos”, explica Rafael Mallmith .

Com repertório que mistura composições inéditas e autorais como “Swan”, “Paulistano”, “Fofocando” e “Choro Improvisado” e clássicos como Choro Triste 2 do Garoto e Tira Poeira, do Sátira Bilhar, violonista pioneiro do Século XIX.

*Ficha Técnica*

Artista, direção artística, produção musical e músicos: Igor Lazier e Rafael Mallmith

Foto da capa: Taís Vilar

Design da capa: Camilla Mallmith

Sobre Igor Lazier

Violonista e compositor, é mestrando em música pela UFRJ e músico radicado no Rio de Janeiro desde 2024. Em 2026, excursionou pela Europa em duo com o trompetista JJ Simões pela Itália, Áustria e Espanha divulgando o disco “Virtuoso Piston”. Igor também compôs a trilha sonora do documentário “Mestre Zu”, sobre o jornalista Zuenir Ventura.

Sobre Rafael Mallmith

Violonista, compositor, arranjador e produtor. Porto-alegrense radicado no Rio desde 2005, dividiu palcos e estúdios com Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Zé Paulo Becker, Henrique Cazes, Maurício Carrilho e Wilson Moreira. É uma das principais referências nacionais do violão de 7 cordas e atualmente integra o Trio Madeira Brasil.

Durante a fase de grupos da Copa (11 a 27 de junho), o Energia Para Torcer acontece nos dias 13, 19 e 24 de junho de 2026, acompanhando os jogos do Brasil pelo grupo C, no qual enfrenta Marrocos, Haiti e Escócia, respectivamente. A seleção brasileira entra em campo para estrear no dia 13 de junho, às 19h, mas a festa no Caminho Niemeyer começa cedo, com a abertura dos portões às 15h ao som da DJ Tamy. A partir das 17h, quem assume o palco é a cantora Ludmilla, dona de uma carreira marcada pela versatilidade, passando com muita naturalidade por eras de funk, pop, pagode e R&B, acumulando hits e conquistando milhões de fãs. Após o jogo contra o Marrocos, a celebração continua com DJ Marlboro, Monobloco e a Furacão 2000.

No segundo jogo, que começa às 21h30 do dia 19 de junho contra o Haiti, os portões abrem às 17h com DJ Tamy, seguida pelo DJ Marlboro , e a partir das 19h30, o público poderá curtir o show de Thiaguinho. Reconhecido como um dos principais nomes da história do pagode, o cantor construiu uma linda trajetória tanto em carreira solo quanto em grupo, tornando-se referência quando o assunto é samba romântico e músicas que inspiram multidões. Com aquele carisma inigualável, ele promete transformar o evento num grande mar de alegria, reunindo sucessos consagrados e criando um clima que combina perfeitamente com a emoção de torcer pela seleção. A programação pós-jogo conta com Monobloco a partir da meia-noite e encerramento da Furacão 2000.

Ao final da primeira fase, no dia 24 de junho, contra a Escócia, os portões do Energia Para Torcer abrem às 15h com a DJ Tamy. O aquecimento para a partida das 19h fica por conta do Monobloco, que se apresenta às 17h. Após o apito final, a DJ Tamy retorna ao palco para preparar o público para o show de Ferrugem, que acontece às 21h. Um dos destaques da nova geração do pagode, Ferrugem se consolidou com uma identidade musical marcada por romantismo, potência vocal e repertório repleto de canções que rapidamente se tornaram queridas pelo público. Seu show promete ser emocionante e alto astral, trazendo a força da união entre futebol e música popular brasileira, com encerramento previsto para a meia-noite.

Caso a seleção brasileira avance para as fases seguintes da competição, a fan fest seguirá com novos dias de programação no Caminho Niemeyer, já tendo confirmada a data de 29 de junho para as oitavas de final. Nesta segunda-feira, o evento contará com apresentações da DJ Tamy , Monobloco e o show do cantor Belo para celebrar a classificação brasileira.

O Energia Para Torcer 2026, além da transmissão dos jogos e shows, também oferece ao público uma estrutura completa com áreas de convivência, praça de alimentação, ativações de marcas e um ambiente planejado para proporcionar conforto, segurança e uma experiência inesquecível para todos.

SERVIÇO

Energia Para Torcer 2026

Local: Caminho Niemeyer - Avenida Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n - Centro, Niterói

Datas: 13, 19, 24 e 29 de junho de 2026

Programação

13/06: Portões abertos às 15h. Show de Ludmilla a partir das 17h. Jogo: Brasil x Marrocos - 19h.

19/06: Portões abertos às 17h. Show de Thiaguinho a partir das 19h30. Jogo: Brasil x Haiti - 21h30.

24/06: Portões abertos às 15h. Brasil x Escócia - 19h. Show de Ferrugem a partir das 21h

Ingressos a partir de R$ 60,00

Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com

Abertura de vendas: 22/04

Essa será a 13ª edição do Trem do Choro, evento que transforma a viagem de trem em uma experiência musical única pelos trilhos do subúrbio carioca. Foi em 2012 que o músico Luiz Carlos Nunuka e amigos criaram uma roda de choro em Olaria, bairro da zona norte do Rio de Janeiro, denominada Instituição Cultural Grupo 100% Suburbanos.

O sucesso foi tanto que, no ano seguinte, a SuperVia entrou como parceira no projeto e, sempre na data do Dia do Choro, cede um trem para que conjuntos de choro se espalhem nos oito vagões, batizados com grandes nomes desse gênero musical. Como não poderia deixar de ser, o primeiro é dedicado ao Mestre Pixinguinha.

“E a cada ano, o Trem do Choro está se espalhando cada vez mais”, disse à Agência Brasil Itamar Marques, do Coletivo Trem do Choro, que organiza e promove o evento anualmente. Para participar, o público tem que pagar somente a tarifa regular de embarque.

Homenagem à mulher

Este ano, o Trem do Choro homenageia Albenise de Carvalho Ricardo, nascida em 1969, em Nova Iguaçu, Baixada Fluminense. Mais conhecida como Nilze Carvalho, a cantora, compositora, bandolinista e cavaquinista brasileira é formada em música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e tem profunda ligação com a música popular brasileira, especialmente o choro instrumental e o samba carioca.

Itamar Marques informou que a escolha da instrumentista tem como objetivo homenagear as mulheres de modo geral, que têm sido vítimas de tantas agressões e violências no país.

“Nada mais justo do que homenagear a mulher através de Nilze Carvalho”, destacou. Nilze ficará no primeiro carro, que tem maquinista. Em cada estação, o trem para convidando o público a integrar-se à festa e ouvir grandes chorinhos.

Durante essa 13ª edição, o Coletivo Trem do Choro será também oficializado. O Coletivo é formado por várias instituições culturais da zona da Leopoldina.

“São várias mãos, cada uma na sua especialidade, para não deixar morrer a história do Trem do Choro e a gente manter essa parte cultural. Porque o choro hoje é mundial e seu público está cada vez mais aumentando”. Itamar Marques calcula que entre 6 mil a 7 mil pessoas participam anualmente do Trem do Choro.

Programação

A programação terá início às 10h, na Estação Central do Brasil, Plataforma 12, com partida do trem às 11h18, em direção à Estação Olaria, batizada, simbolicamente, de “Estação do Choro Zé da Velha”. Durante o trajeto, grupos de choro se apresentarão em cada vagão, celebrando a tradição da música instrumental brasileira.

Em Olaria, os músicos e participantes seguem em cortejo pelo Circuito Mestre Siqueira até a Travessa Pixinguinha, onde o patrono do dia viveu e será homenageado. Após o cortejo, haverá a tradicional roda de choro e feira cultural do Instituto Cultural Grupo 100% Suburbano, na Praça Ramos Figueira, Reduto Pixinguinha. Nessa praça, haverá ainda uma ação social, realizada em parceria com o Lions Club.

O projeto é uma realização da Elza Ribeiro Produções e conta com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do Edital Literatura do Rio ao RJ.

No dia 25 de abril, o projeto chega ao Morro do Salgueiro, com uma programação ao longo de todo o dia que reúne contações de histórias, oficinas, apresentações artísticas e vivências culturais. Entre os destaques estão a participação do jovem talento Gaelzinho da Vila e a apresentação do projeto Samba Menino, além de narrativas ancestrais como as histórias do Jongo da Serrinha, conduzidas por Dely Monteiro, matriarca do jongo.

Também integram a programação nomes como Sinara Rúbia, Tenily Guian, Emerson Menezes, Fátima Verônica e Raquel Potí, ampliando o diálogo entre tradição, arte e formação.

Literatura, ancestralidade e formação

Com uma programação que integra diferentes linguagens, a EREMIM reafirma a literatura como ferramenta de transformação social e construção de identidade.

As atividades incluem contações de histórias inspiradas na tradição oral africana e afro-brasileira, oficinas que estimulam criatividade e pertencimento, e encontros com artistas e educadores que atuam diretamente na formação cultural de crianças e jovens.

Projetos como o Pretinhas Leitoras, voltado à mediação literária a partir da literatura negra, e a presença de autoras como Sonia Rosa e Sinara Rúbia reforçam o compromisso da feira com a valorização de narrativas plurais e com o letramento racial.

Além disso, oficinas como “Plantas Medicinais e Alimentícias – Que Planta é Essa?”, atividades de bordado e criação de máscaras ampliam o entendimento de cultura como prática cotidiana, ancestral e coletiva.

Um espaço de encontro e futuro

Ao reunir artistas, educadores, mestres da cultura popular e iniciativas comunitárias, a EREMIM cria um ambiente em que a leitura deixa de ser apenas uma prática individual e se transforma em experiência compartilhada.

A feira propõe um deslocamento: da leitura como obrigação para a leitura como encontro, como escuta e como construção de mundo.

Em sua segunda edição, o projeto reafirma seu papel como plataforma de valorização da cultura afro-brasileira, contribuindo para a formação de novas gerações mais conscientes de sua história, identidade e potência.

SERVIÇO

MORRO DO SALGUEIRO

Data: 25 de abril de 2026

Horário: das 9h às 18h

Local: Quadra Esportiva do Campo do Morro do Salgueiro

Endereço: Rua Francisco Graça, S/Nº (próximo ao Bar do Cacique), Morro do Salgueiro - Tijuca, Rio de Janeiro (RJ)

Entrada: Gratuita

Classificação etária: Livre

O projeto reuniu quatro apresentações de impacto artístico, histórico e social. São eles: Viva a vida é uma festa - in concert: Uma Experiência Além da Tela, é um filme com música ao vivo que ganha os palcos com uma experiência especial para o público; Fábio Rabin - Novo Show, com um olhar paterno e ao mesmo tempo descontraído, o stand-up mistura histórias do cotidiano e reflexões sobre o crescimento dos filho; O Deus da Carnificina, que acompanha o encontro de dois casais que tentam resolver civilizadamente uma briga entre seus filhos, um fenômeno internacional desde sua estreia, é reconhecida pelo humor ácido e pela precisão com que expõe as contradições do comportamento humano; Visita Guiada no Teatro Riachuelo Rio, com dramaturgias originais, criadas para conduzir o público pela história do teatro e do cinema brasileiro, o passeio também ativa a memória do edifício histórico onde está localizado o teatro; MPB4, um equilíbrio perfeito entre a canção como instrumento de crônica social e a música como celebração da vida com "Esperança Brasil"; Gongada Drag - Todo mundo no Rio, as maiores drags brasileiras do momento se reúnem em um show explosivo de brilho, talento e performances inesquecíveis.

A programação teve início no dia 18 de abril e segue até o feriado do Dia do Trabalhador (1º de maio), com sessões em horários acessíveis e ingressos a preços populares, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura

Sobre os espetáculos

Viva a vida é uma festa - in concert: Uma Experiência Além da Tela

É um filme com música ao vivo que ganha os palcos com uma experiência especial para o público. Enquanto o filme será projetado, uma orquestra e diversos cantores vão interpretar a trilha ao vivo, ao mesmo tempo em que uma série de efeitos e coreografias vão tomar conta do palco e da plateia do até 03 de maio. Toda a obra é uma homenagem à cultura mexicana e às tradições e valores latinos. Ao transportar o público para este universo mágico, em que o respeito às raízes familiares é celebrado com alegria e emoção, ‘Viva – A Vida é uma Festa’ reforça que lembrar é um ato de amor e quem é lembrado vive para sempre.

Fábio Rabin - Novo Show

Em seu sétimo espetáculo, o comediante aborda com muito humor e sinceridade um tema universal para os pais e mães: a transição da infância para a pré-adolescência do filho(a). Entre situações hilárias e momentos de identificação, ele compartilha os desafios de um pai tentando se reconectar com a filha e lidar com o inevitável — o tempo que passa rápido demais.Com um olhar paterno e ao mesmo tempo descontraído, o show mistura histórias do cotidiano e reflexões sobre o crescimento dos filhos. É um convite para o público enxergar, com leveza, as mudanças que fazem parte da vida.

O Deus da Carnificina

Sucesso da premiada autora francesa Yasmina Reza, “O Deus da Carnificina” vai ganhar os palcos cariocas sob o olhar de Rodrigo Portella, em nova montagem que reúne no elenco Ângelo Paes Leme, Karine Teles, Thelmo Fernandes e Anna Sophia Folch. O espetáculo acontece no Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, de 23 de abril a 07 de junho. A peça acompanha o encontro de dois casais que tentam resolver civilizadamente uma briga entre seus filhos. Em poucas horas, a cordialidade se desfaz e revela o que sempre esteve ali: violência, egoísmo e infantilidade. A obra ganhou uma célebre adaptação para o cinema no filme Carnage, dirigido por Roman Polanski e estrelado por Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly.

Visita Guiada Teatro Riachuelo Rio

Com dramaturgias originais, criadas para conduzir o público pela história do teatro e do cinema brasileiro, o passeio também ativa a memória do edifício histórico onde está localizado o teatro. A visita conta com uma monitora de acessibilidade ao longo de todo o percurso. Idealizada pelo roteirista e ator Guilherme Siman, a proposta é conduzida por ele e pela atriz Ana Flávia Botelho, e acontece de forma gratuita, mediante inscrição prévia via Google Forms.

MPB4

A estreia deste novo espetáculo discute a urgência do debate político com leveza, apontando para novos ares na cultura brasileira. Com a participação especial de Joyce Moreno, o grupo, que completa 62 anos de carreira em 2026, constrói uma narrativa que reafirma: mesmo nos tempos mais desafiadores, a utopia de um país mais justo e feliz ainda é a nossa melhor melodia. Mais do que um espetáculo, "Esperança Brasil" é a prova da resiliência do povo contada através da harmonia. Com a voz marcante do MPB4, emoção e reflexão se encontram para reafirmar a força da cultura como caminho para imaginar e construir novos futuros.

Gongada Drag - Todo mundo no Rio

As maiores drags brasileiras do momento se reúnem em um show explosivo de brilho, talento e performances inesquecíveis. Para completar o espetáculo, Bruno Motta, criador e apresentador do Gongada Drag, recebe grandes nomes da comédia LGBTQIAPN+, e nesta edição não será diferente. O time conta com queens que fizeram sucesso em RuPaul's Drag Race, Corrida das Blogueiras, Prêmio Multishow de Humor e LOL, além de grandes comediantes da comunidade. Nesta noite, estarão presentes nomes como Karoline Absinto, Naza, Karina Karão, Madly Beong, Jr. Chicó e, claro, o anfitrião.

Sobre a campanha Teatro Amigo

O programa “Teatro Amigo” estimula a circulação de público entre os teatros Riachuelo Rio, TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch e EcoVilla Ri Happy, oferecendo benefícios para quem transita entre as três casas. Criada pelo Instituto Evoé em parceria com a Aventura, a iniciativa garante, normalmente, 15% de desconto para espectadores que comprovam a compra de ingressos em qualquer um dos teatros participantes. Em abril, o projeto ganha um destaque especial: o desconto sobe para 30% exclusivamente para o espetáculo “Viva – A Vida é uma Festa, In Concert”, um dos principais atrativos em cartaz no Teatro Riachuelo Rio.

Ao longo da campanha, o público poderá adquirir ingressos em qualquer uma das três bilheterias físicas participantes, independentemente da casa onde o espetáculo será apresentado, mediante a apresentação de um ingresso válido de qualquer um dos teatros participantes.

Nas compras online, o desconto também será aplicado, sendo necessária a comprovação do benefício no acesso à sala, por meio da apresentação de um ingresso de outro espetáculo da programação dos teatros participantes.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Teatro Total Energies - Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, transformado num complexo cultural moderno. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, mesmo em períodos desafiadores como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna, ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando múltiplas formas de criar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro na cidade do Rio de Janeiro com palco reversível, permitindo que o público se acomode na área externa, o Teatro Adolpho Bloch ganhou, em 2021, o formato arena, com capacidade para 359 lugares internos e 120 externos, e palco de 140 m², equipado com a melhor estrutura. O espaço abriga ainda o bistrô Bettina Café & Arte.

PROGRAMAÇÃO

Viva a vida é uma festa - in concert: Uma Experiência Além da Tela

Até 03/05

De sexta à domingo: A partir das 11h

Somente nos dias 21 e 23 de abril (terça e quinta - feira): A partir das 15h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/viva-a-vida-e-uma-festa-in-concert/sessoes

Fábio Rabin - Novo Show

22 de abril, às 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/stand-up-fabio-rabin

O Deus da Carnificina

23 de abril a 07 de junho

Quinta - feira à sábado: A partir das 20h

Domingo: A partir das 17h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/deus-da-carnificina/sessoes

Visita Guiada Teatro Riachuelo Rio

24 de abril

Sexta - feira 14h

Link de inscrição: https://forms.gle/YjE3mGkSHZy9RYGS9

MPB4

29 de abril

Quarta- feira 20h

Vendas:https://www.ingresso.com/espetaculos/mpb4-esperanca-brasil

Gongada Drag - Todo mundo no Rio

30 de abril

Quinta- feira 20h

Vendas:https://www.ingresso.com/espetaculos/gongada-drag-todo-mundo-no-rio

Teatro Total Energies - Adolpho Bloch - Rua do Russel 804 - Glória

Teatro Riachuelo Rio - Rua do passeio 38/40 - Centro

O documentário "Sagrado" é o vencedor brasileiro do Festival Internacional "É Tudo Verdade". O filme levou o troféu de melhor longa ou média-metragem na trigésima primeira edição do evento, neste fim de semana.

Com 90 minutos, a produção mergulha no cotidiano de professores e funcionários de uma escola pública em Diadema, Grande São Paulo, para mostrar a superação de limites, uma trajetória de luta popular e a valorização de toda rede por trás do processo de educar.

A diretora Alice Riff também levou o troféu de melhor direção, dado pela Associação Paulista de Cineastas.

"Para mim é um reconhecimento duplo: é um reconhecimento do meu trabalho enquanto diretora e é um reconhecimento desses profissionais da educação que estão ali fazendo o que podem e o que não podem, se esforçando. Então, esse filme tem uma dimensão do cotidiano, do presente, e também resgata essa luta pelo direito de moradia e pelo direito à educação."

O júri destacou o filme pela narrativa baseada na escuta e no respeito aos personagens.

Antonia Pellegrino, presidenta da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), empresa que contemplou o documentário pelo edital "Seleções", por meio da TV Brasil, comemorou a premiação e parabenizou à equipe.

"É uma enorme alegria que esse prêmio chegue e que o selo do 'Seleção' e da TV Brasil estejam na tela de cinema de um filme premiado. Isso só reforça a importância da parceria entre a TV pública e o setor audiovisual. Em breve teremos o filme 'Sagrado', o filme premiado, disponível para que todas as pessoas no Brasil possam assistir. Então, parabéns Alice Riff!"

Com a vitória, o documentário "Sagrado" se torna elegível para o Oscar, já que o festival é reconhecido pela Academia de Hollywood.

O festival É Tudo Verdade reuniu 75 filmes de 25 países e também premiou o longa luso-espanhol "Um Filme de Medo", na Competição Internacional.

Entre os curtas, os vencedores foram o cubano-italiano "Sonhos de Apagão" e o brasileiro "Os Arcos Dourados de Olinda".

Ouça no Podcast do Eu, Rio! a reportagem da Rádio Nacional sobre a premiação de 'Sagrado' no 'É Tudo Verdade', festival internacional de documentários.

No elenco estão Fifo Benicasa, que viveu o investigador Alcides na Globo em “Vale Tudo”, responsável pela investigação da morte de Odete Roitman, Ricardo Soares, que interpretou o antagonista Octávio no filme “Jorge da Capadócia”, e Hayla Barcellos, que dá vida a Frau Kürten, personagem central da história.

Baseado em fatos reais ocorridos na Alemanha de 1929, “Normal” acompanha as investigações do advogado Justus Wehner sobre a vida do serial killer Peter Kürten. A partir dos encontros com o criminoso e sua esposa, Frau Kürten, o advogado constrói uma análise inquietante sobre a natureza humana e o conceito de normalidade.

Com tradução de Alexandre Amorim e direção de Luiz Furlanetto, a montagem aposta em uma estética noir, com atmosfera de suspense psicológico e forte carga emocional. A proposta é provocar no público uma reflexão sobre temas que seguem atuais, mesmo quase um século depois dos fatos que inspiraram a obra.

Hayla Barcellos destaca a potência da personagem Frau Kürten na construção da narrativa. “Interpretar Frau Kürten é encarar o desconforto de uma pergunta atual: quantas vezes ainda nos ensinam a ficar no silêncio entre o amor e a violência?”, comenta a atriz.

Além de atuarem, Fifo Benicasa e Ricardo Soares também assinam a produção do espetáculo, reforçando a proposta de uma montagem que une pesquisa, teatro e reflexão social.

A circulação do espetáculo pelo estado do Rio reforça o compromisso do Sesc Pulsar em ampliar o acesso à cultura e levar produções de qualidade para diferentes regiões.

Serviço

Espetáculo: Normal

Próximas apresentações:

• 25/04 – Centro Cultural Sesc Quitandinha

• 08/05 – Sesc Madureira

• 16/05 – Sesc Teresópolis

• 22/05 – Sesc Nova Iguaçu

Classificação: 16 anos

Duração: 70 minutos

Gênero: Drama / Suspense

Acessibilidade: sessões com Libras

Redes sociais:

@espetaculonormal

@fifobenicasa

@ricardosoares

@haylabarcello

Com programação totalmente gratuita, o festival chega ao pré-feriadão de Tiradentes com a proposta de fortalecer a produção cultural fora do eixo tradicional do Rio de Janeiro. Enquanto grandes eventos seguem concentrados entre o Centro e a Zona Sul da capital, Paracambi se consolida como um novo território de criação e circulação artística, reunindo talentos da Baixada Fluminense, do Médio Paraíba e de diferentes regiões do estado.

Durante três dias, a cidade se transforma em um grande palco cultural, com atividades distribuídas entre a Praça da Fábrica e a Casa Uivo. O Alcateia se firma como o maior encontro jovem gratuito da região e coloca a juventude periférica no centro da cena artística, valorizando novas linguagens, formação cultural e economia criativa local.

A programação propõe um diálogo entre diferentes expressões artísticas, conectando música preta, teatro contemporâneo e cultura urbana. Entre os destaques musicais estão BIAB, MAUI, Crioula, OBXby7, Walle-b, DEF, Brigitte Merlot, Banda Gente e Shayene Bravo & os Itinerantes.

No teatro, o público poderá assistir ao espetáculo “Ainda Aqui”, da Cia. Cerne, vencedor de mais de 50 prêmios nacionais, além da montagem “Museu dos Meninos”, de Maurício Lima e Fabiano Dadado trazendo na obra radiocoreografias

O festival também promove atividades formativas e interativas, como Slam da Rampa, Mostra Lua Nova — com chamada aberta para artistas — oficinas de grafite e turbante, rodas de conversa, exposição de artes visuais e a feira criativa “É de Brechó”. Para as famílias, haverá ainda um espaço kids com acolhimento infantil.

Outro diferencial do Alcateia é a captação audiovisual de parte das atividades, que posteriormente serão disponibilizadas em plataforma online própria, ampliando o alcance do projeto e permitindo que o conteúdo produzido no festival circule para além do território de Paracambi.

Mais do que um evento cultural, o Alcateia reafirma o potencial da Baixada Fluminense como espaço de produção artística, criatividade e protagonismo cultural.

Serviço:

2ª Edição do Alcateia – Festival de Artes de Paracambi

Dias: 17, 18 e 19 de abril

Onde: Praça da Fábrica e Casa Uivo – Paracambi (RJ)

Entrada gratuita

Vinte e sete egressos dos sistemas prisional e socioeducativo e familiares assinam trabalhos na exposição, “Coexistir Habitar”, em cartaz num espaço de arte contemporânea, instalado em imponente casarão do século 19, no centro histórico da cidade do Rio de Janeiro.

A mostra no Largo das Artes é resultado de curso realizado no Museu da Vida Fiocruz, que trabalhou o projeto como ferramenta de escuta e reconstrução de trajetórias.

Ouça no Podcast do Eu, Rio! a reportagem da Rádio Nacional sobre a mostra 'Coexistir Habitar', em cartaz no Largo das Artes.

Segundo o curador Jean Carlos Azuos, a iniciativa coloca a arte como um direito de todos...

“Antes de ser apenas um espaço de exposição, ele afirma o fazer artístico como um direito. Produzir arte não é privilégio, é possibilidade legítima de existência. Quando essas obras ganham visibilidade, algo se transforma, muda o reconhecimento do público, muda também a forma como esses artistas passam a ser vistos por suas famílias, suas redes de afeto. Se antes havia um estigma, agora há reconhecimento. A exposição inverte essa lógica e nos convida a celebrar essas potências que são essas pessoas”.

Jean Carlos fala também sobre as escolhas temáticas da exposição...

“A mostra é atravessada por uma relação intensa entre a arte e vida. As obras abordam a espiritualidade, cotidiano, relações familiares, experiências de trabalho e a presença de corpos negros periféricos na cidade, em linguagens diversas, como pintura, vídeo, escultura e instalação. É possível compreender aspectos dessas realidades por meio dos trabalhos, mas a exposição não se limita à narrativa da privação da liberdade. Não há compromisso exclusivo com a denúncia, mas com a criação. São produções esteticamente consistentes, que poderiam ocupar qualquer museu ou galeria no país”.

Ao ocupar o Largo das Artes, sede de projetos artísticos de vários países, a mostra também cria um encontro simbólico entre territórios historicamente marginalizados e o circuito cultural tradicional carioca. O curador reforça essa importância..

“Estar no circuito cultural tradicional é um gesto de reposicionamento. Insere essas produções no debate público e tenciona o próprio sistema das artes. A exposição afirma que esses artistas não se reduzem a um episódio de suas biografias, mas pelo contrário, são sujeitos múltiplos, criadores livres no exercício do fazer”.

Além da mostra, o projeto conta com atrações variadas, como detalha Jean Carlos.

“A programação prevê encontros com artistas, rodas de conversa e ações mediadas por educadores, interlocutores, a exposição se desdobra em atividades artístico-pedagógicas ao longo de todo o período em cartaz, ampliando assim o diálogo com os diferentes públicos. É, não é apenas só a mostra, é um espaço contínuo de troca, de reflexão, de partilha”.

A curadoria é assinada por Jean Carlos Azuos, com curadoria assistente de Caio Luiz, Felipe Dutra, Thanis Parajara, Thaís Iroko, Tauã Reis e Anis Yaguar, que acompanharam os processos de criação das obras ao longo da residência.

A exposição permanecerá em cartaz até 25 de abril de 2026, com entrada gratuita, de terça a sábado, das 10h às 17h. Durante esse período, contará com uma programação educativa composta por visitas mediadas, oficinas, sessões de cinema, rodas de conversa e seminário.

Serviço

Exposição: Coexistir, Coabitar

Período de visitação: 31 de janeiro a 25 de abril de 2026
Local: Largo das Artes
Endereço: Rua Luís de Camões, nº 02, Centro, 1º andar. Rio de Janeiro, RJ
Funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 17h

A peça integra o circuito da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC-RJ) com cinco apresentações em diferentes espaços culturais do estado. Com direção de Raiff Magno, o espetáculo nasce do encontro entre teatro, literatura e reflexão social.

A proposta da peça é revisitar o pensamento machadiano a partir da experiência contemporânea de artistas que vivem e resistem no cenário cultural brasileiro. A ideia surgiu do interesse do grupo pela obra de Machado de Assis e sua importância na literatura brasileira. Entre os seis atores da Companhia Poiésis de Teatro, três são professores de literatura, o que aproximou ainda mais o grupo dos textos machadianos.

Ao revisitar principalmente as crônicas do autor, os artistas perceberam o quanto suas reflexões sobre sociedade, poder e relações humanas permanecem atuais, dialogando com o Brasil do século XXI.

"Machado de Assis continua extremamente atual porque ele observa as contradições humanas com muita lucidez e ironia. Ao trazer suas crônicas para o palco, percebemos o quanto suas reflexões sobre poder, desigualdade e comportamento ainda dialogam com o Brasil de hoje”, afirma o diretor Raiff Magno, acrescentando que o espetáculo propõe um diálogo entre a obra machadiana e os desafios de fazer teatro nos dias de hoje.

A montagem, que tem a produção da Catânia Produções Artísticas, tem caráter metateatral e mistura humor, crítica social e referências literárias. Em cena, os atores refletem sobre o amor pela arte, os desafios da profissão e a persistência de quem escolhe fazer teatro em um país onde a cultura muitas vezes enfrenta obstáculos para se manter viva.

“O espetáculo também fala sobre o próprio fazer teatral. Somos artistas que insistem em continuar criando, mesmo diante das dificuldades. Existe uma ideia de resistência no espetáculo — quase uma teimosia em seguir fazendo teatro”, explica o diretor.

Embora a montagem dialogue com diferentes momentos da obra machadiana, seu eixo central está nas crônicas publicadas em jornais, textos em que o escritor exercitava um olhar atento, crítico e irônico sobre o cotidiano de sua época. A dramaturgia incorpora quatro dessas crônicas, conectando suas reflexões sobre desigualdade, modernidade e comportamento humano com a realidade contemporânea.

Além disso, o público também encontrará referências pontuais a clássicos da literatura brasileira como “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, “Dom Casmurro” e “Esaú e Jacó”, que surgem em cena dialogando com a narrativa e ampliando o universo machadiano apresentado no palco.

Vale destacar que os professores vão receber um caderno de atividades em PDF que poderá ser trabalhado com os alunos em sala de aula. “O objetivo é que os jovens possam aprender mais sobre o universo de Machado comparando as crônicas da peça com elementos da filosofia, da sociologia e do comportamento humano de uma forma geral. Eles poderão fazer, ainda, uma comparação desse conteúdo com histórias em quadrinhos, usando o material como fator desenvolvedor para a interpretação de texto e a produção textual”, observa o diretor.

Para Raiff Magno, revisitar Machado hoje é também uma forma de provocar reflexão sobre o Brasil contemporâneo. “Machado falava de desigualdade, de aparência e essência, das relações de poder e das contradições da modernidade. São temas que continuam presentes na nossa sociedade, e o teatro tem a capacidade de provocar o público de forma sensível e crítica”, destaca.

A Companhia Poiésis de Teatro tem cerca de quatro anos de trajetória dedicada à pesquisa cênica e à criação autoral. A montagem contou com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do Edital Literatura do Rio ao RJ.

SERVIÇO

Espetáculo: “Seis atores à procura de Machado

Local: Teatro Armando Gonzaga (Ingressos a R$10), em Marechal Hermes. Cidade: Rio de Janeiro

Circuito: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC-RJ)

Direção: Raiff Magno

Elenco: Dayse Cervai, Sabrina Faerstein, André Caldas, André Marinho, Tiago Cavalcante e Henrique Manuel Pinho (ator convidado)

Criação: Companhia Poiésis de Teatro

Produção: Catânia Produções Artísticas LtdaPatrocínio: Governo do Estado do Rio de Janeiro/ Rio Capital Mundial do Livro/ Edital Literatura do Rio ao RJ - SECEC.

Com uma performance vibrante e cheia de energia, a apresentação promete entregar um show envolvente, marcado por interpretações de clássicos do rock brasileiro e uma presença de palco que vai emocionar e contagiar o público do início ao fim.

"A nossa ideia é levar música boa para o público com muito rock’n’roll, energia boa e aquela vibe que a gente ama. Homenagear esse gênero musical será muito importante para nós nesse show.", explica Klinger.

No palco, o artista estará acompanhado dos seguintes músicos da banda NAUS: Na guitarra, Romualdo Melo, Fabio Binado no violão, Leco Batera e Otávio Ferreira na bateria, Tiago Lua estará no back vocal e percussão, além de Dimitri no teclado e sax e Leandro Bizo no contra baixo.

Vale lembrar que Klinger começou a carreira aos 20 anos de idade no ano de 2012,quando um amigo resolveu montar uma banda e o convidou para fazer parte tocando contrabaixo. Mas desde 2015 ele vem fazendo trabalhos autorais em canções como “Seu Olhar” e “Corpo Mundano”, o que culminou na gravação de 7 músicas do primeiro EP, após ter sido motivado pelo produtor musical Cláudio Kote.

Já a banda Naus têm no histórico importantes momentos, como já ter feito o shows de abertura para importantes nomes do cenário brasileiro, como Detonautas, CPM 22, Os Paralamas do Sucesso, Doutor Silvana e Blitz, entre outros grandes representantes do rock nacional.

Assim, Klinger e a banda Naus consolidam-se como um dos grandes nomes do rock nacional independente, reunindo experiência, forte presença de palco e uma conexão única com o público.

Para saber mais sobre os artistas, basta acessar os perfis no instagram @klinger.oficial e @bandan.a.u.s

Serviço

Klynger + Banda Naus no Rock 80 Festival

Data e Hora: 19 de Abril (domingo), às 13h

Local: Aterro do Flamengo- Posto 3- Entrada Grátis

“No presente caso, verifica-se que a imagem da autora foi utilizada pela ré sem sua expressa autorização e contratação, o que, evidentemente, é indevido. No entanto, não restou demonstrada a ocorrência de repercussões graves capazes de justificar uma condenação elevada. Assim, entendo que o montante deve ser fixado em R$ 25 mil, que se revela condizente com as circunstâncias do caso concreto e dos parâmetros usualmente adotados por este Tribunal em situações similares”, destacou o relator.

Em seu voto, o desembargador Renato Sertã rechaçou a alegação da defesa da cantora Anitta de que o vídeo utilizado no lançamento do videoclipe seria de domínio público.

“A simples alegação de que jamais usurpou indevidamente a imagem da autora, que passou a ser de domínio público, deve ser afastada. Isto porque, não existindo qualquer obrigatoriedade de a autora ter sua imagem atrelada à da ré, é certo que o fato demanda justa indenização, sob pena de restar configurada a usurpação do direito da personalidade de outrem por quem não é seu titular.”

Dancinha de grupo de amigas viralizou depois do lançamento, com milhões de visualizações

Em 2012, acompanhada de um grupo de amigas, Poliana postou o vídeo na rede social Youtube. Alguns anos depois, em 2016, o vídeo “viralizou”, atingindo milhares de visualizações, com o nome “a coreo que combina com tudo”. Dez anos depois da primeira postagem, em 2022, como parte da campanha de lançamento de Versions of Me, Anitta, compartilhou tal vídeo em seu perfil na rede social Instagram, com sua nova música por cima, a fim de divulgá-la.

Processo n° 0827163-66.2023.8.19.0209

Fred é compositor, letrista e cantor, reunindo uma base consolidada de mais de 100 mil seguidores nas redes sociais, resultado de uma trajetória artística consistente e de uma forte conexão com o público. Em suas canções, imprime acidez, deboche e profunda reflexão sobre comportamento e sentimento. Seu trabalho propõe misturas explosivas que conduzem o ouvinte a uma experiência extramusical, ancorada no rock e na música pop.

Suas letras dialogam com um amplo repertório literário, filosófico e simbólico: de Rimbaud a Fernando Pessoa, de Kerouac a Leminski, de Clarice Lispector a Adélia Prado; da contracultura beatnik dos anos 1950 à literatura contemporânea; de Gênesis ao Apocalipse, de Dante Alighieri a Santo Agostinho. Essa diversidade de referências sustenta uma obra autoral densa, crítica e sensível.

Em 2021, Fred Izak lançou seu segundo álbum solo, (EU), parte de uma tríade inédita composta por Filme, DVD e CD. O projeto amplia a experiência do público ao propor um mergulho em questões existenciais e comportamentais, articulando música, narrativa audiovisual e forte presença cênica.

Seu terceiro álbum, Lírico, dá origem ao espetáculo homônimo, no qual Fred Izak apresenta um repertório que combina composições autorais — como “Sobre Você”, “Antítese”, “Vaidoso”, “Likes” e “Avareza” — com interpretações intensas de clássicos da música brasileira. O show revisita canções emblemáticas como “Pro Dia Nascer Feliz” e “Exagerado” (Cazuza), “Metamorfose Ambulante” (Raul Seixas), “Vaca Profana” (Caetano Veloso), “Maresia” (Adriana Calcanhotto) e “Masculino e Feminino” (Pepeu Gomes), além de releituras de artistas internacionais de língua portuguesa, como António Variações.

Lírico é um espetáculo que une música, palavra e performance em uma experiência imersiva, um show para você divertir, refletir e amar.

A banda de ‘Lírico’ no Teatro Brigitte Blair será composta por Matheus Martins, violões/Jarley Brandão e Daniel Oliveira teclados e programações Santiago Tostes/Ley Santos, bateria e percussões

Serviço

Fred Izak - show ‘Lírico’

Teatro Brigitte Blair - Rua Miguel Lemos, 51, Copacabana

Dia 16 abril

20:00 hs

R$60 e R$30

https://bileto.sympla.com.br/event/117805?share_id=1-copiarlink

“Os melhores! É música de matuto feita por dotô!!!!”, contempla Rodrigo Suricato, vocalista e guitarrista da banda Barão Vermelho. O B2 Regional é formado por Wagner Ricciardi (voz, viola caipira e bandolim); Heber Capere (voz e bateria com xilofone); e Vinícius Giffoni (voz e contrabaixo acústico).

O trio foi finalista do Prêmio Profissionais da Música (Brasília/DF) em 2023. Em quatro anos de existência, o trio soma mais de 150 apresentações em festivais e Prefeituras: Ibitipoca Blues (MG), Carnaval 2026 - Nova Friburgo/RJ, Capital Moto Week (DF, o maior festival de moto e rock da América Latina); temporada de 10 shows em 2025 no SESC/RJ, região serrana fluminense/RJ, FINC 2025 - Feira da Indústria e Comércio de Cataguases/MG; Mauá Blues (Visconde de Mauá/RJ); Barra International Blues & Jazz Festival (Barra da Tijuca/RJ); Blues nas Ruas (Petrópolis e Búzios/RJ).

“[...] Imperdível! Tem algo muito especial nos que esses caras estão fazendo. É o carro-chefe da nossa gravadora”, recomenda Emil Shayeb, produtor musical da B2 Regional, membro votante do Grammy Awards (internacional), que assinou “Faróis do Sertão”, álbum de Gabriel Sater (novela “Pantanal”, TV Globo), nomeado ao Latin Grammy em 2024.

B2 REGIONAL ROCK DE ROÇA

Show de lançamento do álbum

Dolores Club

Rua do Lavradio, 10, Centro, Lapa, Rio de Janeiro

Única apresentação

Quinta-feira, 16/04, às 20 horas

A casa abre às 19h

Ingressos: R$ 60 e R$ 30 (meia)

Vendas pela plataforma Sympla

Link de Vendas:

https://bileto.sympla.com.br/event/117802

Classificação livre (menores somente acompanhado dos responsáveis, munidos de documentação original com foto)

Informações: (21) 99688-8830

O livro narra a jornada de Nicolas, um garotinho com autismo hipersensível a barulhos, que se isolava na escola até conhecer o colega Joaquim.

A amizade improvável entre os dois meninos desperta lições profundas de empatia, respeito e aceitação das diferenças. Joaquim apresenta Beethoven a Nicolas, e a descoberta da música clássica gera um desfecho surpreendente: o ambiente escolar se transforma, provando que a arte pode romper barreiras e promover harmonia.

“Escrevi essa história para mostrar que a música não é só som, mas uma ferramenta poderosa de conexão e mudança, especialmente para crianças com autismo”, afirma Isa Colli, fundadora da Colli Books.

“No Abril Azul, queremos inspirar famílias, educadores e comunidades a valorizarem as diferenças como oportunidades de crescimento”, emenda.

Com ilustrações vibrantes de Cris Eich, o livro é ideal para crianças a partir de 5 anos e serve como recurso pedagógico para discussões sobre neurodiversidade. Disponível em livrarias físicas e online, a obra reforça o compromisso da editora com narrativas inclusivas e transformadoras.

Mais informações e catálogo completo em: www.collibooks.com.br

Esse momento também reforça um movimento que já vinha sendo construído em sua trajetória, o artista direciona seu trabalho para o indie ao lançar seu décimo single “Mil Universos” e dar continuidade ao seu segundo EP solo.

Aos 25 anos, Youki vem consolidando seu espaço, com clipes veiculados na TV, faixas escolhidas para sonorização de grandes marcas como Natura, Petz e Brooksfield, além de já somar mais de 1 milhão de streams nas plataformas digitais. Os Eps contam com a produção musical de Matheus Cunha e Yuri Corbal, reforçando a consistência de suas parcerias e identidade sonora.

O single “Mil Universos” chega na próxima sexta-feira (17) a todas as plataformas de música. A canção transforma o fim em possibilidade, ao questionar se em outras realidades a história continua e encontra nesse pensamento um lugar de conforto entre a saudade e a esperança.

“Essa canção nasceu de forma inesperada, eu estava com a cantora Bel Cortez, numa noite entre amigos, quando conversávamos sobre a vida, relacionamentos, acompanhados do violão e do piano, a melodia veio sem letra, quando surgiu o verso ‘Lembro daquela noite, naquele bar’ e o refrão indagou ‘Mil universos pra viver, em algum existe eu e você?’, então entramos numa viagem, com diferentes elementos, que trouxeram novas cores para esse questionamento sem resposta”, contou Yuki sobre o momento de inspiração, quando compôs a canção em parceria com a amiga Bel Cortez.

Faça o pré-save e acompanhe o lançamento na sua plataforma de música preferida:

https://smartlink.orbmusic.com.br/enzoyuki_miluniversos

Siga Enzo Yuki nas redes sociais: @enzoyuki

FICHA TÉCNICA DO FONOGRAMA

Enzo Yuki - composição, voz, piano, baixo e violão

Bel Cortez - composição, voz

Matheus Cunha - produção musical, teclados e bateria

Yuri Corbal - produção musical, guitarra e violão

Com roteiro de Nelson Motta e inspirado no livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia”, o espetáculo mistura linguagem moderna e dinâmica com momentos de interação que envolvem diretamente o público na experiência cênica e musical. Cerca de vinte sucessos que permanecem presentes no imaginário coletivo ajudam a construir essa vivência. Clássicos como “Não Quero Dinheiro”, “Azul da Cor do Mar”, “Gostava Tanto de Você” e “Acenda o Farol” conectam novas gerações e admiradores de longa data. Essas canções seguem ecoando além do palco, presentes em karaokês, trends nas redes sociais, festas e no cotidiano, reforçando a permanência de sua obra na cultura popular.

Em 2026, completam-se 28 anos da morte de Tim Maia. O musical reforça o caráter simbólico, afetivo e histórico da homenagem e evidencia a permanência de sua música entre diferentes gerações. “Estou imensamente feliz em anunciar o retorno do musical sobre a vida do meu pai. Fazer parte dessa produção é muito mais do que um trabalho, é uma missão. Mesmo sem meu pai fisicamente entre nós, sua musicalidade, genialidade, sua história e sua força seguem vivíssimas entre nós. Tenho o máximo respeito pelo legado que me foi confiado e o administro com o coração, fidelidade e muita seriedade. Esse musical é por ele e feito para vocês”, declara Carmelo Maia.

A peça reúne 16 atores no elenco e aposta em uma construção visual robusta, com 141 figurinos e o uso de 32 perucas que contribuem para a ambientação das diferentes fases retratadas. A caracterização também evidencia a transformação do protagonista ao longo da narrativa, com visagismo desenvolvido em duas fases distintas que marcam a passagem do primeiro para o segundo ato. Em palco, a experiência é ampliada pela presença de 12 músicos executando a trilha ao vivo, enquanto um cenário de aproximadamente seis toneladas reforça a dimensão grandiosa da montagem.

Desde a estreia em 2012, a produção conquistou público e crítica e se consolidou como um dos grandes sucessos do teatro musical brasileiro. A nova montagem reafirma esse percurso ao unir narrativa biográfica, energia musical e interatividade, propondo uma experiência que celebra a memória do artista e sua contribuição à cultura brasileira. A produção é assinada por Carmelo Maia, Del Claro Produções e Grupo Live, com coprodução de Seroma Produções e Edições Musicais Ltda. e Vitória Régia Music, além da realização do Ministério da Cultura e Governo Federal por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos custam a partir de R$ 75,00 e já estão à venda no site de vendas oficial.

Serviço

Tim Maia, Vale Tudo - Rio de Janeiro

Temporada: 19 de Abril

Local: Theatro Municipal de Niterói

Onde comprar: Ingressos à venda no site de vendas oficial e na bilheteria física do teatro.

Classificação etária: 14 anos. Menores a partir de 10 anos entram acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 1 ano e 11 meses possuem gratuidade permanecendo no colo do responsável.

Nesta 3ª edição, as atividades terão as presenças de representantes dos povos Wauja, Guajajara, Xakriabá, Kaiapó, Kamayurá, Puri, Pataxó, Wapixana, Guarani Mbyá e Guarani Tenonderã, que vão coordenar experiências de vida, além de apresentar rituais, danças e músicas ancestrais. A programação gratuita inclui uma feira gastronômica.

Crianças e mulheres

O Museu do Pontal costuma dedicar parte da programação dos seus eventos a atividades infantis. Desta vez, vai ter integração com crianças da Aldeia Mata Verde Bonita, de Maricá, na região metropolitana do Rio, que apresentarão brincadeiras tradicionais neste sábado, a partir das 10h.

No mesmo dia, a programação prevê, ainda, uma agenda para as mulheres, que vão poder participar, às 11h30, de uma oficina com técnicas de modelagem de panelas de barro, que será apresentada por indígenas do povo Wauja, de Mato Grosso. Das 12h30 às 13h, haverá demonstrações sobre os rituais da Festa das mulheres – Yamurikumã, com danças, cânticos e pinturas com jenipapo e urucum que fazem parte da tradicional cerimônia.

Também no sábado, às 15h30, o pescador e artesão da aldeia Kamayurá, do Parque Indígena do Xingu, Taware Kamayurá, vai contar histórias e trazer informações sobre rituais ancestrais como o Kuarup. Todas as atividades do museu são gratuitas e estão sujeitas a lotação.

Exposição

Um dos destaques do Festival das Culturas Indígenas este ano é a exposição individual Roraimarte III de Gustavo Caboco, artista indígena do povo Wapixana, que nasceu em Curitiba e, aos 10 anos, mudou para Roraima. Na visão do artista, essa apresentação no Rio é importante porque faz parte da pesquisa que vem realizando sobre as histórias Wapixana, que se junta à exposição Macunaíma é Duwid, em São Paulo, com outras que ocorrem em malocas, em Roraima.

“É uma exposição que acaba conectando outros territórios”, afirmou em entrevista à Agência Brasil.

Os deslocamentos de indígenas para vários territórios e a produção de memória a partir de uma inusitada conexão entre o Monte Roraima, considerado local sagrado para povos amazônicos, e o planeta Marte, é o foco da mostra Roraimarte III, com fotografias, pinturas e esculturas que evidenciam esses processos. A abertura está marcada para este sábado, às 15h. O artista estará presente para uma conversa, acompanhado dos curadores da mostra e diretores do Museu do Pontal, Angela Mascelani e Lucas Van de Beuque.

Caboco contou que essa conexão surgiu a partir da nomeação dada pela Nasa, agência espacial dos Estados Unidos, a uma parte do território de Marte que se chama Roraima, uma vez que se constatava, semelhança do solo de lá com o do Monte Roraima e do conceito que o povo Wapixana tem de que o Monte Roraima é a origem do mundo.

“Tenho trabalhado muito para não apagar a memória Wapixana e de como a arte pode fortalecer relações dentro do campo indígena”, disse Caboco, acrescentando que esta ação reforça o envolvimento dos jovens indígenas nas suas próprias culturas.

Gustavo Caboco, disse que despertou para a arte depois de ganhar uma máquina fotográfica da mãe, que é Wapixana. Ela, que aos 10 anos foi raptada por uma missionária e levada para Boa Vista, passou a trabalhar como doméstica. Já adulta se mudou para Curitiba e 30 anos depois, ao voltar com o filho ainda menino para o território Wapixana, queria que ele fizesse fotos para guardar a memória do seu povo. “Considero hoje como um primeiro trabalho que tem a proposta desse retorno à maloca, à terra que me situa no mundo”, revelou.

Caboco falou ainda que outra influência que recebeu da mãe vem do tempo que a acompanhava ao ateliê de costura que ela montou em Curitiba. Lá costumava ouvir as histórias guardadas na memória dela de como era a vida na maloca e sobre a paisagem de Roraima.

Para o diretor executivo do Museu, Lucas Van de Beuque, trazer essa exposição ao Museu do Pontal é especialmente oportuno nesse momento de retomada das missões espaciais no âmbito do Programa Artemis, que marca um novo ciclo da exploração espacial e a presença humana na Lua.

“Se, por um lado, essas iniciativas apontam para a expansão dos horizontes tecnológicos, científicos e cosmológicos, por outro, também reativam questões históricas ligadas à ocupação, nomeação e disputa de territórios, agora projetadas para além da Terra”, informou à Agência Brasil.

Gustavo Caboco destacou outra característica dos Wapixanas. Como eles estão situados na fronteira do Brasil com a Guiana Inglesa têm fluência nos dois idiomas. “O nosso povo se dividiu, e hoje tem pessoas Wapixanas falantes de inglês porque cresceram na parte da Guiana e outras falam português, mas a nossa língua Wapixana também é viva nesses dois países”, pontuou.

Para a diretora do Museu do Pontal, Angela Mascelani, a produção de Gustavo Caboco é belíssima e plasticamente muito impactante porque transforma o pensamento dele em obra de arte e provoca no público o desejo de conhecer as questões que o artista traz.

“O fato dele traz uma discussão sobre os deslocamentos forçados e sobre mundos diversos que se conectam levam a uma atualidade muito grande para o que estamos vivendo como população mundial mesmo. Tem essa atualidade ao mesmo tempo em que fala da sua história de vida”, disse.

“É uma honra estarmos recebendo este artista que também coloca em discussão o que é ser indígena hoje desmontando estereótipos que por tanto tempo serviram de base para se pensar a questão indígena”, concluiu.

Crianças e mulheres

O Museu do Pontal costuma dedicar parte da programação dos seus eventos a atividades infantis. Dessa vez, vai ter integração com crianças da Aldeia Mata Verde Bonita, de Maricá, na região metropolitana do Rio, que apresentarão brincadeiras tradicionais neste sábado, a partir das 10h.

A programação prevê, ainda, no mesmo dia, uma agenda para as mulheres, que vão poder participar, às 11h30, de uma oficina de panelas de barro que será apresentada por indígenas do povo Wauja, de Mato Grosso. Às 12h30, elas apresentam a Festa das mulheres – Yamurikumã, ritual que celebra a força das mulheres do Alto Xingu.

No domingo (12) a programação para crianças continua com sessões às 10, 11h e 12h. A atividade Bebês no Museu do Pontal será com a contadora de histórias Mel Xakriabá. Ela vai apresentar na roda de musicalização, cantos e instrumentos da nação Xakriabá, um dos poucos grupos indígenas que habitam Minas Gerais.

O público vai ser incentivado ainda a aprender, às 10h30, a arte de fazer petecas com Carmel Puri. A partir das 15h, será a vez da artesã Ana Lucia Guajajara, que nasceu na Aldeia Morro Branco, no Maranhão, coordenar uma oficina de colares de sementes. A indígena vai explicar os significados sagrados dessas peças.

Música

Neste sábado, a programação musical ficará por conta do Coral da Aldeia Mata Verde Bonita, às 16h30, e do Coral Mbyá Guarani da Aldeia Sapukai, no domingo, às 16h.

Educadores indígenas

A curadoria do festival é dos educadores indígenas Carmel Puri e Pacary Pataxó, que vivem no Rio de Janeiro. Formada em pedagogia, pesquisadora de grafismos de outras etnias e agricultora urbana, a arte-educadora Carmel é também coordenadora do coletivo feminino Sementes da Terra, projeto que incentiva o plantio de sementes fora dos territórios indígenas.

Pacary Pataxó, que nasceu na aldeia Mãe Barra Velha, no sul da Bahia, foi para o Rio quando já era adulto. A intenção com a mudança era divulgar a cultura de seu povo.

Palestrante, oficineiro, empreendedor, Pacary põe em prática, especialmente, nas escolas, a Lei 11.645/8, que obriga o estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena nas escolas públicas e particulares de ensino fundamental e médio no Brasil.

Por meio dos cantos, dança, pintura corporal e contação de história, o educador indígena reforça a necessidade de preservação da natureza, da cultura de seu povo e dos povos originários.

“Esse festival é atravessado por uma programação que por um lado foca nos rituais, mas também na dança, no corpo nos cantos nas formas associativas que acontecem nas comunidades indígenas brasileiras. É de uma riqueza enorme poder trazer para o público essas experiências”, observou a diretora do Museu do Pontal, Angela Mascelani à Agência Brasil.

A manutenção do Festival, que já está na terceira edição, segundo Angela, resulta do interesse do público por informações sobre a cultura indígena e os povos originários de muitas etnias diferentes.

“É um universo complexo, amplo e diverso com muitas variações, desde de indígenas aldeados até os urbanos. Achamos muito importante, porque o Museu é voltado para a difusão das camadas populares e a gente inclui a população indígena. Há uma grande importância”, disse à Agência Brasil.

A diretora destacou que o Museu também tem um foco educativo e por isso realiza excursões de estudantes em todas as exposições do espaço cultural. Angela acrescentou que o fato de ter dois educadores indígenas na curadoria do festival, dá uma tranquilidade de que o Museu está no caminho certo.

“São educadores, são indígenas, pessoas que trazem a sua história de vida como vivência de corpo, como vivência de experiência, como seu primeiro plano. Para o público, é muito interessante ter esse contato”, completou.

Museu do Pontal

Localizado na Avenida Célia Ribeiro da Silva Mendes, 3.300, Barra da Tijuca, o Museu do Pontal é considerado o maior e mais significativo espaço de arte popular do país. O acervo, resultado de 45 anos de pesquisas e viagens por todo país do designer francês Jacques Van de Beuque, é composto por mais de dez mil peças de 300 artistas, produzidas a partir do século 20.

Como chegar

Para chegar ao museu, os visitantes têm a opção de usar vans gratuitas que sairão da estação de metrô Jardim Oceânico, no acesso A – Lagoa, com uma parada no New York City Center.

As saídas regulares são das 10h às 17h, no sábado e domingo, e as vans estarão disponíveis para retorno até o fim do evento. Como o estacionamento estará fechado, o museu recomenda utilizar o transporte oficial do festival, que por meio da Lei Rouanet, é patrocinado pela Shell Brasil que comemora 113 anos de presença no país.

Inspirado na atmosfera lúdica e afetiva do fenômeno Balão Mágico, o musical convida o público a mergulhar em um universo de sonhos, imaginação e descoberta de talentos. A narrativa se constrói a partir da linguagem de um reality show, sem perder a essência do teatro ao vivo, trazendo ao palco uma combinação envolvente de música, dança e interpretação.

A história acompanha um grupo de crianças cheias de personalidade que participam de uma grande seleção artística. Ao longo da jornada, entre ensaios, desafios e apresentações, elas descobrem que o verdadeiro talento vai muito além de cantar, dançar ou atuar — envolve valores essenciais como amizade, cooperação, coragem e respeito às diferenças.

Mais do que uma competição, o espetáculo revela que o maior prêmio é acreditar em si mesmo, compartilhar sonhos e encontrar seu lugar no mundo. Com cenas dinâmicas, músicas marcantes e uma estética vibrante, “Super Fantástico” celebra a infância em sua forma mais pura, destacando o poder transformador da arte.

A montagem é fruto do trabalho dedicado dos alunos da Escola de Artes B.Moving, que se prepararam intensamente para entregar ao público um espetáculo emocionante e de alta qualidade artística.

SERVIÇO

???? Local: Teatro Miguel Falabella – NorteShopping (Rio de Janeiro)

???? Datas:

* 11 de abril (sábado), às 10h30

* 15 de abril (quarta-feira), às 19h30

????? Ingressos:

* Disponíveis na recepção da B.Moving

* Online pelo site Sympla (link na bio)

“Super Fantástico – O Musical” é um convite para toda a família viver momentos mágicos, emocionantes e inesquecíveis

“Toda lágrima devia virar palavra”. Antes mesmo de começar, a atriz Geovana Pires já dava o tom da peça Perigosas Damas, puxando em coro o público que encheu a Sala Multiuso do Edifício Desembargador Caetano Pinto de Miranda Montenegro.

“Esse é um espetáculo que, a partir de uma exaltação da liberdade, aprofunda as violências e muitas feridas abertas que nós, mulheres, temos desde sempre”, definiu a atriz sobre a montagem, que estreou no programa Justiça em Cena, do Centro Cultural do Poder Judiciário (CCPJ), nesta terça-feira, 7 de abril.

A peça é uma adaptação do livro História de um Silêncio Eloquente: Construção do Estereótipo Feminino e Criminalização das Mulheres no Brasil, de Thaís Dumêt Faria.

Com interpretação de Geovana Pires e direção de Denise Stutz, a montagem leva ao palco memórias de mulheres que foram encarceradas em manicômios, conventos e prisões por desafiarem os padrões de sua época. O espetáculo articula poesia, teatro e música.

Segundo a atriz, a peça, construída majoritariamente por mulheres, dialoga com diferentes camadas sociais. Ela afirmou que, como contadora de histórias, precisa partir de uma verdade absoluta ao narrá-las e destacou que o trabalho coletivo feminino contribuiu para potencializar a forma como essa história é contada.

“Por que as mulheres eram presas? Porque eram livres e exerciam a liberdade. No ímpeto de liberdade, elas eram contidas em conventos, hospitais psiquiátricos e até nas próprias casas por terem gostos, opiniões e viverem. Essa é uma peça que precisa exaltar a liberdade para poder falar da prisão”, afirmou.

Em cena, a montagem combina narrativas reais com versões em rap de poemas de Elisa Lucinda para abordar temas como sexismo, opressão e liberdade, propondo uma reflexão sobre acolhimento e resistência.

Perigosas Damas será reapresentada nos dias 8, 14 e 15 de abril, às 18h30, na Sala Multiuso do Edifício Desembargador Caetano Pinto de Miranda Montenegro.

A história acompanha Brad Majors e Janet Weiss, um casal de noivos conservadores que, após o carro quebrar em uma noite chuvosa, decide buscar abrigo em um misterioso castelo isolado. No local, eles são recebidos por uma série de personagens excêntricos e bizarros, liderados pela Dra. Frank-N-Furter, uma cientista travesti que está prestes a apresentar ao mundo sua mais recente criação: Rocky, um humano artificial criado para ser sua amante.

À medida que a noite avança, Brad e Janet são arrastados para um universo de decadência, sedução e libertação, onde suas certezas e sua visão de mundo passam a ser constantemente desafiadas. Com muito humor e irreverência, o espetáculo mistura referências da cultura pop com uma atmosfera provocativa e sensual.

Criado por Richard O’Brien, “The Rocky Horror Show” se tornou um fenômeno cult ao longo das décadas, celebrando a diversidade, a liberdade de expressão e a quebra de tabus.

“A obra nasce em um contexto em que temas como liberdade sexual e diversidade ainda eram vistos como algo exótico. A protagonista, por exemplo, é uma transexual da Transilvânia, quase como uma extraterrestre aos olhos da sociedade da época. Mas, no fundo, ela representa a liberdade de sentir, de desejar e de viver o prazer”, destaca o diretor Victor Maia.

A nova montagem brasileira apresenta uma trilha roqueira marcante e uma encenação que mantém o espírito transgressor da obra original, ao mesmo tempo em que dialoga com discussões contemporâneas.

“A gente continua falando sobre essas questões hoje, com ainda mais camadas. A diversidade ganhou nome, identidade, visibilidade. O espetáculo fala sobre isso: sobre não se esconder, sobre assumir quem você é e viver plenamente”, completa.

A encenação também amplia essas possibilidades ao incorporar diferentes perspectivas sobre identidade e relações.

“Minha proposta na direção é expandir esse universo, trazendo referências de outras culturas e formas de se relacionar, como o BDSM e diferentes configurações afetivas. É um espetáculo sobre sexo, mas, principalmente, sobre liberdade. A ideia é que o público saia refletindo sobre a própria intimidade e com vontade de se conhecer mais”, finaliza Victor Maia.

A versão brasileira conta com traduções e versões de Caio Fornasari e Alexandre Amorim, além de direção musical assinada por Hugo Kerth e Tatiana Sobral. As coreografias são de Arthur Costa, e a coordenação geral é de Reiner Tenente.

O elenco reúne Alice Medeiros, Betina de Bem, Camila Maçana, Carol High, Caio Fornasari, Cecília Diniz, Clarissa Grizolia, Cris Marques, Diego González, Gabriela Guedes, Gabiá, Julio Lima, Louis Oliver, Lucicleia Silva, Maria Claudia Feitosa, Obsidiana e Rafael Borges.

SERVIÇO:

The Rocky Horror Show

Local: Teatro Solar de Botafogo

Endereço: Rua General Polidoro, 180 – Botafogo, Rio de Janeiro

Temporada: 08 a 17 de Abril

Sessões: Quartas, Quintas e Sextas às 20h

Duração: 1h45

Classificação indicativa: 18 anos

Ingressos: R$45,00 meia, R$90,00 inteira

Tudo muda na vida do casal com a chegada de Net, a funcionária que Lia contrata para ajudá-la com as tarefas domésticas e que acaba trazendo novos olhares para o lar, e Iza, a melhor amiga de Max, que passa a trabalhar no mesmo setor que Lia e bagunça ainda mais essa dinâmica.

Essas novas conexões despertam sentimentos adormecidos, revelam verdades escondidas e colocam o casal diante de suas próprias fragilidades. Entre rupturas, descobertas e recomeços, Lia e Max terão que se perguntar “Ainda Existe Amor?”.

Com texto originariamente brasileiro escrito pela jornalista e atriz Angel Montteiro, que também interpreta Lia, a peça aborda assuntos extremamente importantes sobre o papel do homem e da mulher na sociedade atual de forma leve, fictícia, divertida, porém totalmente avessa ao naturalismo. Aborda também questões importantes como a desigualdade salarial entre os gêneros e a sobrecarga de trabalho doméstico atribuída às mulheres.

- Em “Ainda Existe Amor?” convido você a mergulhar em uma história que desafia as expectativas do amor romântico e aborda questões sérias sobre a excessiva carga de trabalho dentro e fora de casa enfrentada pela mulher moderna. À medida que os personagens navegam pelas complexidades dos relacionamentos, das decepções e das segundas chances, espero que o público se veja refletido em suas jornadas – explica Angel Montteiro.

A peça é uma homenagem às mulheres que trabalham incansavelmente, equilibrando suas carreiras, responsabilidades domésticas e o sustento da família. É uma celebração às mulheres que conseguem prosperar e triunfar mesmo diante de inúmeras adversidades.

Com uma forte participação na série “Tremembé”, Anselmo Vasconcellos assina a direção e cria um espetáculo diferente, extremamente dinâmico e surrealista, levando o público a refletir, propondo uma outra visão da realidade.

- Nesse território nosso de criação nada fica intacto. A ficção late, mente e revela-se ao mesmo tempo construindo uma realidade paralela à vida. Alfineta o espectador, para que ele sonhe de olhos abertos. Esse é o espetáculo, uma nuvem de elétrons e que temos a doce ilusão de tocar. Hamlet nos ensinou que o ator não é, ele representa em espaços vazios, que é onde ocorrem as transformações da existência – diz, empolgado, Anselmo Vasconcellos.

O espetáculo conta com a participação de Patrícia Pinho, que atuou por seis anos no Programa de Comédia “Zorra Total” da Rede Globo e atualmente interpreta a fofoqueira Zélia do Programa “Pablo e Luisão”; a atriz e cantora Fabiana Xavier, aluna de teatro do Grupo Nós do Morro; e o ator e cantor Akin Miranda que faz inúmeros shows à frente do grupo “Ordinários Elétricos”, que reverencia a música baiana de Axé Music do carnaval carioca.

SERVIÇO

“Ainda Existe Amor?”

Casa de Cultura Laura Alvim

Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema

Toda terça e quarta-feira durante o mês de abril

20 horas

No mês em que completa 60 anos de vida, José Ribamar Coelho Santos, o cantor e compositor Zeca Baleiro, lança o projeto musical em que resgata 60 trabalhos de seu repertório. A curadoria é do próprio Zeca. Através da retrospectiva batizada de “Zeca 60”, o artista maranhense disse que fará um passeio pelos seus quase trinta anos de carreira:

"Eu vou celebrar essa data, essa efeméride, lançando uma coletânea nas plataformas de streaming. Quatro volumes, com 15 canções, cada. Desde o início da discografia, desde o primeiro disco de 1997 até os mais recentes. E, espero que vocês curtam lá. Tem um pouco de tudo que eu fiz; um pouco, bastante de tudo que eu fiz nesses 29 anos de carreira discográfica. Para quem, como eu imaginava, morrer antes dos 30, já me sinto num lucro danado", disse,

Os 4 volumes incluem pérolas do seu cancioneiro que mistura MPB, pop, samba, rock e, claro, música regional, passando por sucessos, duetos, gravações raras, canções desconhecidas do grande público, releituras de outros compositores e outras parcerias. O Volume 1 do projeto foi lançado nesta sexta-feira e revisita seus primeiros trabalhos. ????

Zeca Baleiro nasceu em 11 de abril de 1966 em São Luís do Maranhão e lançou seu primeiro disco de autorais, “Por Onde Andará Stephen Fry?”, em 1997. Foram mais de 15 discos de estúdio. Ao longo destas quase três décadas de carreira acumulou inúmeros prêmios e indicações, entre eles, Grammy Latino, APCA e Prêmio da Música Brasileira.

*Com sonoplastia de Jailton Sodré

Ao todo, a turnê contará com quinze edições em diferentes regiões do Brasil, passando por capitais e principais cidades do interior. O desempenho nas bilheterias acompanha uma projeção ambiciosa: o projeto deve alcançar R$ 10 milhões em faturamento ao longo do ano, consolidando-se como a maior label de rock do país.

O crescimento chama atenção em um cenário onde o gênero costuma enfrentar desafios para ganhar escala. No caso do ‘Barzim de Rock’, o caminho foi outro. Criado inicialmente como um DVD, o projeto evoluiu para um formato que combina turnê, conteúdo audiovisual e estratégia de mercado.

A proposta parte de um conceito simples: revisitar clássicos que atravessam gerações com uma nova leitura, mais atual e conectada ao público de hoje. No palco, isso se traduz em um repertório que mistura memória afetiva e releituras modernas.

Entre os destaques estão “Meu Erro”, com participação de Guilherme (da dupla com Santiago), que soma 1,3 milhão de views no YouTube, “Primeiros Erros” (1,7 milhão), e “Lanterna dos Afogados”, com Rionegro (dupla com Solimões), que ultrapassa 6,8 milhões de visualizações. Outras faixas como “Tempo Perdido” e “Casinha Branca”, com Renato Viana também estão no set list. “Muita gente dizia que o rock não lotava mais, que o gênero tinha perdido força. O Barzim vem justamente para provar o contrário. O público está aí, ele só queria se reconectar com a música do jeito certo”, afirma Dino.

Outro diferencial está nas conexões entre artistas. Mesmo sendo um dos principais nomes do rock nacional, Dino aposta em encontros com nomes de diferentes gêneros, como Bruno (da dupla com Marrone), ampliando o alcance e aproximando públicos distintos.

A segunda edição do projeto reforça essa proposta, com releituras de “Carla”, “Casinha de Sapê”, “Me Chama” e “Zóio de Lula”. “Eu não tenho medo de misturar. Já ouvi muito que rock e sertanejo não conversam, mas a verdade é que música boa conversa com qualquer público. E, quando você coloca verdade, o resultado aparece, os números estão aí para provar. Hoje, o Barzim virou referência. Não é só um show, é um movimento. E eu acredito que a gente está só no começo”, completa Dino.

Os ingressos estão à venda pelo link disponível pelas redes de Dino Fonseca.

O repertório também reverencia o próprio Clube da Esquina e os principais compositores e letristas mineiros, que como Lô Borges transformaram a história da MPB. Idealizado pelo cantor, compositor e violonista Luiz Ventura e produzido pela Portal Produções, o show reúne os amigos e músicos Cyro Telles (teclados e vocais), Julio Zartos (guitarra), André Gonçalves (contrabaixo e vocais) e Matheus Forli (bateria).

Juntos, eles apresentam um repertório vibrante, com arranjos originais, inéditos e surpreendentes de clássicos como “Feira Moderna”, “O Trem Azul”, “Paisagem na Janela”, “O Sal da Terra”, “Para Lennon e McCartney”, entre outros. Inspirado pela amizade e pelo espírito colaborativo que deram origem ao próprio Clube da Esquina, o grupo leva ao público uma viagem sonora e afetiva pelas montanhas das Minas Gerais, revivendo o legado de grandes nomes como Milton Nascimento, Lô, Beto Guedes, Toninho Horta, Wagner Tiso, Tavito, Tavinho Moura, Flávio Venturini, Ronaldo Bastos e Fernando Brant.

Lançado há mais de 50 anos, o álbum duplo Clube da Esquina (1972) segue sendo referência mundial — eleito pela revista americana Paste Magazine entre os 10 melhores da história e considerado o maior disco brasileiro de todos os tempos por especialistas. “Trem Mineiro, Uai!” revive esse patrimônio cultural com emoção e autenticidade, e convida o público a embarcar nessa viagem musical inesquecível.

Serviço

Trem Mineiro, Uai! — Uma Homenagem a Lô Borges

Data: 3 de abril (sexta-feira)

Horário: 20h

Local: Dolores Club (anexo ao Rio Scenarium)

Rua do Lavradio, 10, Lapa

Vendas plataforma Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/117788

Ingressos: R$ 100 e R$ 50 (meia)

FICHA TÉCNICA

Músicos:

Luiz Ventura: violão e vocal

Cyro Telles: teclados e vocais

Julio Zartos: guitarra

André Gonçalves: contrabaixo e vocais

Matheus Forli: bateria

Produção executiva: Portal Produções

Além de jovens que passaram pelo sistema, a equipe do longa ouviu gestores, colaboradores e autoridades, em uma rede de visões distintas sobre o mesmo problema. Entre as autoridades que deram depoimento estão o juiz Sérgio Ribeiro, presidente da Associação Brasileira dos Magistrados da Infância e da Juventude; Victor Poubel, diretor geral do Degase e delegado da Polícia Federal; Rodrigo Azambuja, defensor público e coordenador da Infância e Juventude do estado do Rio de Janeiro; Roberta Barreto, ex-secretária estadual de Educação do Rio de Janeiro; Gardênia Cavalcanti, apresentadora de TV; e Luciano Mattos, promotor de Justiça aposentado e procurador-geral de Justiça nos biênios 21/22 e 23/24.

“O sistema socioeducativo precisa se reinventar. São muitos desafios que devem ser enfrentados. É importante que tenhamos foco na responsabilização e na reeducação desses jovens em conflito com a lei”, analisa Luciano Mattos, analisa Luciano Mattos.

Serviço:

Dia 28 (sábado), às 14h

Cinesystem Botafogo (Praia de Botafogo, 316)

Cinesystem Ilha (Shopping Ilha Plaza)

Dia 29 (domingo), às 14h

Kinoplex Shooping Boulevard (Vila Isabel)

Kinoplex São Luiz RJ (Largo do Machado)

Este ano, desvendar o bem-estar em cada canto é a proposta do Almanaque Carioquice. A nona edição convida cariocas e turistas a explorarem o Rio de Janeiro por meio da relação do espaço urbano com o bem-estar. Um sentimento invisível, mas que influencia o ritmo de quem vive ou visita a capital fluminense. A publicação, parceria entre o Instituto Cultural Cravo Albin (ICCA) e a Insight Comunicação, destaca as riquezas que a cidade tem e que fazem bem para a alma, incentivando quem lê a desfrutar do que ela oferece na sua plenitude.

"É uma publicação que, a cada edição, lança um olhar renovado sobre o Rio – quase sempre despercebido em sua multiplicidade. Desta vez, o almanaque traz um roteiro de experiências que estimulam corpo, mente, emoções e criam conexões, ao registrar lugares que reforçam a vocação do Rio como um espaço onde natureza, cuidado e criatividade se encontram.”, comenta o CEO da Insight, João Pedro Faro. E acrescenta: “Com os desdobramentos para um projeto mais amplo, ancorado também em outras frentes de interação com o público, queremos espalhar ainda mais o sentimento e a atmosfera de alegria e energia boa que são a essência do Rio.”

Um roteiro cheio de energia boa, nos quatro cantos da Cidade Maravilhosa

A publicação revela o Rio de Janeiro como um vibrante centro de atividades que proporcionam ampla gama de experiências para todas as idades e interesses. Um dos destaques é o inovador Beach Cycle na Praia de Ipanema, o primeiro estúdio de bike ao ar livre do Brasil, que transforma a areia em uma verdadeira academia a céu aberto, com aulas que unem o spinning tradicional à energia do mar. Outra atração que proporciona convivência aliada a benefícios para corpo, mente e alma é o Circuito Sesc RJ de Dança de Salão, com bailes em várias unidades, regados de boa música ao vivo e presença de dançarinos profissionais, incentivando o aprendizado e a vivência entre grupos. Nesses eventos, ninguém fica parado.

Os clubes de corrida, em várias partes da cidade, unem esporte, bem-estar e senso de comunidade. Esses grupos criaram verdadeiros ecossistemas de apoio, onde iniciantes e veteranos compartilham experiências, motivação e amizade. Na mesma vibe, estão as Academias da Terceira Idade (ATI), que passaram por revitalização. Elas estimulam as atividades físicas, contribuem para o fortalecimento muscular, o equilíbrio, a mobilidade e a coordenação motora, além de prevenir doenças crônicas e melhorar a saúde mental, o convívio social e a autoestima dos idosos.

Em paralelo, a cidade traz cultura como forma de fortalecer o convívio social e a preservação da sua identidade. O projeto Rio Charme Social, no Viaduto de Madureira, oferece aulas gratuitas que desenvolvem o ritmo, a memória e a concentração, além de fortalecer o corpo e aliviar o estresse. Já a Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca, um dos maiores complexos culturais da América Latina, se destaca pela variedade de experiências que proporciona ao reunir sala de concertos para mais de 1.200 pessoas, teatro, cinemas, sala de dança, biblioteca, galerias.

A gastronomia saudável ganha destaque com restaurantes como o Naturalie Bistrô, que conta com um cardápio totalmente vegetariano, em um ambiente acolhedor e charmoso, e o Org Bistrô, que valoriza ingredientes frescos, locais e sem aditivos químicos, promovendo uma verdadeira filosofia de vida saudável e sustentável.

A cidade também se posiciona como uma referência em inovação e tecnologia para gerar bem-estar, com espaços como a Arena Gamer, primeiro centro público de games e e-sports do Brasil, que conta com estúdio de transmissão, telão de LED, camarins, área técnica e arquibancada. O acesso é gratuito e, por lá, não faltam oportunidades de aprendizado e profissionalização no universo dos games.

A socialização entre animais e tutores também está no roteiro. A Acãodemia Carioca, primeira iniciativa pública do Brasil voltada ao treinamento e bem-estar de cães, oferece aulas de agility com veterinários e adestradores. Os pets saem ganhando com estímulos às habilidades cognitivas e sensoriais, enquanto seus donos ganham na conquista de novas amizades e também se exercitam.

O Rio de Janeiro se revela, assim, como uma metrópole que celebra a harmonia entre corpo, mente e natureza, proporcionando um ambiente onde cultura, lazer e saúde coexistem de forma única, lúdica e encantadora.

O Almanaque Carioquice 2026 é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, pela Secretaria Municipal de Cultura, pelo Banco Arbi e pela Clínica Joari por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura - Lei do ISS. O conteúdo da edição 2026 estará disponível no portal da publicação https://carioquice.insightnet.com.br/

Ouça no Podcast do Eu, Rio! o depoimento de João Pedro Faro, CEO da Insight, sobre a nova edição do Almanaque Carioquice, dedicada ao Rio a céu aberto.