A edição 2026 começou nessa sexta-feira (4), na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca, zona sudoeste da cidade. Entre as atrações estão Elton John, Gilberto Gil, Foo Fighters, Ivete Sangalo, DJ Alok, Maroon 5, Black?Eyed?Peas, Nelly e Barão Vermelho.

De acordo com a organização do festival, a atuação do Rock in Rio em projetos socioambientais soma R$ 118 milhões investidos, mais de 200 instituições apoiadas e mais de 1 milhão de pessoas beneficiadas diretamente.

Na área social, o projeto de combate à fome Ação da Cidadania mantém parceria com o evento musical há 25 anos. O público poderá conhecer mais detalhes ao visitar a área exclusiva construída no Rock in Rio.

Os presidente da Rock World, Roberto Medina, e o do Conselho da Ação da Cidadania, Daniel de Souza, no Pratômetro montado na Cidade do Rock - Cristina Indio do Brasil

“Lá, você vai poder conhecer de perto o nosso trabalho e a nossa história, que começou com Betinho há mais de 33 anos, fazer sua doação e se juntar à Ação da Cidadania no combate à fome”, informou em seu perfil no Instagram.

A parceria nesta edição tem a meta de alcançar 2 milhões de pratos de comida. No gramado da Cidade do Rock, foi instalado o Pratômetro – painel que vai mostrar, em tempo real, a quanto caminham as doações até o último dia de shows.

“Nesta edição avançamos mais uma vez com a parceria com a Ação da Cidadania. A gente tem trabalhado as áreas social e ambiental em três escalas, aquilo que é o curto, médio e longo prazos”, explicou Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, empresa produtora do festival.

De acordo com ela, no curto prazo o foco é o combate à fome, em parceria com a Ação da Cidadania. Nas atuações de médio prazo, a vice-presidente destacou a parceria histórica com a organização Gerando Falcões, que desenvolve o projeto Favela 3D.

“É uma transformação lindíssima em favelas de pequena escala para melhorar a vida e trazer dignidade, cortar ali o nível mais brabo de pobreza e para que as pessoas possam voar e fazer as suas jornadas."

No longo prazo, estão projetos na área ambiental. A preocupação com as mudanças climáticas, levou o Rock in Rio a desenvolver ações que são acompanhadas até no exterior, como a Amazônia Live para a conscientização ecológica e preservação da Floresta Amazônica já realizada por duas vezes.

“Conversamos para fora e para dentro. Para fora as iniciativas sociais, para dentro os compromissos de como gerir resíduo, como tratar da água e do consumo de energia. A gente vem buscando sempre formas de evoluir e minimizando impacto ambiental ampliando o impacto social e econômico.”

Acessibilidade

Nesta edição terá também o espaço destinado às pessoas com deficiência. Tudo feito para a acessibilidade e inclusão. “Cada edição tem mais cadeirantes, mais pessoas com problema de visão ou de audição. Tem a sala de sensibilização sensorial para acolher os neurodivergentes. Isso faz com que a diversidade interna vá crescendo cada vez mais e essa é a nossa intenção”, ressaltou Roberta Medina.

Combate à violência

A busca por uma Cidade do Rock mais diversa, segura e acolhedora ganhou nesta edição lugar de conscientização, prevenção e combate à violência. O Espaço Plural destaca o enfrentamento à violência de gênero, por meio de conteúdos imersivos. Em outro ponto, o Espaço Delas será um local de conexão entre mulheres.

“Com essas iniciativas, o Rock in Rio amplia sua atuação para além dos palcos e reforça uma mensagem que acompanha a experiência do festival: respeito, cuidado e pertencimento também fazem parte do show”, acrescentou a vice-presidente.

Com repertório repleto de clássicos que marcaram gerações, o show revisita sucessos da Jovem Guarda e canções eternizadas por Erasmo, em uma apresentação emocionante que une memória afetiva e energia rock’n’roll.

O espetáculo nasce do encontro de Malu Rodrigues, reconhecida nacionalmente por sua atuação como Maria no musical A Noviça Rebelde e que participou de mais de 20 musicais, com os experientes músicos da Banda do Tremendão: Luiz Lopez (guitarra, violões, teclados e vocais), Rike Frainer (bateria e vocais) ambos tocaram com Erasmo Carlos por mais de 10 anos; e Mario Vitor (guitarra, violões e vocais) e Pedro Herzog (baixo e vocais), que também tocaram com Erasmo em diversas ocasiões.

Mais do que um tributo, o espetáculo propõe uma viagem afetiva pela obra de Erasmo Carlos, reafirmando a força e a atualidade de um repertório que atravessa gerações.

Serviço:

Malu Rodrigues e Banda do Tremendão tocam Erasmo Carlos

11 de Setembro (sexta) – 21h

Manouche - R. Jardim Botânico,983, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

https://bileto.sympla.com.br/event/121418

Com uma narrativa delicada e profundamente humana, o musical acompanha Itaiara desde a infância até a vida adulta, revelando uma menina inquieta, imaginativa e apaixonada pelas pequenas maravilhas da vida. Entre araras imaginárias, histórias inventadas, perdas, reencontros e amizades que se transformam em laços de família, a personagem percorre uma trajetória marcada pela coragem, pelo amor e pela capacidade de seguir em frente mesmo diante das tempestades.

Mais do que contar uma história individual, “A Menina de Cor” fala sobre pertencimento e sobre as famílias que construímos ao longo da vida. Fala de pessoas que acolhem, ensinam, inspiram e deixam um pouco de si em quem teve a sorte de encontrá-las. Com humor, sensibilidade, música ao vivo e momentos de grande emoção, o espetáculo convida o público a revisitar suas próprias lembranças e reconhecer aqueles afetos que permanecem vivos nos gestos, nas histórias e no coração.

Inspirado em uma história real, o espetáculo é, antes de tudo, uma homenagem à vida de Itaiara Lago e às pessoas que tiveram a oportunidade de conhecê-la, conviver com ela, rir, trabalhar, sonhar e compartilhar momentos ao seu lado. “Por 25 anos tive a honra de coexistir com a Ita e de aprender, ao seu lado, a colorir o mundo, a cada dia, um novo traço. Ela foi madrinha do meu casamento e dos meus filhos, minha amiga, uma presença doce, meiga e profundamente amorosa. Sua partida repentina deixou um vazio que eu precisei ressignificar”, explicou Diego.

O autor da peça comentou ainda que foi escrevendo que começou a recolorir a própria vida após a perda da amiga. “A Menina de Cor nasceu dessa catarse, mas acredito que não foi escrita somente pelas minhas mãos. Há nela muitas vozes, afetos e presenças que ainda precisam se fazer ouvir. Como espírita, acredito que o amor não termina com a morte, ele apenas encontra outras formas de permanecer. Talvez seja isso que ela ainda faça através de nós: transformar a saudade em cor, a ausência em presença e a arte em um desses motivos que seguem nos fazendo respirar. Ver esse sonho finalmente ganhar o palco me deixa profundamente emocionado, feliz e pleno”, completou. Diego Ramos.

O musical conta com nomes como Iatiara Silva, Maria Luiza Matola, Ana Luizá Texeira, Nath Soares, Valentina Santana, Tafnes, Ava Joy, Felipe Mirandda, Hellen Loureiro, Fiel Filho, Marina Esteves, Livia Kaidën, Yasmin Vicky, Arthur Ferreira, Cadu Werly, Lua Tarcsay, Nicolle Guenther, Athena Guenther, Yara Sanábio, Anny Nunes e Gabrielle Mariano.

SERVIÇO

Musical “A Menina de Cor”

Theatro Municipal de Niterói

18, 19 e 20/09 e 25, 26 e 27/09.

Sextas às 20h e sábados e domingos às 17h

A classificação etária é livre

Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada.

Na bilheteria do teatro ou pelo site: https://tickets.oneboxtds.com/fan/events/59072

Ingresso promocional: seguidores dos perfis @ciajukah e @ameninadecor.musical podem adquirir ingresso por R$ 50, utilizando o cupom JUKAHCLUB. Basta selecionar o ingresso inteiro e aplicar o cupom.

Rua XV de Novembro, 35 Centro de Niterói

SAIBA MAIS SOBRE ITAIARA

Itaiara Silva Lago nasceu em 13/01/1989, baiana, veio ainda criança para Niterói onde construiu sua vida baseada nas artes cênicas, atriz, professora e artista completa. Amava azul, moda e pessoas. Espalhava sorrisos e afetos por onde passava. Em dezembro de 2023, completou sua missão, e hoje uma das fundadoras da CIA JUKAH DE TEATRO, ilumina os palcos do alto. Madrinha da Athena, filha do fundador da CIA (Diego Ramos), se dedicou a pintar o mundo para deixa-lo menos preto e branco para as crianças através do teatro infantil.

CIA JUKAH DE TEATRO

A Cia JUKAH de Teatro, fundada em 2009 em Niterói/RJ, é composta por mais de 20 artistas empreendedores do teatro. Com produções nos mais diversos ramos teatrais, indo do drama à comédia e aos musicais, sejam eles infantis ou adultos, o grupo é totalmente independente, sendo o mesmo responsável por todas as etapas da produção do espetáculo, das vozes exuberantes até o cenário e figurinos, bem como todo o necessário à sua realização. A missão da Cia é expandir o alcance teatral e estimular e propagar a prática das artes cênicas na educação social. A Cia acredita que através do seu trabalho pode impactar na postura das pessoas diante do mundo, tornando-as mais sensíveis a tudo que as rodeia.

A Secretaria de Transporte e Mobilidade Urbana (Setram) orienta os passageiros que vão ao Rock in Rio a planejarem com antecedência seus deslocamentos. Durante os dias do festival, que será realizado, entre os dias 4 e 7 de setembro e, na segunda fase, de 11 a 13 deste mês

Trens

Pela primeira vez, as estações Central do Brasil, Madureira e Deodoro ficarão abertas durante toda a madrugada, com viagens extras de hora em hora. A finalidade é facilitar a integração com o sistema do metrô (Central do Brasil) e BRT (Deodoro e Madureira) que atendem aos moradores e visitantes da cidade.

Haverá oferta de trens extras para o retorno do evento, com partidas de Deodoro com destino à Central e da Central do Brasil com destino a Santa Cruz, Japeri, Saracuruna e Belford Roxo. As viagens serão realizadas de hora em hora durante a madrugada.

Justiça

O Tribunal de Justiça do Rio estará presente em todos os dias do Rock in Rio para garantir o acesso à Justiça e assegurar os direitos do público. A expectativa é de que cerca de 100 mil pessoas passem pela Cidade do Rock diariamente.

O Juizado Especial do Torcedor e dos Grandes Eventos funcionará durante todo o festival, oferecendo atendimento ao público para situações como furto de celular, problemas relacionados a ingressos, conflitos com a organização do evento, questões de consumo e casos de violência.

O posto de atendimento ficará instalado na Arena Carioca 1, junto aos demais órgãos públicos, e funcionará das 14h até o encerramento das atividades do dia. O espaço contará ainda com área de acolhimento destinada a vítimas de violência de gênero.

Nos casos de prisão em flagrante, as audiências de custódia serão realizadas no próprio posto do juizado. A equipe contará diariamente com dois magistrados, um em cada turno, além de um juiz coordenador.

O evento também marca o retorno dos produtores Rogério e Renato Lisboa à realização de grandes shows na Baixada Fluminense. A dupla está à frente da produção da apresentação e retoma a parceria com a região, trazendo novamente uma atração de grande porte para Nova Iguaçu. A festa contará ainda com DJs antes e depois do show.

O evento terá um importante caráter social. Quem participar estará contribuindo com o trabalho do Patronato São Vicente, instituição que atende gratuitamente 275 crianças, de 2 a 5 anos, em regime integral de creche.

Além da educação infantil, as crianças atendidas recebem quatro refeições diárias e contam com atendimento psicológico, pediátrico e odontológico.

A instituição também oferece aulas de balé, judô e atividades culturais, em uma estrutura preparada para oferecer acolhimento, educação e desenvolvimento às crianças.

A Festa da Primavera será realizada no dia 19 de setembro (sábado) na Rua Governador Portela, nº 382, no Centro de Nova Iguaçu, em frente à Praça Santos Dumont.

Os ingressos e mesas, que são limitadas, estão à venda pelo Sympla. Para mais informações, o telefone é (21) 99894-7391.

Depois de uma estreia marcada por casa lotada nas duas únicas apresentações realizadas em agosto, além de grande repercussão na imprensa e procura do público, o espetáculo ganha uma nova temporada no Rio de Janeiro. Em setembro, “Durval e Valcylange” estará em cartaz todos os sábados e domingos, no Teatro Miguel Falabella, no NorteShopping, com sessões às 20h.

A nova temporada chega como resposta direta à recepção do público. A curta passagem pelo palco em agosto despertou o interesse de quem acompanhou a trajetória dos personagens nas redes sociais, no teatro e também chamou a atenção da imprensa, confirmando o potencial da história de Durval e Valcylange para além do ambiente digital.

Interpretada por Cacau Protasio, Valcylange é uma mulher intensa, sonhadora e acredita que tudo é possível. Ela imagina uma vida cercada de luxo, festas, viagens, uma casa enorme e um casamento digno de conto de fadas. Do outro lado está Durval, vivido por Rômulo Bellotti, um homem simples, prático, apaixonado e com os pés no chão, que faz o possível para acompanhar os sonhos da companheira sem perder de vista a realidade. É justamente desse encontro entre duas formas tão diferentes de enxergar a vida que surgem os conflitos, as situações inusitadas e o humor que conduz o espetáculo.

A ideia da peça nasceu de um desejo antigo de Cacau Protasio de contar a história de um casal comum, daqueles que poderiam morar ao lado de qualquer pessoa. A primeira parte do texto foi escrita pela atriz a partir das observações que sempre fez sobre relacionamentos, convivência e as situações do dia a dia. Para transformar o projeto em realidade, Cacau convidou Rômulo Bellotti para dividir a construção da história e também assumir a parceria na direção e no texto.

Inspirada nas contradições e experiências de uma vida a dois, a peça passeia por situações comuns da vida adulta e da construção de uma família, detalhes da festa de casamento, despesas escolares dos filhos, escolha do nome dos filhos, vida sexual e tantas outras questões que fazem parte da rotina de um casal.

Tudo é apresentado com leveza e muito humor, mostrando que são justamente as diferenças, os pequenos conflitos e as situações aparentemente banais do cotidiano que podem render as histórias mais divertidas.

Uma produção independente e sem patrocínio

Além de marcar o retorno do espetáculo aos palcos, a nova temporada também representa uma aposta pessoal de Cacau Protasio no teatro. “Durval e Valcylange” é uma produção independente e chega a setembro sem patrocínio, realizada a partir de investimento próprio da atriz no projeto.

Para Cacau, colocar a peça de pé foi também uma forma de acreditar em uma história criada por ela e na força do teatro como espaço de encontro com o público.

“Eu sempre tive muita vontade de levar Durval e Valcylange para o teatro. Quando escrevi essa história, eu acreditava que as pessoas iam se reconhecer nesses dois personagens, mas ver isso acontecendo diante de uma plateia foi muito especial. As duas apresentações de agosto, com o teatro cheio e toda a repercussão que tivemos, mostraram que fizemos a escolha certa. É uma produção independente, sem patrocínio, feita com muito trabalho, investimento e, principalmente, muita vontade de fazer acontecer. Agora, voltar para uma temporada inteira é uma alegria enorme e também uma responsabilidade”, afirma Cacau Protasio.

Para Rômulo Bellotti, a reação do público nas primeiras apresentações confirmou que a identificação com os personagens ultrapassa as redes sociais.

“O mais bonito foi perceber que o público não apenas ri, mas se reconhece. Tem gente que olha para Durval e Valcylange e lembra do próprio relacionamento, dos amigos, dos pais, de situações que já viveu dentro de casa. Em agosto, sentimos isso muito de perto. O teatro cheio, as risadas e a resposta das pessoas depois do espetáculo mostraram que essa história tinha espaço para crescer. Agora, teremos uma temporada maior e estamos muito felizes em poder dividir esses personagens com ainda mais gente”, destaca Rômulo Bellotti.

Muito além das gargalhadas, “Durval e Valcylange” propõe uma reflexão sobre os relacionamentos nos tempos atuais. A peça aborda expectativas, frustrações, convivência, sonhos, responsabilidades e a construção diária de uma parceria, mostrando que amar também é aceitar diferenças, negociar escolhas e encontrar equilíbrio entre duas pessoas que enxergam a vida de maneiras distintas.

Com humor e sensibilidade, o espetáculo convida o público a rir de si mesmo e reconhecer que, muitas vezes, são justamente as diferenças que tornam uma história de amor única.

Serviço

Espetáculo: Durval e Valcylange

Local: Teatro Miguel Falabella, NorteShopping

Endereço: Av. Dom Hélder Câmara, 5332, Cachambi, Rio de Janeiro (RJ)

Gênero: Comédia

Elenco: Cacau Protasio e Rômulo Bellotti

Classificação indicativa: 14 anos

Datas: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de setembro

Horário: 20h

Duração: 65 minutos

Ingressos: a partir de R$ 40 (meia)

Vendas: Sympla

A mudança de teatro acontece justamente em resposta à alta procura pelos ingressos. A repercussão da montagem e a identificação do público com as situações retratadas fizeram com que a produção buscasse um espaço com maior capacidade para receber a demanda e ampliar o acesso ao espetáculo.

Com texto da própria Isabella Marano e direção de Aline Angehli, “Filho da Mãe” transforma os dilemas da maternidade moderna em uma comédia cheia de identificação, humor e emoção. Entre a mãe dos anos 90, que educava no grito, e a mãe atual, cercada por especialistas, regras, informações e cobranças das redes sociais, existe um abismo de mudanças e, principalmente, muitas culpas.

Ao longo do espetáculo, Isabella dá vida a personagens que fazem parte do imaginário de milhares de mulheres, como a Mãe dos Anos 90, a Mãe Millennial, a Mãe Perfeita das redes sociais e a Avó Nutella. A partir dessas figuras, a atriz aborda temas como culpa materna, excesso de informação, educação positiva, sobrecarga feminina, ausência paterna, comparação nas redes sociais e os desafios de acompanhar o crescimento dos filhos.

“Eu fico muito feliz com a resposta do público. Quando uma peça fala de algo tão íntimo e consegue fazer as pessoas rirem, se emocionarem e, principalmente, se reconhecerem, é muito especial. A procura foi tão grande que tivemos sessões lotadas e precisamos abrir uma sessão extra. Agora, mudar de teatro é uma forma de conseguir receber ainda mais mães, famílias e pessoas que se identificam com essa história”, afirma Isabella Marano.

Mais do que uma comédia sobre maternidade, “Filho da Mãe” propõe uma reflexão sobre a pressão enfrentada pelas mães de hoje, frequentemente cobradas a serem perfeitas em um mundo que nunca parece considerar seus esforços suficientes.

“Vivemos uma época em que as mães têm acesso a mais informação do que nunca, mas, ao mesmo tempo, carregam mais culpa do que qualquer outra geração. A peça nasceu da vontade de mostrar que não existe mãe perfeita e que, apesar dos erros, estamos todas tentando fazer o melhor que podemos”, completa a atriz.

Nas redes sociais, onde reúne uma comunidade formada principalmente por mulheres e mães, Isabella conquistou espaço ao abordar a maternidade de forma sincera, bem-humorada e sem filtros. Essa mesma conexão com o público é levada para o palco e ajuda a explicar a identificação imediata com o espetáculo.

“A culpa materna virou uma epidemia silenciosa. A peça é um abraço para todas as mães que estão cansadas de tentar alcançar uma perfeição que simplesmente não existe”, afirma Isabella.

Entre gargalhadas e momentos de emoção, “Filho da Mãe” promove um encontro entre gerações e mostra que, apesar das mudanças nos métodos de criação, existe algo que permanece inalterado: o amor de mãe e a tentativa diária de acertar.

SERVIÇO:

Espetáculo: Filho da Mãe

Temporada: 5, 12, 19 e 26 de setembro de 2026, aos sábados

Horário: 18h

Local: Teatro dos Quatro, Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52, 2º piso, Gávea, Rio de Janeiro/RJ

Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$ 126,32

Vendas: https://www.eventim.com.br/event/filho-da-mae-teatro-dos-4-22024286/

"O evento surgiu da ideia de unir amigos e amigas para curtir boas músicas numa reunião envolvendo samba, que minha mãe amava, e black music, que meu irmão adorava. Assim surgiu esse encontro, onde as canções e o público são protagonistas", lembra o DJ Tuninho Costa, criador do Samba Soul.

Num clima de descontração total, em um ambiente dançante no bairro-jardim, os participantes poderão desfrutar de um ambiente agradável regado a músicas atemporais, ao som de ícones como Barry White e James Brown, para ouvir, dançar e relembrar bons momentos da vida, bem como curtir sambas-raiz.

Serviço:

Evento: Samba Soul

Apresentações: DJ Tuninho Costa, DJ Everson Celebração e Agenor Neto

Data: 05 de Setembro (Sábado)

Horário: A partir de 17h

Local: Brechó Reinventar

Endereço: Avenida Júlio Furtado, 78, Grajaú

Começa nesta quarta-feira (2) o Festival de Cinema de Veneza, considerado o mais antigo do mundo. O evento, que segue até 12 de setembro, apresenta 90 novos filmes de 62 países. Entre eles, produções com participação brasileira.

O Brasil participa da 83ª edição do festival na disputa pelo Leão de Ouro, na mostra principal, com o longa Retorno a Buenos Aires, uma coprodução Brasil-Itália estrelada pela atriz brasileira Paula Cohen. Outra participação brasileira é Furies, coprodução Brasil-Líbano. Já na mostra paralela, o país concorre com London, dirigido pelos brasileiros Victor Di Marco e Márcio Picoli.

A ausência dos grandes estúdios de Hollywood não impediu a presença de estrelas do cinema em produções independentes.

A programação competitiva começa oficialmente nesta quarta-feira (2) com a exibição de Ink, filme sobre o magnata da mídia Rupert Murdoch, dirigido pelo vencedor do Oscar Danny Boyle.

As principais homenagens desta edição serão para o ator George Clooney e a atriz Ellen Burstyn, que receberão o Leão de Ouro pelo conjunto da carreira.

Entre os 21 filmes na disputa pelo prêmio principal, Veneza também apresenta novos trabalhos de atores como Javier Bardem, Penélope Cruz e Robert Pattinson, além de diretores como Hirokazu Koreeda, Werner Herzog e Nanni Moretti.

Em mais de oito décadas de história, o cinema brasileiro foi reconhecido diversas vezes em Veneza. O prêmio mais recente veio com Ainda Estou Aqui, vencedor do troféu de melhor roteiro em 2024.

Ouça no Podcast do Eu, Rio! a reportagem da Rádio Nacional sobre a presença brasileira no Festival de Cinema de Veneza, o mais tradicional do planeta.

Na formação de soprano, piano e fagote, três instrumentos de timbres contrastantes constroem uma sonoridade singular para interpretar um repertório que reúne compositores brasileiros de diferentes períodos, em diálogo com autores da literatura nacional. O programa parte da tradição da canção de concerto e estabelece encontros entre nomes como Heitor Villa-Lobos e Helza Camêu, entre outros compositores.

A palavra ocupa lugar central no espetáculo. Poemas, versos e canções conduzem o público por diferentes narrativas sobre o Brasil, suas paisagens, personagens, afetos e contradições. Em uma atmosfera acolhedora, o espetáculo propõe uma experiência de escuta em que música e literatura se complementam para revelar diferentes formas de perceber e narrar o país.

O piano sustenta e amplia as paisagens harmônicas, enquanto o fagote acrescenta cores e profundidade ao conjunto. A voz conduz o público por diferentes narrativas, sotaques e expressões da cultura brasileira, criando uma ponte entre a música de concerto e a diversidade da produção artística nacional.

“O Trio Terra nasceu do desejo de olhar para o Brasil através da música e da palavra. A música nacional sempre andou em paralelo com a literatura, seja representando o cotidiano e os costumes da nossa sociedade ou traduzindo as nossas riquezas naturais e ambientais. O Trio representa a nossa nação, o nosso chão, sob o peculiar encontro inesperado de piano, fagote e soprano para criar uma sonoridade particular e percorrer diferentes paisagens da nossa cultura, aproximando a música de concerto da canção e da poesia,” comenta o Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica Metropolitana, Gustavo Fernandes.

SOBRE AS ARTISTAS

Nicole Amorim (soprano) é bacharel em Canto pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) e possui experiência em óperas, concertos e projetos de música de concerto. Atuou como corista em obras como Kaddish, de Leonard Bernstein, e O Messias, de Händel, com a Orquestra Petrobras Sinfônica. Também participou de montagens operísticas de Suor Angelica, de Puccini, Die Fledermaus, de J. Strauss, e Fête Galante, de Ethel Smyth. É solista da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), onde integra o espetáculo Sons Pelas Mulheres, e também atua na Série Ametista, dedicada aos repertórios barroco, clássico e litúrgico.

Joelma Almeida (piano) é pianista da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) e chefe da Divisão de Música e Arquivo Sonoro da Fundação Biblioteca Nacional. Formada em Biblioteconomia pela Universidade Federal Fluminense (UFF), em Educação Artística pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em Música Sacra pelo Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil e com formação técnica em Piano pela Escola de Música da UFRJ, atua também na direção musical, regência de coros, ensino e acompanhamento de músicos e grupos musicais.

Millena Carvalho (fagote) é fagotista da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), professora de música e regente. Formada pelo Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), estudou na Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica, na Escola de Música da UFRJ e na Orquestra Excelsius. Já integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, a Funk Orquestra e a Orquestra de Sopros Nova Aurora. Ao longo da carreira, apresentou-se em espaços como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cidade das Artes e Rock in Rio, além de colaborar com importantes artistas da música brasileira.

Sobre o Instituto dos Sonhos

Fundador e mantenedor da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), o Instituto dos Sonhos é uma Organização da Sociedade Civil que desenvolve soluções para a Economia Criativa e no Terceiro Setor, gerando oportunidades por meio da cultura, da educação, da inovação e da sustentabilidade, com o objetivo de tornar sonhos possíveis e impulsionar a prosperidade.

Fundado por Rafael Vieira, o Instituto tem como missão promover soluções sociais nas áreas da cultura, do esporte e do meio ambiente, contribuindo para a geração de renda, a ampliação do acesso à educação, a promoção da saúde, o fortalecimento da confiança no futuro e a construção de trajetórias de prosperidade, tendo como eixo central a realização de sonhos.

Além da Orquestra Filarmônica Metropolitana, o Instituto dos Sonhos mantém a Escola de Música do Instituto dos Sonhos, atendendo cerca de 500 alunos em ações formativas continuadas e desenvolve o jogo educativo Recycle Rio, voltado à sustentabilidade e ao turismo consciente. Realiza e produz festivais; atua na organização de festas populares, como arraiás juninos e o carnaval de rua, e mantém o Hub IS, único Hub Criativo do município de São Gonçalo, por meio de sua incubadora de projetos voltada a iniciativas culturais e criativas do território.

Sobre a Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM)

Fundada pelo Instituto dos sonhos no município de São Gonçalo, a Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) é um dos mais importantes corpos artísticos do Estado do Rio de Janeiro, reunindo músicos de excelência de diversos municípios da Metrópole e Região Serrana que têm como missão levar música de qualidade para todos os públicos valorizando o repertório e compositor Fluminense. Criada com o propósito de democratizar o acesso à música de concerto, a OFM acredita que a arte transforma vidas e deve estar presente em todos os espaços – dos teatros às praças, das escolas às comunidades.

Com um repertório que vai do clássico ao contemporâneo, passando por gêneros populares brasileiros, a OFM tem se destacado pela versatilidade de seus programas e pelo carisma de suas apresentações. Sob a regência do maestro Gustavo Fernandes, a orquestra busca aproximar o público da experiência musical, criando concertos que emocionam, educam e inspiram.

Serviço: Trio Terra

Data: 9 de setembro (quarta-feira)

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc São Gonçalo (Av. Presidente Kennedy, 755 - Estrela do Norte - São Gonçalo).

Duração: 50 minutos

Ingressos: Gratuitos pelo link do Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/orquestra-filarmonica-metropolitana-trio-terra/355410

A dramaturgia de Ott parte de uma situação aparentemente banal para construir uma realidade em suspensão. O espaço cotidiano do supermercado deixa gradualmente de obedecer à lógica realista; o tempo se fragmenta, a memória ganha presença e diferentes possibilidades de realidade passam a coexistir. Mais do que contar uma história, a peça convida o público a experimentar o deslocamento da própria realidade.

É a partir dessa poética que a montagem aborda as diferentes formas de violência que atravessam a vida das personagens. Uma delas está marcada pela violência doméstica; a outra, por uma trajetória em que cuidar dos outros, trabalhar e assumir responsabilidades se tornaram modos naturalizados de existência. O encontro entre as duas faz emergir experiências de abandono, exploração, culpa, endividamento, trabalho e relações de poder.

“A peça fala sobre encontro. São duas mulheres que, apesar das diferenças, reconhecem uma na outra experiências comuns. Mas esse encontro acontece dentro de uma dramaturgia que desloca constantemente aquilo que entendemos como realidade. É justamente nessa instabilidade que encontramos a potência da obra”, afirma a diretora Danielle Martins de Farias.

Entre realidade e ficção

A montagem investiga a dimensão poética da dramaturgia de Gustavo Ott sem abandonar a concretude das experiências das personagens. À medida que a conversa avança, aquilo que parecia uma situação cotidiana começa a adquirir outras dimensões. O tempo deixa de ser linear, a memória interfere no presente e a cena passa a operar entre diferentes estados de realidade.

“O processo tem sido profundamente colaborativo. A gente lê, discute, improvisa, conversa, experimenta e refaz, tentando descobrir o que o texto pode provocar quando encontra os corpos e as experiências das atrizes. A dramaturgia de Gustavo Ott é muito particular porque nada se apresenta de maneira óbvia. Partimos de um espaço cotidiano, mas, aos poucos, o tempo se desloca, a memória invade o presente e outras possibilidades de existência começam a aparecer. A cada ensaio, descobrimos novas relações entre corpo, espaço, palavra, música e imagem”, explica Danielle.

A construção cênica também é atravessada pelo trabalho de dramaturgismo de Juliana Pamplona, que estabelece uma interlocução entre o texto de Ott e o contexto brasileiro contemporâneo, sem descaracterizar a dramaturgia original. A pesquisa incorpora novos materiais à montagem, como depoimentos reais e poemas de mulheres, inclusive brasileiras, que atravessam a narrativa e ampliam as subjetividades das personagens, criando novas relações entre palavra, memória e presença.

A montagem dá continuidade à pesquisa artística da Notória Companhia, dirigida por Danielle Martins de Farias, dedicada a dramaturgias contemporâneas que investigam diferentes formas de opressão presentes no cotidiano. Depois de Dois Amores e Um Bicho, que abordava a homofobia, a companhia volta à obra de Gustavo Ott para investigar as relações de gênero e as estruturas de violência que se manifestam tanto no âmbito íntimo quanto nas relações sociais e econômicas.

Duas mulheres, diferentes formas de aprisionamento

Embora tenha como ponto de partida a violência de gênero, Cinco Minutos Sem Respirar evita uma abordagem maniqueísta. As personagens não são apresentadas simplesmente como vítimas e algozes. A dramaturgia expõe contradições: uma das mulheres sofre violência, mas também participa de uma estrutura de violência econômica por meio de seu trabalho; a outra, tem uma relação ambígua com o excesso de responsabilidades e fez do cuidado dos outros o eixo de sua própria vida.

“As personagens não são simplesmente boas ou más, vítimas ou algozes. Essa contradição nos interessa muito. Ela nos faz pensar sobre como estamos inseridos em estruturas de violência que muitas vezes não percebemos ou naturalizamos”, afirma a diretora.

A peça também aproxima dois universos aparentemente distintos: o banco e o supermercado. Em um, as pessoas são avaliadas por sua capacidade de pagar; no outro, podem ser reconhecidas e classificadas pelo que compram e consomem. Dinheiro, trabalho, dívida e consumo atravessam as relações entre as personagens e ampliam a discussão para além da violência doméstica.

“Os números da violência contra a mulher mostram a urgência do tema, mas nosso interesse não é ilustrar estatísticas. O teatro permite acompanhar essas personagens de maneira íntima e perceber como as relações abusivas atravessam o cotidiano. Ao mesmo tempo, queremos olhar para as estruturas econômicas e sociais que também produzem formas de aprisionamento”, completa Danielle.

Um encontro que desloca o olhar

Ao longo da narrativa, as personagens encontram no diálogo uma possibilidade de reconhecimento. Não se trata de uma solução simples ou de uma resposta pronta, mas da possibilidade de perceber no outro aquilo que antes permanecia invisível. Para a diretora, essa dimensão é fundamental:

“O público pode esperar ser surpreendido. À medida que a conversa entre elas avança, aquilo que parecia cotidiano começa a revelar outras camadas. A peça fala de violência doméstica, abandono, endividamento, trabalho, consumo, culpa e das muitas formas como aprendemos a cuidar dos outros antes de cuidar de nós mesmas. Mas fala também de memória, imaginação e da possibilidade de construir outros mundos. A nossa intenção é que o espectador reconheça situações, mas não encontre respostas prontas.”

Cinco Minutos Sem Respirar propõe, assim, uma experiência em que o real não é um ponto de chegada, mas algo que se transforma diante dos olhos do espectador. Entre o supermercado e o sonho, entre a memória e o presente, entre o que aconteceu e aquilo que poderia ter acontecido, duas mulheres constroem um encontro capaz de deslocar não apenas suas próprias histórias, mas também o olhar de quem as acompanha.

Serviço

Cinco Minutos Sem Respirar

Data: de 3 a 27 de setembro de 2026

Dias da semana: quinta a domingo

Horário: quinta e sexta às 20h30 / sábado e domingo às 19h

Local: Mezanino do Sesc Copacabana

Ingressos: R$ 40 (inteira); R$36 (conveniados), R$31 (conveniados empresário), R$28 (credencial plena Sesc); R$ 20 (meia entrada); Gratuito (público PCG).

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana

Informações: (21) 3180-5226

Bilheteria - Horário de funcionamento:

Terça a sexta - das 9h às 20h;

Sábados, domingos e feriados - das 13h às 19h.

Sessões com acessibilidade em Libras: 5 e 19 de setembro

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 90 minutos

A circulação é realizada pelo Centro Cultural e Educacional Mandingueiros do Amanhã, do Maranhão, e pelo Ministério da Cultura, com patrocínio da PETROBRAS, por meio da Lei Rouanet. Selecionado entre os oito mil projetos culturais inscritos em edital nacional, o espetáculo reúne capoeiristas e jovens quilombolas das comunidades maranhenses de Vila da Fé em Deus (Santa Rita), Santa Luzia, Santa Joana, Santa Rosa e Oiteiro dos Nogueiras (Itapecuru-Mirim), levando ao palco uma narrativa que une memória, identidade, espiritualidade e resistência da cultura afro-brasileira.

Ancestralidade em cena

Mais do que uma manifestação esportiva, a Capoeira Angola é apresentada em sua dimensão ancestral, por meio de seus ritos, cantos, musicalidade e ligação com outras expressões culturais de matriz africana, como o tambor de crioula, o bumba meu boi e o samba.

Segundo o fundador do Centro Cultural Mandingueiros do Amanhã e diretor artístico do espetáculo, Mestre Bamba, a montagem representa a realização de um sonho construído ao longo de quase três décadas. "A felicidade é enorme por ver esses jovens sendo protagonistas, não apenas apreciando a cultura, mas sendo verdadeiros fazedores de cultura. Levar a Capoeira Angola e a cultura do Maranhão para outros estados é a realização de um sonho que cultivamos desde 1997." A fundadora da instituição e cocriadora do espetáculo, Mestra Valdira Barros, destaca que a iniciativa fortalece a autoestima da juventude negra e contribui para preservar as tradições da Capoeira Angola para as novas gerações.

Juventude quilombola protagonista

O elenco é formado por mais de 50 participantes, entre artistas, capoeiristas, musicistas, atores, bailarinos e integrantes da tradicional Orquestra de Berimbaus, elemento central da montagem.

Para muitos jovens quilombolas, a turnê representa a oportunidade de apresentar sua arte em diferentes estados brasileiros, ampliando horizontes e reafirmando suas raízes culturais, como para a integrante do elenco, Josielma da Conceição Rodrigues, de 21 anos, moradora do Quilombo Santa Joana, em Itapecuru-Mirim (MA). "A turnê abre novos caminhos para nós, jovens quilombolas, valorizando nossa cultura e nossas raízes. Foi a capoeira que transformou a minha vida e me motivou a conquistar oportunidades, como entrar na Universidade Federal do Maranhão."

O espetáculo

Dividido em oito atos, "Gungas, Marimbas e Urucungos em Encantorias Ancestrais" conduz o público por uma experiência sensorial em que música, dança, teatro e capoeira dialogam para contar a história de resistência do povo negro.

Guiado pela Orquestra de Berimbaus, pelos tambores e pelo pandeirão, o espetáculo evidencia a força da ancestralidade africana presente na cultura brasileira e reforça a Capoeira Angola como patrimônio vivo.

Sobre o Mandingueiros do Amanhã

Há 29 anos, o Centro Cultural e Educacional Mandingueiros do Amanhã desenvolve ações socioculturais com crianças, adolescentes e jovens em São Luís (MA). Nos últimos dez anos, ampliou sua atuação para comunidades quilombolas maranhenses, promovendo oficinas de capoeira, música, dança e outras manifestações afro-brasileiras, contribuindo para a formação cidadã e a valorização da identidade cultural.

Capoeira: Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade

Reconhecida pela Unesco como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, a Capoeira é uma das mais importantes expressões da cultura afro-brasileira. Mistura luta, dança, música, filosofia e resistência, mantendo viva a memória e os saberes transmitidos por gerações de mestres e comunidades tradicionais.

Serviço

Espetáculo: Gungas, Marimbas e Urucungos em Encantorias Ancestrais

Data: 9 de setembro de 2026 (quarta-feira)

Horário: 19h30

Local: Teatro Carlos Gomes – Rio de Janeiro (RJ)

Entrada: Gratuita

Ingressos: Disponíveis gratuitamente pelo link do Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/125595

Acessibilidade: O espetáculo conta com audiodescrição e intérprete de Libras.

Mais informações: @mandingasemandingueiros

“ESPETÁCULO GUNGAS, MARIMBAS E URUCUNGOS EM ENCANTORIAS ANCESTRAIS” NO RIO DE JANEIRO

No palco, jovens capoeiristas e quilombolas celebram a ancestralidade da Capoeira Angola em um espetáculo cênico-musical que une música, dança, teatro e tradição afro-brasileira.

09/09 as 19h (entrada a partir das 18h)

Teatro Carlos Gomes

Entrada gratuita (retire seu ingresso pelo Sympla (apenas 100 ingressos online) e os demais na bilheteria física do teatro

BILHETERIA DO TEATRO:

Quarta feiras - 14 as 18h

Quintas e sextas feiras - 16 as 20h

Sábados e domingos - 14 as 18h

Esperamos você para celebrar a força da cultura, da memória e da resistência!

Patrocínio: @petrobras via Lei Rouanet

Realização: Mandingueiros do Amanhã e Ministério da Cultura

Mais infos no insta @mandingasemandingueiros

A sessão com Danielle L. Jensen acontece no dia 13 de setembro. Para participar, os leitores deverão retirar uma das 150 pulseiras, que começarão a ser distribuídas no dia anterior ao evento, 12 de setembro, a partir da abertura da Livraria Leitura do Shopping Nova América. Para receber a pulseira, será necessário apresentar ou adquirir na loja um dos títulos da autora. Cada pessoa terá direito a uma única pulseira, independentemente da quantidade de livros apresentados ou comprados.

Já o encontro com Bal Khabra será realizado no dia 15 de setembro, com a distribuição das 150 pulseiras começando na abertura da loja, no próprio dia do evento. Para retirar uma delas, o participante deverá apresentar ou adquirir na Livraria Leitura um título da autora. Assim como na sessão de Danielle, cada pessoa poderá receber apenas uma pulseira, que será pessoal e intransferível. A distribuição será encerrada quando todas as unidades forem entregues.

Em ambas as sessões, cada participante poderá receber até dois autógrafos, mesmo que apresente ou adquira uma quantidade maior de exemplares. As autoras assinarão exclusivamente livros, não sendo permitidos autógrafos em marcadores, folhas avulsas, roupas, acessórios ou outros objetos. A organização utilizará a numeração das pulseiras para definir a ordem de atendimento e fará chamadas dos participantes ou grupos ao longo da sessão.

Caso o participante perca sua chamada, deverá procurar a equipe de organização. O atendimento poderá ocorrer posteriormente, conforme a disponibilidade, mas não haverá garantia de manutenção da posição original. Também não será permitido guardar lugar na fila para pessoas que ainda não estejam presentes.

Para garantir o fluxo dos encontros, os participantes não poderão tirar selfies ou gravar vídeos diretamente durante o atendimento. Quem quiser registrar o momento poderá solicitar auxílio a um integrante da equipe, que poderá fazer a foto utilizando o celular do próprio participante.

SOBRE DANIELLE JENSEN:

Conhecida por seus romances de fantasia romântica, Danielle L. Jensen é uma escritora canadense de destaque no mercado internacional. Autora de livros voltados aos públicos jovem adulto e adulto, ela alcançou o topo da lista de mais vendidos do The New York Times. Suas obras, marcadas pela combinação de fantasia, romance e aventura, já foram traduzidas para mais de 20 idiomas. No Brasil, seus livros são publicados pela Companhia das Letras.

SOBRE BAL KHABRA:

Bal Khabra também é canadense e ganhou notoriedade com seus romances, especialmente as histórias de amor ambientadas no universo esportivo. A autora ficou conhecida pela série universitária de hóquei no gelo Off the Ice e, antes de conquistar espaço no mercado editorial, produzia conteúdo literário nas redes sociais. No Brasil, suas obras são publicadas pela Alt - selo da Globo Livros.

SERVIÇO:

Danielle L. Jensen: 13 de setembro, das 15h às 18h

Bal Khabra: 15 de setembro, das 17h às 21h

Local: Livraria Leitura - Shopping Nova América

Sobre “Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio’

Projetada nacionalmente em 1975 com “Filho da Bahia”, a artista paraense construiu um percurso reconhecido pela força de sua identidade amazônica e pela transição natural entre a música popular, o romantismo, o fado e as sonoridades do Norte do país. Ao longo do caminho, tornou-se presença constante na televisão brasileira: suas canções integram 67 trilhas sonoras de novelas, o que aproximou sua voz de diferentes gerações de público.

A Amazônia segue como eixo central de sua produção artística não apenas como origem geográfica, mas como repertório e forma de interpretar a música brasileira, o que faz de Fafá uma das vozes mais associadas à cultura do Norte. Com mais de 30 lançamentos entre álbuns, DVDs e EPs e cerca de 15 milhões de discos vendidos, a cantora chega aos 70 anos reafirmando a permanência de uma trajetória que atravessa décadas sem abrir mão das referências que ajudaram a formar sua identidade artística.

A celebração de 2026 ganha corpo na turnê FAFÁ 50, espetáculo que revisita momentos marcantes da carreira e propõe novas leituras para canções que marcaram sua trajetória, com direção musical de Manoel Cordeiro, arranjos inéditos e concepção visual própria. Dias após seu aniversário, a comemoração teve ainda um capítulo simbólico em Belém, no Palácio dos Bares, onde a artista gravou um novo projeto audiovisual um retorno à cidade onde tudo começou.

No Festival Amir Haddad, a apresentação de Fafá de Belém dialoga diretamente com a proposta da edição 2026, guiada pelo tema “Viva o Povo Brasileiro!”: um encontro entre diferentes gerações, regiões e linguagens artísticas em torno de um mesmo território, os Arcos da Lapa. O show gratuito reforça o caráter popular e democrático do festival, levando para a rua uma trajetória que nasceu na Amazônia e se tornou parte da memória afetiva do público brasileiro.

Serviço

Show da Fafá de Belém, acontecerá no dia 18 de setembro, a partir das 22h, na Praça dos Arcos da Lapa. Gratuito

4º Festival de Teatro Amir Haddad Viva o Povo Brasileiro!

Arcos da Lapa (Praça Cardeal Câmara), Rio de Janeiro

Acontece de 18 a 25 de setembro de 2026

O artista viralizou nas redes sociais ao interpretar “I’ll Be There”, clássico do Jackson 5, em uma versão com batucada de pagode. A escolha da música não é por acaso. Coimbra cresceu ouvindo referências da música negra e encontrou no encontro entre soul, R&B e samba uma maneira de construir sua própria identidade artística.

A trajetória também passa por dois dos maiores nomes do pagode brasileiro: Thiaguinho e Péricles. Referências desde a infância, os artistas hoje fazem parte de momentos importantes da carreira de Coimbra, que já teve a oportunidade de cantar ao lado dos dois.

Para ele, a experiência tem um significado que vai além da música. Quando criança, Coimbra via Thiaguinho como uma inspiração e se reconhecia naquele artista negro que ocupava um espaço de destaque no cenário musical. Anos depois, estar próximo de nomes que ajudaram a formar sua identidade artística representa emoção e responsabilidade.

Do pagode escondido ao primeiro palco

A relação de Coimbra com a música começou ainda na infância. Criado em uma família religiosa, ele conta que descobriu o pagode por influência do pai, enquanto a mãe era evangélica.

“Eu ouvia pagode escondido dentro do banheiro, porque durante muito tempo aquilo me foi apresentado como pecado”, conta.

Durante a pandemia, Coimbra cursava Enfermagem e chegou a fazer formação técnica na área. A música, porém, continuava presente. A mudança definitiva aconteceu após a morte de uma tia muito próxima. No último Natal que passaram juntos, ela disse ao sobrinho: “Filho, a sua voz vai ecoar pelos cantos da Terra”.

A frase se tornou um marco. Coimbra passou a estudar canto e instrumentos e decidiu transformar o sonho em profissão.

O primeiro show veio pouco depois, a partir do convite de uma amiga para uma festa de arraiá. Em menos de quatro semanas, ele montou uma banda e subiu ao palco pela primeira vez.

“Foi ali que eu entendi que era isso que eu queria. O palco era o lugar que me mantinha vivo”, lembra.

Uma geração sem medo de misturar referências

A aproximação com a black music dialoga com a própria história do pagode. Nos anos 1990, grupos como Raça Negra, Negritude Júnior, Só Pra Contrariar, Katinguelê e Soweto incorporaram diferentes referências musicais e estéticas da cultura negra, ajudando a transformar o gênero em um dos grandes fenômenos da música brasileira.

Três décadas depois, essa influência aparece novamente com força. Thiaguinho lançou recentemente o álbum “Bem Black”, enquanto Péricles está confirmado no Rock in Rio deste ano com um espetáculo dedicado aos clássicos da Motown.

Nesse cenário, Coimbra surge como parte de uma geração que não precisa escolher entre o samba e outras vertentes da música negra. Para o cantor, essa mistura é justamente uma forma de manter o pagode vivo e conectado ao presente.

Homem preto, gay e casado, Coimbra também encontrou na música uma maneira de transformar sua própria vivência em representação.

“Quando eu consegui me reconhecer, a barreira entre o artista e quem estava do outro lado caiu”, afirma.

Ainda no início da carreira, Coimbra sabe que o caminho está apenas começando. A intenção é conquistar espaço sem perder a essência.

“Eu não quero apenas chegar. Quero construir. Quero olhar para trás e saber que cada passo foi dado com verdade, respeito e amor, sem esquecer de onde eu vim.”

Entre as batidas do pagode, as referências da black music e as experiências que o trouxeram até aqui, Coimbra começa a escrever sua própria história, com a certeza de que ainda há muitos palcos pela frente.

Mineiros de origem — Paulo é de Belo Horizonte e Nany de Poços de Caldas — os artistas prometem levar ao teatro um humor leve, afetivo que condiz como característica de Minas Gerais. Na trama, Cidoca e Neusa são duas amigas inseparáveis que enfrentam juntas os altos e baixos da vida, transformando uma amizade de décadas em um verdadeiro laço de família.

Conhecido por resgatar a identidade mineira por meio de um humor delicado e sofisticado, Paulo Guerra interpreta Cidoca, uma mãe que faz o possível para equilibrar a rotina e os desafios do dia a dia. Já Nany People empresta toda a sua irreverência e presença de palco à personagem Neusa, aquela amiga "pau para toda obra", espontânea, divertida e dona da clássica filosofia de vida: "só se vive uma vez".

Nany conta que o convite nasceu depois de assistir a um vídeo de Paulo nas redes sociais e que a identificação com a personagem foi imediata.

"Na hora eu me familiarizei. Achei mágico, porque todo mundo tem uma mãe, uma tia ou uma amiga como a Neusa. Ela é libertária, daquelas que toca a campainha sem nem saber de quem é a casa. Me identifiquei imediatamente, como se ela fosse uma das minhas comadres de Minas Gerais", afirma a atriz.

Segundo Paulo Guerra, o espetáculo nasceu de lembranças pessoais.

"Amizade Raiz surgiu das minhas recordações da amizade entre minha mãe e uma grande amiga que ela tinha. Elas riam juntas, choravam juntas e, às vezes, até brigavam. Mas bastava um tempo para estarem novamente lado a lado. Era uma amizade que resistia a tudo", relembra.

A história começa quando Cidoca enfrenta uma crise familiar envolvendo a antiga casa dos pais. Ao perceber que a mãe está prestes a fazer sua tradicional ameaça de "sumir do mapa" — aquela típica promessa que termina depois de duas voltas no quarteirão e um retorno para casa como se nada tivesse acontecido —, seu filho Pedro, personagem interpretado pelo ator Vitor Chavez, decide chamar Neusa para ajudá-lo.

A partir da busca por documentos, fotografias e lembranças antigas, as duas amigas acabam revisitando a própria história, trazendo à tona segredos, conflitos, momentos de alegria e tudo o que viveram ao longo da vida.

"Essa busca abre as gavetas da memória. É uma comédia sobre uma amizade que atravessou décadas, sustentou famílias e se transformou em um vínculo verdadeiro. É uma história cheia de humor, emoção, surpresas e muitas nuances. Cidoca e Neusa são amigas-irmãs. São família", completa Paulo.

Com texto de Andréa Rodrigues, direção de Dan Rosseto e produção executiva de Marcos Guimarães, "Cidoca e Neusa em Amizade Raiz" estreia ainda este ano e promete emocionar o público por onde passar. As primeiras cidades confirmadas são Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. As datas das apresentações serão divulgadas em breve.

Neste quinto ano de turnê, o Gato Galactico apresenta sua produção mais encantadora: um espetáculo com música, dança e uma experiência imersiva que encanta crianças e famílias.

No Reino Mágico, o público reencontra seus personagens favoritos: Roni, Luna, Mimi e o Gato Lunático — em uma história que revela como os sonhos constroem caminhos, resolvem conflitos e iluminam a jornada das crianças.

O espetáculo também apresenta o universo que as crianças já amam: o mundo do Gato Galáctico, que neste show navega por diferentes reinos, incluindo Patrulha Estelar, Prismágicos e muitos outros, trazendo para o palco todas as aventuras, cores e personagens que fazem parte do imaginário dos pequenos.

Para as famílias, o show oferece um encontro emocionante com valores positivos, humor, afeto e inspiração, reforçando a mensagem central: sonhar é o primeiro passo para realizar.

Com músicas reconhecidas, coreografias marcantes, personagens icônicos e um enredo que celebra imaginação, coragem e esperança, o Reino Mágico entrega uma experiência inesquecível, daquelas que ficam guardadas para sempre na memória.

O Gato Galáctico retorna aos palcos com seu maior espetáculo, reunindo tudo o que o público mais ama: encanto, magia e o poder transformador dos sonhos.

Serviço

Gato Galáctico

Domingo - 30 | AGOSTO

A partir de R$ 50,00

Venda no https://qualistage.com.br/evento/387/gato-galactico

Às 17h

Faixa etária: livre

Qualistage

Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Bilheteria Oficial

Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, RJ

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados

Acessibilidade

Com uma carreira consolidada ao longo de mais de cinco décadas, Alcione construiu uma trajetória brilhante, tornando-se referência no samba e na Música Popular Brasileira. Dona de um timbre inconfundível, carisma singular e presença de palco arrebatadora, a cantora acumula inúmeros prêmios, discos de ouro e platina, além do reconhecimento como uma das maiores intérpretes da história da música nacional. Ao longo dos anos, conquistou milhões de fãs com sua autenticidade, talento e paixão pela arte de cantar.

O público da Via Music Hall poderá reviver momentos inesquecíveis através de um repertório repleto de clássicos que marcaram época. Canções como "Não Deixe o Samba Morrer", "Você Me Vira a Cabeça (Me Tira do Sério)", "A Loba", "Meu Ébano", "Estranha Loucura", "Garoto Maroto", entre muitos outros sucessos, prometem transformar a noite em uma verdadeira celebração da música brasileira. Além dos grandes hits, o show também apresenta músicas de seu trabalho mais recente, equilibrando tradição e atualidade em uma apresentação emocionante.

Mais do que um show, será um encontro entre uma artista consagrada e um público apaixonado, em uma noite marcada por emoção, romantismo, samba e muita energia. Com sua interpretação intensa e capacidade única de emocionar, Alcione transforma cada apresentação em uma experiência inesquecível, fazendo o público cantar junto do início ao fim.

Prepare-se para viver uma noite histórica na Via Music Hall, celebrando a carreira de uma das maiores vozes da música brasileira. Um espetáculo imperdível para os amantes do samba, da MPB e da boa música.

Para tirar suas dúvidas sobre este evento, entre em contato com a Central de Atendimento da Via Music Hall através do WhatsApp clicando no link: viamusichall.com.br/whatsapp

Alcione na Via Music Hall

Dia: 29.08.2026 (Sábado)

Hora: 21h abertura da casa l Show de abertura previsto para 22:30hs

Local: Via Music Hall

Endereço: Rod. Pres. Dutra, 4200 - Parque Barreto, São João de Meriti - RJ

Capacidade: 4.500 pessoas

Faixa etária: 18 anos

Preço: Ingressos a partir de R$ 35,00

Mais informações: www.viamusichall.com.br

Com mais de duas décadas de carreira, Armandinho conquistou o país com sua mistura envolvente de reggae, pop e surf music, embalada por canções que se tornaram verdadeiros hinos para os fãs. No repertório, não devem faltar clássicos como “Desenho de Deus”, “Analua”, “Semente”, “Outra Vida” e muitos outros sucessos que marcaram sua trajetória.

Dividindo o palco, a banda Chimarruts traz toda a força de sua história no reggae brasileiro. Conhecida por sucessos como “Versos Simples”, “Do Lado de Cá” e “Saber Voar”, a banda gaúcha promete emocionar o público com sua sonoridade característica, que combina romantismo, reflexão e uma energia contagiante.

Para tirar suas dúvidas sobre este evento, entre em contato com a Central de Atendimento da Via Music Hall através do WhatsApp clicando no link: viamusichall.com.br/whatsapp

Serviço

Armandinho e Chimarruts na Via Music Hall.

Dia: 28.08.2026 (6ª feira)

Hora: 21h abertura da casa

Primeiro show previsto para 23h

Local: Via Music Hall

Endereço: Rod. Pres. Dutra, 4200 - Parque Barreto, São João de Meriti - RJ

Capacidade: 4.500 pessoas

Faixa etária: 18 anos

Preço: Ingressos a partir de R$25,00

Mais informações: www.viamusichall.com.br

E dando continuidade à agenda lotada desde o começo de 2026, Menescal abre o mês de setembro cheio de energia para continuar. Além dos diferentes shows pelo Brasil, se apresenta no Palco Mundo do Rock in Rio, no próximo dia 07 de setembro, ao lado da popstar Luisa Sonza, e inicia a tour de cinco espetáculos intimistas com Cris Delanno, pelos Sescs do Estado do Rio, na série Sesc Pulsar Rio.

Como quem quer desafiar o mercado do show business, Menescal assume o papel de protagonista do novo auge da bossa nova no Brasil, quase 70 anos depois do estouro do gênero que mudou a história da música brasileira, mostrando que é possível trabalhar a bossa com vários formatos de shows e diferentes artistas no mesmo mês, apesar da idade. O agosto, de agenda intensa, será fechado com chave de ouro em dois espetáculos completamente diferentes; em São Paulo, dia 29/08, com a Orquestra Villa Lobos, Alaíde Costa, Danilo Caymmi e Lou Lou Gilberto, e dia 30/08, com Danilo Caymmi e Patty Ascher no show “Bossa sempre nova”.

Setembro começa com Danilo e Patty Ascher, dia 01, em Itajaí (SC). Mas a maior expectativa está no show do Rock in Rio. Ao lado de sua banda formada por Renato Massa (bateria), Adriano Giffoni (contrabaixo), Alexandre Caldi (sopros) e Marcos Nimeritcher (piano), Roberto Menescal apresenta a bossa nova com Luisa Sonsa, com quem lançou recentemente um álbum dedicado ao gênero musical .

Setembro segue agitado. Roberto Menescal e a cantora Cris Delanno preparam um show intimista de voz, guitarra e percussão (Reginaldo Vargas) para correr cinco cidades do Estado do Rio dentro da programação do Sesc Pulsar. A estreia será no dia 11 de setembro, no Sesc Valença, em seguida dias 18, Sesc Teresópolis, e dia 19, no Sesc Friburgo, e no dia 25, no Centro Cultural Sesc Quitandinha (Petrópolis). O último espetáculo da série será um presente de natal aos moradores da cidade do Rio que não poderiam deixar de ser contemplados com esse show mais do que especial, será a vez do Arte Sesc Flamengo (cidade do Rio), receber o espetáculo.

“Eu tenho feito muitos shows, por tantos lugares diferentes do Brasil, mas o ponto alto e mais desafiador será esse do Rock in Rio com a Luisa Sonza. Imaginem, eu com meus quase 89 anos dividir com a Luisa Sonza, no auge dos seus 28 anos, o Palco Mundo aonde se apresentarão grandes nomes. A vida tem sido generosa comigo. Minha empresária, a Giselle Kfuri, me vê com saúde e disposição e me coloca nos palcos. Estou fazendo tudo e acho que ainda temos muitas coisas pra fazermos. Aliás, ela me lembrou que ano que vem são meus 90! Aviso: irei aonde der...”, brinca Menescal.

ROBERTO MENESCAL

AGENDA SETEMBRO

Dia 01/09: Itajaí (SC), Festival de Música de Itajaí - Bossa Sempre Nova, com Paty Ascher e Danilo Caymmi.

Dia 07/09: Show ROCK IN RIO com Luisa Sonza , Palco Mundo

Dia 11/09: Valença (RJ) – Teatro Sesc Rosinha de Valença (Valença-RJ) as 20h - COM CRIS DELANNO E REGINALDO VARGAS

Dia18/09: Sesc Teresópolis (Teresópolis-RJ) as 19h30 - COM CRIS DELANNO E REGINALDO VARGAS

Dia19/09: Sesc Nova Friburgo (Friburgo-RJ) as 19h30 - COM CRIS DELANNO E REGINALDO VARGAS

Dia 25/09: Centro Cultural Sesc Quitandinha (Petrópolis-RJ) as 20h - COM CRIS DELANNO E REGINALDO VARGAS

AGENDA OUTUBRO

Dia 14/11: Recife - Bossa Nova Hoje e Sempre, com Orquestra VillaLobos e outros convidados.

AGENDA NOVEMBRO

Dia 06/11: Belo Horizonte – Palácio das Artes - Bossa Sempre Nova, com Paty Ascher e Danilo Caymmi.

Dia 08/11: VIVO RIO (RJ) - Bossa Sempre Nova, com Paty Ascher e Danilo Caymmi.

Dia 10/11: São Paulo, Blue Note SP - O novo na Bossa, Roberto Menescal e Calainho entrevistam um novo talento da BN.

AGENDA DEZEMBRO

Dia 11/12 – Arte Sesc Flamengo (Rio de Janeiro-RJ) as19h - COM CRIS DELANNO E REGINALDO VARGAS

Esse primeiro single do álbum é uma boa mostra do hibridismo musical proposto pelo artista, com a mistura de gêneros. A canção mistura o violão de nylon característico da MPB e elementos percussivos ao ritmo do Funk, com uma caneta sensível e poética, rompendo padrões e contribuindo com a quebra de preconceitos. Ainda traz, de forma ousada, elementos e referências que contribuem com a força da canção, num diálogo direto, cru e autêntico, uma letra carregada de metáforas, que se traduzem no contraste entre a melancolia e a euforia.

Gravada no Compact-Studio e produzida por Matheus Cunha, Yuri Corbal e Malize, a canção contou ainda com Léo Mucuri, nas percussões, Gabriel Quirino nos teclados, Matheus Cunha nos efeitos e MID e Malize nos violões, baixo e voz.

“Baile da Saudade é diferente de tudo que já fiz e gravei até hoje, meu primeiro flerte com os beats e o funk carioca, não deixando de lado a essência orgânica que sempre esteve presente no meu trabalho. Escolhi como single que abre a sequência de lançamentos do meu álbum, exatamente por não ser previsível e poder chegar a novas pessoas, furas novas bolhas”, conta Malize.

FICHA TÉCNICA SINGLE BAILE DA SAUDADE:

Música: Baile da Saudade

Intérprete: Malize

Composição: Malize e Ramon Matheus

Produção musical: Matheus Cunha, Yuri Corbal e Malize

Mix e master: Matheus Cunha

Estúdio: Compact-Studio

Músicos:

Malize: vozes, violão e baixo

Gabriel Quirino: teclados

Léo Mucuri: percussões

Matheus Cunha: bateria, percussões, MIDI e efeitos

SOBRE MALIZE

Malize é um cantor, compositor, guitarrista e produtor musical da Zona Norte carioca de 27 anos, com dez anos de estrada profissional na música. Tendo a MPB como alicerce, sua música autoral traz frescor e novas sonoridades, propõe um hibridismo sonoro com a mistura de gêneros. Seu primeiro álbum, Amor Raro, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027, traz ijexá, funk, reggae, ska, bolero, entre outros gêneros, em dez canções autorais gravadas no Compact-Stúdio de forma orgânica e presencial. Sua música traz uma mistura rica, brasileira com sangue latino. As canções são inspiradoras e falam de amor de todas as formas, riffes e solos de guitarra desenhados são a assinatura do artista, contemplado em seis editais nos últimos dois anos.

Compositor criativo, expoente dessa nova geração, Malize emprestou sua caneta a diversos outros artistas. Com onze músicas autorais disponíveis nas plataformas digitais e mais de 100 músicas no catálogo, o artista mistura letras poéticas a refrãos marcantes resgatando a guitarra brasileira em sua obra. Suas apresentações são sempre carregadas de carisma, autenticidade, energia e emoção. Malize abriu shows para a lendária banda 14 Bis no Circo Voador (2026), para a dupla Kleiton & Kledir (2022) e para Rodrigo Suricato, no Teatro Imperator (2019).

Redes sociais:

https://www.instagram.com/malize_

https://www.youtube.com/Malize

https://www.tiktok.com/@malize__

Dividido em quatro atos, o show transita pelas origens, transformações e permanências do Siriá, tradicional dança paraense. Dando início ao espetáculo, “O Primeiro Siriá” apresenta as raízes do ritmo e sua relação com o Samba de Cacete com a ilustre participação de Mestra Iolanda do Pilão, referência dessa tradição ancestral. Em seguida, “Sotaque Latino” revela as influências caribenhas presentes na música de Mestre Cupijó, explorando gêneros como merengue, lambada e mambo.

No terceiro ato, “Banguê: Vozes da Terra e do Tambor”, a banda aprofunda a conexão entre as tradições afro-amazônicas, evidenciando os elos entre voz, percussão, memória e território.

Encerrando a apresentação, “Legado Vivo” revisita o Siriá juntamente com sonoridades contemporâneas, demonstrando a atualidade e a potência criativa do legado de Mestre Cupijó, que, em 2023, teve sua obra reconhecida como Patrimônio Cultural de Natureza Imaterial do Estado do Pará. Um ano antes, foi o próprio Siriá que recebeu a honraria.

Na sexta, 4 de setembro, após o show, acontece ainda uma roda de conversa com os integrantes do Baile do Mestre Cupijó sobre o legado do mestre e a continuidade dessas tradições no cenário contemporâneo.

Além das apresentações, a programação do projeto Baile do Mestre Cupijó – Onde Nasce o Siriá, que é patrocinado pela CAIXA, inclui diferentes atividades gratuitas:

Ação Educativa Ambiental | Teatro Nelson Rodrigues Sábado, 4 de setembro | 10 minutos antes da Oficina de Percussão e Dança Amazônica Conduzida exclusivamente por Rafael Barros e com duração mínima de 10 minutos, a atividade propõe a construção coletiva de um instrumento de efeitos sonoros utilizando tampas de garrafas PET, estimulando a reflexão sobre o reaproveitamento de materiais e as possibilidades de criação artística a partir de objetos recicláveis. Ao término da ação, o instrumento produzido coletivamente é sorteado entre os participantes.

Oficinas | Teatro Nelson Rodrigues Percussão e Dança Amazônica | Sexta, 4 de setembro, das 14h às 16h: Ministrada por Rafael Barros, Carla Costta e Mestra Iolanda do Pilão, a atividade apresenta elementos do Siriá, do Samba de Cacete e de outras manifestações ligadas à cultura do Baixo Tocantins. Por meio da experimentação coletiva, os participantes terão contato com células rítmicas, técnicas de percussão e passos tradicionais, compreendendo as relações entre música, dança, memória e território. A oficina é destinada ao público geral e não exige experiência artística anterior.

Canto e Percussão Acessível | Sábado, 5 de setembro, das 14h às 16h: Conduzida por Rafael Barros e Carla Costta, a oficina propõe uma experiência sensorial de canto e percussão especialmente concebida para a participação de pessoas com deficiência visual. O público é convidado a explorar ritmos amazônicos por meio da voz, do corpo e de instrumentos de percussão.

Cinema | Unidade Passeio Sessão Terruá Pará (100 min) | Sexta, 4 de setembro, às 16h: O documentário de Jorane Castro apresenta a diversidade e a potência da produção musical paraense, reunindo artistas, ritmos e sonoridades que expressam diferentes territórios e gerações. O documentário revela uma cena marcada pelo encontro entre tradição e contemporaneidade, evidenciando a contribuição da Amazônia para a música brasileira. A exibição integra a programação audiovisual do projeto e amplia o contato do público com o contexto cultural no qual se insere a obra de Mestre Cupijó.

Sessão Mestras (52 min) | Sábado, 5 de setembro, às 16h: Dirigido por Aíla e Roberta Carvalho, o documentário destaca a presença, a memória e o protagonismo de mulheres que preservam e transmitem saberes ligados às manifestações culturais amazônicas. A sessão dialoga diretamente com a participação de Mestra Iolanda do Pilão no projeto, valorizando mulheres que ocupam posições fundamentais na preservação e na renovação do patrimônio cultural da Amazônia.

Sessão Mestre Cupijó e Seu Ritmo (75 min) | Domingo, 6 de setembro, às 16h: Também dirigido por Jorane Castro, o documentário mostra a trajetória artística e humana de Mestre Cupijó, músico paraense responsável pela criação de uma linguagem singular, construída a partir do Siriá e de suas conexões com ritmos amazônicos, afro-brasileiros e caribenhos.

SHOW BAILE DO MESTRE CUPIJÓ ONDE NASCE O SIRIÁ

Teatro Nelson Rodrigues – CAIXA Cultural Rio de Janeiro

Avenida República do Paraguai, 230, Centro

Temporada de quinta a domingo, 3 a 6/09

Dia 5 sessão com acessibilidade e Intérprete de Libras

Quinta, sexta-feira e sábado, às 19h e domingo às 18h

Ingressos:

PLATEIA: R$ 30 e R$ 15 (meia)

BALCÃO: R$ 20 e R$ 10 (meia)

A meia-entrada é válida para clientes CAIXA e casos previstos em lei

Vendas on-line: https://www.bilheteriadigital.com/caixaculturalrj a partir de sábado, 22 de agosto

Venda física na bilheteria do teatro nos dias do evento

AÇÃO EDUCATIVA AMBIENTAL

Local: Teatro Nelson Rodrigues – CAIXA Cultural Rio de Janeiro

Avenida República do Paraguai, 230, Centro

Sexta, 4/9 Horário: 10 minutos antes da Oficina de Percussão e Dança Amazônica Duração: Mínimo de 10 minutos

OFICINAS

Local: Teatro Nelson Rodrigues – CAIXA Cultural Rio de Janeiro

Avenida República do Paraguai, 230, Centro

Sexta, 4/9

Percussão e Dança Amazônica

Sábado, 5/9, 14h

Canto e Percussão Acessível

Duração: 2h

Inscrições: Percussão e Dança Amazônica | Canto e Percussão Acessível

CINEMA

CAIXA Cultural – Unidade Passeio

Rua do Passeio, 38, Centro

Sexta, 4/9 | Terruá Pará (100 min)

Sábado, 5/9 | Mestras (52 min)

Domingo, 6/9 | Mestre Cupijó e Seu Ritmo (75 min)

Horário: 16h Ingressos: Distribuição 30 minutos antes de cada sessão

Funcionamento da bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 19h|

Domingos e feriados, das 13h às 18h Classificação indicativa: Livre para todas as atividades.

"Medeias" é o novo ciclo do "Ler Teatro - Aprimoramento", projeto de leitura dramatúrgica da Rocio Produções conduzido pela dramaturga Carol Pitzer. A escolha dá sequência a uma investigação iniciada com Antígona: personagens femininas da tragédia grega que, ao desafiar as normas de sua época, seguem interpelando questões de poder, gênero e justiça até hoje.

Com início em 1º de setembro, o ciclo é dividido em três textos: a tragédia original de Eurípides e duas adaptações brasileiras que a atualizam sob diferentes ângulos: "Gota d'Água", de Chico Buarque e Paulo Pontes, e "Mata teu pai", da mineira Grace Passô.

01/09 e 08/09 – Medeia, de Eurípides
15/09 e 22/09 – Gota d'Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes
29/09 – Mata teu pai, de Grace Passô

Os encontros acontecem às terças-feiras de setembro, das 19h às 21h, em formato híbrido: presencial para quem está em Petrópolis (RJ) e on-line para participantes de qualquer outro lugar do Brasil. As inscrições já estão abertas: https://www.rocioproducoes.com.br/ler-teatro-aprimoramento

Mais sobre o projeto

Criado no início de 2024, o “Ler Teatro” nasceu de uma constatação de Carol Pitzer, formada em dramaturgia pela SP Escola de Teatro: embora existam muitas formações voltadas à interpretação, direção e demais áreas da cena, poucas se dedicam a ensinar, de fato, como ler um texto teatral em profundidade. “As pessoas que mais precisam são as pessoas que ainda não percebem que não sabem ler teatro, geralmente os atores que estão começando”, observa a petropolitana, que considera a dramaturgia um território ainda pouco reconhecido dentro da literatura: basta percorrer as prateleiras de qualquer livraria para notar como as seções dedicadas ao gênero são escassas.

No formato de acompanhamento contínuo, o “Ler Teatro” funciona como um clube de leitura teatral: a cada ciclo, um conjunto de textos é lido em voz alta, coletivamente, de forma que cada participante dá corpo a um personagem, e depois discutido a partir de ferramentas de análise dramatúrgica. Além de apresentar técnicas, a proposta é construir repertório. Ao longo dos últimos ciclos, o projeto já percorreu dramaturgias brasileiras contemporâneas, dramaturgias negras e biografias escritas por dramaturgas, sempre relacionando textos.

Para quem é este ciclo

Atores, atrizes, diretores e demais profissionais da cena que sentem falta de ferramentas para se aprofundar em um texto, seja para chegar mais preparado a um teste, seja para enriquecer um processo de ensaio com observações precisas sobre estrutura, personagem e camadas de sentido. Também é uma porta de entrada generosa para quem deseja ampliar seu repertório de leitura em boa companhia.

Carol Pitzer

Carolina Maria Pitzer Fugita nasceu em Petrópolis (RJ), em 1986. Tem formação em cinema e especialização em artes cênicas e dramaturgia. No teatro, assina como Carol Pitzer; no audiovisual, como Lina Maria Fugita. É autora de cinco peças publicadas — “Phobos e Deimos”, “Enquanto ela dormia”, “Nomes Difíceis para Objetos Inúteis”, “Concórdia” e “Marlene” — encenadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, além de exibições on-line no Chile e na Argentina.

Seu primeiro longa-metragem documentário, “Canção para Deoclécio”, recebeu o Prêmio Maestro Guerra-Peixe na categoria audiovisual em 2024. Filha de historiadores, desenvolve trabalhos que investigam as fronteiras entre documento, ficção e memória.

Serviço - “Medeias”: Ler Teatro (Aprimoramento)

Início: 1º de setembro

Toda terça-feira de setembro, das 19h às 21h

01/09 e 08/09 - Medeia, de Eurípides
15/09 e 22/09 – Gota d'Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes
29/09 – Mata teu pai, de Grace Passô

Formato híbrido: presencial em Petrópolis (RJ) e on-line em todo o Brasil

Inscrições abertas

Mais informações: https://www.rocioproducoes.com.br/ler-teatro-aprimoramento

No dia 10 de setembro, uma quinta-feira, ao meio-dia, o público terá um encontro especial com a música brasileira no espaço cultural do Trem do Corcovado. A quarta edição do projeto “Trem das 12- Minha Alma Canta”, uma iniciativa do Trem do Corcovado que tem como objetivo valorizar grandes nomes música popular brasileira.

O projeto Trem das Doze, Minha Alma Canta, teve sua semente plantada com homenagem prestada ao grande comunicador e padrinho do samba Adelzon Alves e seguirá com essa missão, como sugerido pelo poeta Nelson Cavaquinho, de oferecer flores em vida, a quem tanto acrescenta à cultura musical e por consequência à promoção do turismo brasileiro no mundo.

Com edições bimensais, o projeto nasce com o propósito de homenagear artistas de relevância que seguem contribuindo para a cultura nacional, celebrando suas trajetórias em apresentações únicas e cheias de significado.

Nesta edição, que contará com a participação especial do cantor e cavaquinista Maguila, o maestro Wilson Nunes conduzirá o repertório com ênfase na obra do artista homenageado e também de outros expoentes do samba, como Cartola, Nelson Cavaquinho, Zé Keti, entre outros. Depois de Rubens Confete, Wagner Tiso, Paulo Cesar Feital e Roberto Menescal, agora será a vez do músico e compositor Moacy Luz, autor da canção “Alma carioca”, Cristo Redentor” em homenagem aos 90 anos do Cristo Redentor, um símbolo icônico do Brasil.

“O Trem do Corcovado criou essa homenagem a grandes nomes da MPB que imortalizaram algumas músicas que estão na memória das pessoas. É um casamento perfeito de um ícone do Rio de Janeiro, que é o Trem o Corcovado, com a MPB”, diz Sávio Neves, presidente do trem do Corcovado.

Serviço

Evento: Trem das 12 - Minha Alma Canta

Local: Espaço Cultural Trem do Corcovado - Rua Cosme Velho, 513

Data: 10 de setembro, às 12h

Entrada: Gratuita.