João Bosco estará acompanhado de Ricardo Silveira (guitarra), Guto Wirtti (baixo), Kiko Freitas (bateria) e Marçal (percussão). Com mais de 40 álbuns gravados e um repertório que moldou gerações, João Bosco é responsável por clássicos que se tornaram patrimônio cultural do país. Canções de sua parceria com Aldir Blanc, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre-Sala dos Mares”, “Bala com Bala”, “Kid Cavaquinho”, “De Frente pro Crime” e “Rancho da Goiabada” transcendem o tempo e permanecem vivas no imaginário coletivo.

Se fora do palco sua personalidade preserva a discrição, em cena o artista revela sua dimensão mais potente, conduzindo o público a uma experiência intensa, sofisticada e profundamente brasileira. O êxito recente da turnê “Boca Cheia de Frutas”, amplamente celebrada por público e crítica, reafirma a vitalidade de uma obra que segue em permanente reinvenção. João Bosco atravessa décadas com a mesma inquietação criativa, expandindo seus caminhos musicais, seus parceiros e amigos, sem jamais perder a identidade que o consagrou.

Em 2026, ao celebrar oito décadas de vida e 54 anos de uma carreira exemplar, o artista lança um novo e emblemático projeto. Trata-se do álbum “Amigos Novos e Antigos” (Som Livre), com lançamento no dia 25 de setembro, que revisita sua obra em diálogo com grandes nomes da música e inaugura um novo momento de sua trajetória.

"Chegar aos 80 cercado de pessoas que fizeram parte da minha história e de artistas que continuam levando essa música pra frente é um presente. Este disco nasceu da vontade de agradecer. Cada canção é uma conversa, um abraço, um reencontro", resume João.

Muito mais do que revisitar sucessos, o álbum percorre diferentes territórios de uma obra que nunca coube em rótulos. Estão ali o samba de construção sofisticada, a crônica urbana, a herança afro-brasileira, a liberdade do jazz, a poesia, a delicadeza e o humor. Um repertório que revela não apenas o compositor de clássicos eternizados pelo público, mas o permanente pesquisador de ritmos, harmonias e narrativas que fez de cada canção um universo próprio.

Ao longo de 17 faixas, João reencontra personagens fundamentais de sua caminhada e convida novos parceiros para dar continuidade a essa conversa musical que atravessa gerações. O resultado reúne Zeca Pagodinho, Mart'nália, Tiago Iorc, César Camargo Mariano, Hamilton de Holanda, Chico Buarque, entre outros artistas que compartilham não apenas a admiração por sua obra, mas uma história afetiva construída ao longo de décadas.

É nesse contexto que nasce a turnê “João Bosco 80 Anos”, trazendo um espetáculo concebido como celebração e afirmação de legado, e se apresentando como uma oportunidade única de vivenciar, ao vivo, a força de um repertório que atravessa gerações e segue essencial.

Mais do que um show, “João Bosco 80 Anos” é um encontro com a história viva da música brasileira. Um acontecimento artístico de grande apelo cultural e de forte potencial de público, capaz de mobilizar diferentes gerações em torno de uma obra que permanece atual, pulsante e indispensável.

Sobre João Bosco

Nascido em Ponte Nova, na Zona da Mata Mineira, João Bosco se tornou um dos maiores nomes da MPB, iniciando a trajetória musical ainda nos anos 1970. De acordo com o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), ele tem 365 obras musicais e 749 gravações cadastradas desde então.

Além disso, o Ecad ainda aponta que a canção “O bêbado e a equilibrista”, parceria com Aldir Blanc, lidera o ranking das músicas mais tocadas de João Bosco nos últimos cinco anos, sendo a mais regravada de todo o repertório, com 116 gravações. Entre os grandes nomes que já interpretaram letras de João Bosco está Elis Regina, que tem 66 canções gravadas e cadastradas no Ecad.

Serviço

TURNÊ JOÃO BOSCO 80 ANOS / AMIGOS NOVOS E ANTIGOS

Data: 2 de outubro (sexta-feira)

Horário: 21h30 (abertura da casa às 19h30)

Local: Qualistage

Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3.000, Barra da Tijuca

Duração: 80 minutos

Ingressos: de R$ 180 a R$ 390 (inteira) / de R$ 90 a R$ 185 (meia entrada)

Link: https://www.ticketmaster.com.br/event/joao-bosco-no-qualistage-rj

Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque

*Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Com seu estilo rápido, carisma afiado e uma habilidade única de transformar situações do cotidiano em piadas irresistíveis, Sarro leva o público a uma viagem pelo tipo de humor que mora dentro de todos nós: aquele espírito da quinta série que ri do absurdo, das vergonhas da vida adulta e das situações mais inesperadas.

Conhecido por sua presença marcante na televisão, na internet e nos palcos de todo o Brasil, o comediante constrói no espetáculo uma sequência de histórias e observações hilárias sobre relacionamentos, redes sociais, comportamento e as contradições da vida moderna — sempre com a sagacidade que se tornou sua marca registrada.

“O Rei da Quinta Série” é um show direto, sem filtro e cheio de interação com a plateia, garantindo uma experiência única a cada apresentação. Uma noite para rir alto, se identificar e lembrar que, no fundo, todo mundo ainda carrega um pouco da quinta série dentro de si.

Serviço

Victor Sarro no Teatro Multiplan

Dia: 22 de Setembro (3ª feira)

Horário: 20h00 (Horário de abertura 1h antes do espetáculo)

Local: Teatro Multiplan

Endereço: Shopping Village Mall - Av. das Américas, 3.900, Barra da Tijuca

Gênero: Comédia

Classificação: 14 anos

Capacidade limitada: 1.000 assentos

Duração: 110 min

Valores: Ingressos entre R$ 55,00 e R$ 190,00

Mais informações: www.sympla.com.br ou na bilheteria do teatro.

A peça mergulha no universo do belga Michel de Ghelderode, conhecido por um teatro intenso e provocador, mas traz uma versão atualizada por José Maria Rodrigues. A história foi levada para o início do século XX e ganhou uma personagem feminina inédita — justamente a única que enxerga com clareza aquilo que os outros preferem não ver.

Ao longo da história, temas como cegueira, fé e esperança aparecem de um jeito que conversa muito com o presente. Afinal, quem nunca se fez de cego diante de uma realidade difícil? A peça cutuca exatamente isso: como lidamos com nossas próprias limitações e com um mundo cheio de fake news?

Mesmo que os personagens pareçam distantes no começo, logo a gente percebe que eles têm muito a ver com a nossa própria vida. Cada fala e cada gesto revelam contradições que são bem familiares — e isso faz o público se reconhecer ali, quase sem perceber.

Num tempo em que sobra informação e falta certeza, “Os Cegos” chega como um convite urgente à reflexão. No fim das contas, a cegueira ali não é só dos personagens — ela também fala sobre a gente, sobre o que escolhemos ver… e o que preferimos ignorar.

SERVIÇO:

Espetáculo Os Cegos Local: Cine Teatro Joia

Av. N. S. de Copacabana, 680 – Subsolo

Dias 01, 08, 15, 22 e 29 de outubro de 2026 Horário: 19h.

O espetáculo tem duração de 50 minutos.

Ingressos no Sympla e na bilheteria: R$ 80,00 e 40,00

Leia mais em: https://imprensabr.com/collab/ (Postar pauta – Imprensabr)

Antes da abertura, um encontro também aberto ao público reúne, às 15h, as artesãs mineiras Maria Aparecida das Graças Oliveira, presidente da Associação de Artesãos de Turmalina (Astur), Ilma Gonçalves de Oliveira, presidente da Associação Comunitária dos Artesãos de Turmalina (Soarte), e Monique Sthefany Rodrigues Sobrinho, representante da Artever, de Veredinha.

Localizado na porção nordeste de Minas Gerais, o Vale do Jequitinhonha abrange também uma pequena parte do sudeste da Bahia, com cerca de 70.315 km². A população local classifica o Jequitinhonha mineiro em Alto, Médio e Baixo. Turmalina e Veredinha estão situadas no Alto Jequitinhonha.

Cabem à historiadora Ana Lima Kallás a pesquisa de campo e o texto do catálogo desta nova exposição. A entrada é gratuita. “A arte têxtil guarda uma longa tradição na região. O cultivo do algodão, sua colheita, descaroçamento, cardagem e fiação foram descritos pelos viajantes europeus do século 19 que passaram pelo norte e nordeste de Minas Gerais", conta a pesquisadora.

Todas as peças da exposição estão à venda por valores a partir de R$50 e até R$1,5 mil.

Serviço

Exposição Arte têxtil de Turmalina e Veredinha – Jequitinhonha, MG

Abertura dia 17 de setembro, das 17h às 20h. Encerramento: 29 de novembro

Programação do dia de abertura:

Roda de conversa, às 15h, com a participação das representantes das associações à frente da criação e gestão do trabalho de arte popular: Maria Aparecida das Graças Oliveira, da Astur, Ilma Gonçalves de Oliveira, presidente da Soarte, e Monique Sthefany Rodrigues Sobrinho, da Artever.

Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular | Museu de Folclore Edison Carneiro – Rua do Catete, 179. Catete – RJ. Tel. 21 3032.6052

Dias e horários de visitação: Terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 17h. Entrada franca.

Idealizado e dirigido por Karen Acioly, o FIL foi reconhecido em 2025 como Patrimônio Histórico, Cultural e Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Ao longo de mais de duas décadas, o festival tornou-se também um espaço de formação de público e de encontro entre diferentes gerações e linguagens artísticas.

“O FIL, para além da programação, se reconhece como um território simbólico e um espaço de produção de sentidos, de encontros notáveis de partilha cultural, de sensibilização e de formação, onde o instante vivido se transforma em tempo poético; a experiência em memória, o imaginário como força criativa, viva de ressonância e repercussão da arte multicultural”, explica Karen Acioly.

O espetáculo chileno Reminiscência abre o FIL no Teatro I do CCBB RIO. Foto: Roni Isola

Entre os destaques internacionais está “Reminiscência”, do chileno Malicho Vaca Valenzuela, que abre o festival no Teatro I. Criado a partir do confinamento provocado pela pandemia, o espetáculo mistura teatro documental e artes digitais para investigar memórias pessoais e coletivas de Santiago, passando por histórias familiares, amores, conflitos sociais e marcas das ditaduras. Um mapa digital transforma a cidade em território de lembranças — e levanta uma pergunta inquietante: o que restará de nós quando não estivermos mais aqui? A obra já foi premiada em diversos festivais internacionais.

Espetáculo espanhol NIL. Foto: Raimon Ruiz

A Espanha está representada por NIL, espetáculo premiado no Festival Titirijai. Marionetes de fio, um ator, artefatos eletrônicos, explosões e elementos que se constroem e se destroem compõem uma viagem poético-musical sobre os ciclos dos quais nem sempre conseguimos escapar. A imagem de uma pessoa tentando abrir uma caixa que parece impossível de decifrar transforma-se em metáfora para o enfrentamento de si mesmo.

Con un kilo de harina da Argentina. Foto: Luciana Reynal Machado

Da Argentina vem “Con un kilo de harina”, vencedor do prêmio de Melhor Espetáculo de Objetos na FETEN 2022. Em cena, um único ator transforma farinha e utensílios de cozinha em imagens, personagens e paisagens para contar a trajetória de Giuseppe, jovem que migra para a Argentina em busca de um futuro melhor. Entre nostalgia, esperança e memória, a montagem percorre três gerações de uma família de migrantes e faz de uma simples bancada de madeira uma espécie de tela mágica. A obra é indicada para crianças a partir de 6 anos.

30 anos d’O Passo em cena

Um dos momentos especiais desta edição é a celebração dos 30 anos d’O Passo no FIL – reencontros cênico - musicais, método brasileiro de educação musical criado por Lucas Ciavatta. A homenagem reúne integrantes de diferentes gerações.

O projeto terá dois momentos: o Guarnicê d’O Passo, na Rotunda do CCBB, com Lucas Ciavatta, Daniela Ferreira, Bela e Rosa Ciavatta, e o Reencontro O Passo no FIL, resultado de um processo de criação coletiva com oito ex-integrantes dos grupos d’O Passo. Canções, palmas, movimento e percussão percorrem ritmos como Boi, Maracatu e Coco, em apresentações que também convidam o público a participar.

Criado no Brasil, O Passo é atualmente a única metodologia do Sul Global indicada pela Filarmônica de Paris, sendo utilizada em espaços que vão do Conservatório Nacional de Música de Paris a oficinas de percussão da Mangueira e do Salgueiro, universidades, institutos federais e escolas indígenas no Acre.

Bloco do Passo na França em 2018. Foto: Thomas Nicol

Marionetes para falar de envelhecimento, infância, rap e até um roubo de calcinhas

A programação nacional também aposta na capacidade das formas animadas de tratar de temas tão diversos quanto memória, envelhecimento, identidade e humor.

Em “Grande Circo Grandevo”, de São Paulo, uma trupe de artistas circenses envelhecidos precisa reinventar seus números a partir das possibilidades e dos limites de seus próprios corpos. As marionetes transformam o envelhecimento em matéria de criação, humor e poesia.

O premiado espetáculo Azul está na programação do Festival. Foto: Vivian Gradela

Já “Azul”, do Rio de Janeiro, acompanha Violeta, uma menina de 4 anos que tenta encontrar maneiras de se conectar com o irmão, que vivencia o mundo de forma singular. A música torna-se ponte entre os dois em uma montagem que aborda o transtorno do espectro autista pelo olhar infantil. Vencedora do Prêmio APCA de Espetáculo do Ano e do Prêmio APTR de Melhor Espetáculo, a peça é indicada para crianças a partir de 4 anos.

Para o público jovem, “Batalha Oroboro – rap”, repente, resistência aproxima as batalhas de rima do hip hop dos embates do repente nordestino. A partir do encontro entre Lyz, uma MC cega, e seu avô, poeta nordestino que migrou para São Paulo, o espetáculo conecta diferentes tempos e tradições da poesia oral.

Batalha Oroboro. Foto: Lais Cupoli

E há espaço também para o humor mais irreverente. Em “O Incrível Ladrão de Calcinhas”, o detetive Bill Flecha recebe uma cliente que teve sua peça íntima roubada. O que parecia um crime banal rapidamente se transforma em uma trama noir cheia de suspeitos, crimes e becos escuros.

De Santa Catarina vem ainda “O Velho Lobo do Mar”, aventura de marionetes em que Charlie, perdido em uma ilha no Atlântico, enfrenta situações inusitadas em busca de alimento, tesouro e até amizade com uma orca. Kasperl e a Cerveja do Papa, também catarinense, aposta no humor ao colocar um frei beberrão, um mosteiro e a visita do Papa no centro de uma confusão envolvendo o melhor barril de cerveja da região.

E mais: no ano em que se celebram os 70 anos de Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, o Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens apresenta uma rara oportunidade de conhecer o homem por trás do mito do escritor. Em Pormenor de Ausência, com pesquisa e texto de Lívia Baião e direção de Ernesto Piccolo, Giuseppe Oristanio mergulha nos últimos anos de vida de Rosa, revelando seus dilemas, fragilidades e sua relação com a morte. Em um monólogo de grande força poética, o ator percorre as múltiplas faces de um dos maiores nomes da literatura brasileira, estabelecendo um diálogo entre a obra monumental de Rosa e as inquietações do homem que a escreveu. A sessão acontece no dia 25 de setembro, às 18h30, no Teatro I.

Arte digital para atravessar outros mundos

A tecnologia ganha espaço em Multimundos FIL, experiência que reúne seis propostas imersivas de artistas das artes digitais e convida o público a atravessar universos em que arte, tecnologia, imagem, corpo e percepção se misturam.

Entre elas estão “Raízes Cósmicas”, de Crisia e Plinio Hit, que conduz o público por um universo onírico ligado às energias femininas e à natureza; “Astronauta Patrusko”, de Nilton Mendonça, sobre um astronauta brasileiro que desembarca em Marte; e “Nova Fronteira”, de Dario Melo Maciel, em que um anjo chamado Maria é acordado para receber um presente de aniversário.

O festival também apresenta a Mostra de Curtas Ibero-Americanos, em parceria com o IberCultura Viva, reunindo produções de diferentes países sobre infâncias e mundos contemporâneos, com bate-papos entre público e realizadores. A programação cinematográfica inclui ainda uma mostra dedicada à infância do cineasta mineiro Alan Minas, com obras como A Família Dionti e A Língua das Coisas.

Ópera, canto e encontros

A música aparece também em Coro na Roda canta e dança Cosme e Damião, experiência coletiva que transforma voz, escuta e musicalidade em espaço de convivência entre diferentes gerações.

Outra atração é Larilá, experiência de leitura musicada de uma ópera para crianças, com libreto de Karen Acioly e partitura original de Arrigo Barnabé. A história acompanha Larilá, uma vendedora de mariolas, e seu irmão João em um encontro com um autor de livros infantis. O livro será lançado durante o festival.

A programação se estende ainda para a formação e a reflexão, com Seminário de Literatura Infantil e Dramaturgia, em parceria com o NELIJ/UERJ; Colóquio Internacional de Marionetes e Formas Animadas, reunindo representantes de festivais do Brasil, Chile, Portugal, Espanha e Argentina; e uma oficina para profissionais conduzida pelo reconhecido marionetista argentino Fernan Cardama.

Uma característica atravessa toda a programação: os espetáculos do FIL são seguidos de bate-papos com os artistas, aproximando espectadores dos processos de criação e ampliando a experiência para além da cena.

Ao reunir artistas de diferentes países, gerações e linguagens, o FIL reafirma sua vocação de criar encontros. No festival, uma marionete pode virar personagem, uma tela pode virar memória, uma bancada pode virar paisagem e uma experiência digital pode abrir uma porta para outro mundo. É nessa passagem entre aquilo que se vê e aquilo que se imagina que se constrói a poética do FIL.

Atividades formativas e mediação cultural

O projeto Observadores FIL, em parceria com a Escola de Comunicação da UFRJ, convida estudantes de jornalismo a vivenciar e registrar o festival.

“A poética dos imaginários do FIL parte da compreensão de que nenhuma linguagem existe isoladamente: uma linguagem traz muitas outras dentro dela. Uma imagem pode despertar um som, um gesto pode abrir uma narrativa, uma palavra pode provocar uma memória e criar novos mundos”, define Karen Acioly, que completa: “É quando começamos a imaginar a partir do que vemos, participamos e vivenciamos; quando fazemos parte de uma criação e somos convidados a inventar novos sentidos para aquilo que se apresenta.”

Karen Acioly

Inventora, diretora geral e curadora do FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens

Dramaturga, Pesquisadora, Curadora, Diretora e Roteirista. Autora de livros infantis, textos teatrais, roteiros, libretos e um monte de outros escritos. Doutora e Mestra em Educação (UFF), Mestre em Mídias Criativas (UFRJ) e Maîtrise em Études Théâtrales (Sorbonne Nouvelle – Paris 3), especialista em artes multidisciplinares criativas, com ênfase em artes cênicas, visuais, audiovisuais e digitais para novos públicos. Recebeu diversos prêmios em literatura e teatro. Cofundadora da Red Internacional Cultura Infância, da Rede FIBRA (Festivais Internacionais Brasileiros para Crianças e jovens), do Grupo Nacional Cultura Infância e criadora, diretora geral e curadora do FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, que foi reconhecido como Patrimônio Imaterial do Estado do Rio de Janeiro em 2025.

Karen Acioly. Foto: Renata Duharte - Aralume Fotografia

FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens em parceria com a 1ª Edição Semana de Arte do Rio

Entre os dias 16 e 27 de setembro de 2026, a primeira edição da Semana de Arte do Rio reunirá festivais de diferentes linguagens artísticas, além de exposições, intervenções urbanas e atividades culturais realizadas em equipamentos públicos e privados da região central da cidade. A programação reúne tanto projetos já consolidados na cena cultural carioca quanto festivais mais recentes, que refletem a diversidade e a produção artística contemporânea.

Concebida como uma plataforma continuada de integração de políticas culturais, a Semana de Arte do Rio articula cultura, turismo, desenvolvimento econômico e urbanismo em uma estratégia compartilhada da Prefeitura para fortalecer o ecossistema cultural da cidade. Ao integrar festivais, instituições culturais, artistas e agentes do setor em uma programação calendarizada, diversificada e articulada, a iniciativa amplia o alcance das ações culturais, promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a posição do Rio de Janeiro como referência nacional e internacional na produção artística contemporânea.

Durante doze dias, espaços culturais, museus, centros culturais, teatros, galerias e equipamentos públicos da região central receberão uma programação integrada que valoriza o patrimônio material e imaterial da cidade, estimula a circulação de artistas e públicos e fortalece a economia da cultura.

A montagem propõe um mergulho na memória da favela do Jacarezinho, na Zona Norte do Rio de Janeiro, para abordar temas como migração, trabalho, pertencimento, transformações urbanas e resistência cultural. A dramaturgia parte de uma pesquisa sobre o movimento migratório que marcou o Jacarezinho, especialmente a partir da década de 1960, quando o território se consolidou como um dos importantes polos industriais do Rio de Janeiro.

O Complexo Industrial do Jacaré reunia fábricas de diferentes segmentos e atraía trabalhadores de diversas regiões do país. Em torno das indústrias, cresceram moradias, relações comunitárias e uma rede de comércio movimentada pela economia local. A industrialização não representou apenas uma oportunidade de trabalho, mas também foi fundamental para a formação de uma comunidade marcada por diferentes histórias, memórias e culturas.

A própria trajetória familiar de Natália atravessa a criação do projeto. Sua mãe, Elida, deixou Minas Gerais aos 14 anos e migrou para o Rio de Janeiro em busca de trabalho. No Jacarezinho, encontrou seu primeiro emprego em uma das fábricas do Complexo Industrial do Jacaré e estabeleceu vínculos que ultrapassavam os limites do ambiente profissional.

A partir dessas memórias, a idealizadora desenvolve uma investigação sobre as trajetórias de pessoas que migraram para o território em busca de melhores condições de vida e que, ao longo do tempo, ajudaram a construir sua identidade. O espetáculo também olha para as transformações provocadas pelo declínio da atividade industrial.

“O fechamento das fábricas, as crises econômicas e o desemprego alteraram profundamente a dinâmica do território, deixando marcas de abandono, pobreza e violência. Mas, para além das perdas, a montagem se interessa pelas formas encontradas pela população para recriar, resistir e produzir novos sentidos para o lugar. A cultura surge, assim, como uma das principais ferramentas de reinvenção e afirmação da comunidade”, analisa Natália.

Entre essas manifestações, a história da Unidos do Jacarezinho, fundada em 1966 por Dona Andressa Moreira da Silva, ganha destaque, assim como a trajetória de artistas que ajudaram a projetar o território para além de seus limites, como Lacraia, MC Serginho e MC Nem do Jacarezinho.

“Estamos preparando um terreno onde a potência da criação é também uma forma de construir território e afeto. O palco se transforma em espaço de memória, mas também de imaginação. A favela não aparece apenas como cenário ou lugar de carência, mas como cosmos: um território vivo, complexo, criador de mundos, relações, tecnologias de sobrevivência e modos próprios de existir.

Pensar o território é pensar seus caminhos de água, seus fluxos e aquilo que foi sendo construído ao redor deles. O rio pode ser fronteira, caminho, memória, passagem e transformação. Assim como as pessoas, ele também se desloca, encontra outros caminhos e carrega histórias.

Querer Ficar, Mas Ter Que Partir é, portanto, uma peça sobre uma família, mas também sobre muitas famílias. Sobre aqueles que chegaram, partiram, permaneceram e reconstruíram seus territórios. Uma peça para o público se reconhecer, imaginar outros mundos e talvez questionar o mundo que nos ensinaram a acreditar que é o único mundo possível”, Reinaldo Junior - diretor do espetáculo.

Querer Partir estabelece um diálogo entre diferentes gerações e expressões culturais para mostrar como o Jacarezinho segue produzindo arte, memória e identidade mesmo diante das transformações sociais e urbanas. Realizado pela Cia Cria do Beco, o espetáculo reúne jovens artistas negros, universitários e moradores de favelas do Rio de Janeiro, muitos deles também atravessados por histórias de migração.

Serviços

Horários das sessões: quinta a sábado às 19h - domingos às 18h.

Ingressos: GRÁTIS (PCG), R$21 (habilitado Sesc), R$15 (meia-entrada), R$27 (conveniado), R$30 (inteira)

Endereço: Rua Barão de Mesquita, 539, Tijuca

OBS: o espetáculo fará mais 4 apresentações no mês de novembro nas comunidades de Manguinhos e Jacarezinho

Duração: 80 minutos

Classificação: 12 anos

Vendas online através do site da Ingresso.com

Programação diversificada e grandes atrações

O festival foi planejado para contemplar diferentes estilos musicais, divididos em noites temáticas ao longo dos cinco dias.

Abertura com Fé e Devoção (17/09): A largada do festival será dedicada ao público católico, contando com uma Santa Missa celebrada pelo Arcebispo Dom José Francisco, ato de adoração e apresentação especial da Comunidade Católica Colo de Deus.

Grandes Nomes Nacionais (18 a 20/09): Durante o fim de semana, o palco principal recebe gigantes do cenário musical, misturando muito samba, pagode e ritmos populares. Entre as atrações confirmadas estão os cantores Belo e Mumuzinho, na sexta-feira. Tiee e Manu Bahtidão agitam o sábado. Domingo é a vez do cantor Ferrugem e a dupla Matheus & Kauan.

Encerramento Gospel (21/09): A última noite do evento fechará o festival com show da cantora gospel Aline Barros. Consolidando o caráter democrático e festivo do encontro.

Fomento ao Desenvolvimento e Cultura Local

Além de ser uma opção de lazer de alto nível para os moradores, o São Gonçalo Fest 2026 funciona como um motor para o desenvolvimento do município. O evento atrai turistas das cidades vizinhas da Região Metropolitana, impulsiona o comércio local, gera empregos temporários e valoriza a visibilidade cultural de São Gonçalo.

Os portões do espaço estarão abertos a partir das 18h. Cabe destacar que o evento é para pessoas de todas as idades, sendo que menores devem estar acompanhados pelos responsáveis legais. A Arena São Gonçalo fica na Avenida Jornalista Roberto Marinho (antiga Avenida Maricá), em Alcântara.

O evento conta com o apoio da Prefeitura de São Gonçalo e realização da Dual Produções. Toda a programação de shows é 100% gratuita.

Serviço do evento:

Evento: São Gonçalo Fest 2026

Data: 17 a 21 de setembro de 2026

Horário: A partir das 18h (aberura dos portões)

Local: Arena São Gonçalo

Endereço: Avenida Jornalista Roberto Marinho (antiga Avenida Maricá), Alcântara – São Gonçalo/RJ

Entrada: 100% Gratuita

Faixa etária: Livre (menores acompanhados pelos responsáveis legais )

Informações Oficiais: Através do perfil oficial no Instagram @saogoncalofest.

Dona de uma presença de palco arrebatadora e de inúmeros hits que dominam as paradas, Ludmilla promete uma noite intensa, com muita energia, dança e aquele repertório que o público sabe de cor. Do funk ao pop, passando pelo pagode e R&B, o show será uma verdadeira viagem pelos maiores sucessos da artista. No repertório, sucessos como “Cheguei” , “Hoje” , “Din Din Din” , “Maldivas” , “Verdinha” , “Rainha da Favela” e muito mais.

A apresentação na Baixada Fluminnense acontece logo após um grande marco internacional recente na carreira da artista. No último sábado, Ludmilla arrastou uma multidão histórica em Cabo Verde, na África, onde encerrou, com imenso sucesso, a 34ª edição do Festival de Santa Maria, na Ilha do Sal

Para tirar suas dúvidas sobre este evento, entre em contato com a Central de Atendimento da Via Music Hall através do WhatsApp clicando no link: viamusichall.com.br/whatsapp

Serviço

Ludmilla na Via Music Hall

Dia: 19.09.2026 (Sábado)

Hora: Abertura da casa às 22h l Show previsto para às 01h

Local: Via Music Hall

Endereço: Rod. Pres. Dutra, 4200 - Parque Barreto, São João de Meriti - RJ

Capacidade: 4.500 pessoas

preço: Ingressos a partir de R$ 60,00

Faixa etária: 18 anos

Mais informações: www.viamusichall.com.br

Com uma sonoridade que mistura pop, rock, reggae, indie e MPB, a Lagum conquistou o país com um estilo leve, moderno e letras que retratam sentimentos, relacionamentos e momentos do cotidiano. Ao longo da carreira, a banda emplacou diversos sucessos que acumulam milhões de reproduções nas plataformas digitais, como "Deixa", "Oi", "Bem Melhor", "Ninguém Me Ensinou", "Musa do Inverno", "Depois do Fim" e "Veja Baby", músicas que prometem embalar o público em uma noite repleta de emoção e energia.

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Serviço

Lagum na Via Music Hall

Dia: 18.09.2026 (6ª feira)

Hora: 22h abertura da casa / Show de abertura previsto para 23h30

Local: Via Music Hall

Endereço: Rod. Pres. Dutra, 4200 - Parque Barreto, São João de Meriti - RJ

Capacidade: 4.500 pessoas

Faixa etária: 18 anos

preço: Ingressos a partir de R$ 30

Mais informações: www.viamusichall.com.br

Principal atração da noite, MC Cabelinho sobe ao palco com um repertório repleto de hits que marcaram sua trajetória e o consolidaram como um dos principais artistas da música urbana brasileira. Misturando rap, trap e funk com autenticidade e letras que dialogam com o cotidiano de milhões de fãs, o cantor promete um show intenso, emocionante e repleto de canções que dominam as plataformas digitais.

Completando a programação, o DJ Xande da CDD leva ao público um set vibrante, reunindo os maiores sucessos do funk e da música urbana. Reconhecido por comandar grandes eventos e arrastar multidões por onde passa, o DJ promete manter a pista em alta do início ao fim da noite.

O cantor Bernini também integra a programação, apresentando um show com identidade própria e um repertório que mistura diferentes influências da nova geração do pagode, consolidando seu espaço entre os destaques da cena.

A expectativa é de casa cheia para uma noite que reunirá grandes performances, estrutura de alto nível, muita interação com o público e uma verdadeira celebração da cultura urbana.

Para tirar suas dúvidas, ou obter mais informações sobre este evento, entre em contato com a Central de Atendimento da Espaço Hall através do WhatsApp (21) 96683-1475.

Serviço

Cabelinho, Xande CDD e Bernini no Espaço Hall

Dia: 18.09.2026 (6ª feira)

Hora: 22h abertura da casa / Primeiro show previsto para 00h

Local: Espaço Hall

Endereço: Av. Ayrton Senna, 5850 – Barra da Tijuca

Capacidade: 6600 pessoas

Faixa etária: 18 anos

Preço: Ingressos a partir de R$ 30

Informações: www.espacohall.com.br

Fafá de Belém será a atração de abertura do 4º Festival de Teatro Amir Haddad, nesta sexta-feira (18), às 22h, com um show gratuito intitulado "Guitarradas do Pará", na Praça dos Arcos da Lapa. A apresentação, que faz parte de um festival cujo tema é "Viva o Povo Brasileiro", terá uma programação eclética com espetáculos de música, teatro, literatura, cinema e oficinas que irão ocupar diversos espaços da região.

O evento será realizado entre os dias 18 e 25 de setembro e o show com Fafá de Belém também irá celebrar duas marcas emblemáticas de uma trajetória: 70 anos de vida e 50 de carreira. O repertório do espetáculo "Fafá de Belém - Guitarradas do Pará" traz alguns dos grandes sucessos da artista, com releituras e arranjos diferenciados típicos da guitarrada paraense.

O músico Manoel Cordeiro, conhecido como o mestre da guitarrada paraense, será o convidado especial de Fafá de Belém. Segundo a cantora, "Guitarradas é um espetáculo dançante, com a sensualidade do Caribe amazônico e muito caliente, um show para celebrar a alegria."

S E R V I Ç O

4º Festival de Teatro Amir Haddad - Abertura - Show "Fafá de Belém - Guitarradas do Pará"

Local - Arcos da Lapa (Praça Cardeal Câmara)

Dia - 18 de setembro, às 22h, na Praça dos Arcos da Lapa. Acesso Gratuito.

O Festival de Teatro Amir Haddad integra a Semana de Arte do Rio, iniciativa da Prefeitura do Rio.

As sessões começam às 16h nos dois dias, reunindo produções da Bahia, Pernambuco, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Maranhão. A programação percorre universos tão distintos quanto o brega, o samba, o rock, a música de concerto, as culturas populares e as matrizes africanas, tendo como fio comum a relação entre música, memória, identidade e transformação social.

Entre os destaques está As Travessias de Letieres Leite, de Iris de Oliveira e Day Sena, documentário de 90 minutos que será exibido no sábado, dia 19, às 20h. Morto precocemente em decorrência da Covid-19, o músico, maestro, arranjador e fundador das orquestras Rumpilezz e Rumpilezzinho deixou uma obra marcada pela investigação das matrizes africanas na música brasileira. O filme parte de uma longa entrevista realizada com Letieres antes da pandemia e recupera suas memórias, seu pensamento artístico e suas ideias sobre criação musical, além de reunir histórias, encontros e performances.

No domingo, às 18h, o público poderá assistir a Dona Onete – Meu Coração Neste Pedacinho Aqui, de Mini Kerti. O documentário de 90 minutos acompanha a trajetória da cantora paraense, que se tornou estrela da música aos 72 anos, mas cuja história está profundamente ligada à educação, à militância e aos saberes amazônicos. Filmado entre rios, matas, mercados e paisagens do Pará, o longa aproxima música, território, memória e cultura popular, acompanhando Dona Onete enquanto ela canta os banzeiros, os botos, os sabores e os imaginários da floresta. A produção reúne ainda participações de nomes como Dira Paes, Gaby Amarantos, Emicida, Fafá de Belém, Jaloo, Manoel Cordeiro e Aíla.

Encerrando a programação cinematográfica, no domingo, às 20h, Apocalipse Segundo Baby, de Rafael Saar, apresenta um mergulho na trajetória de Baby do Brasil. O diretor acompanhou a cantora durante mais de 15 anos, construindo um documentário em primeira pessoa no qual a própria artista revisita suas sucessivas transformações, da experiência libertária dos Novos Baianos à carreira solo, do espírito hippie ao pop multicolorido e, posteriormente, à sua relação com a espiritualidade. Com imagens de arquivo e registros acumulados ao longo de quase duas décadas de produção, o filme revela a pluralidade de uma das figuras mais singulares da música brasileira.

A programação cinematográfica dialoga diretamente com a proposta do MIMO de aproximar diferentes linguagens artísticas. No palco do Circo Voador, no sábado, o público poderá assistir a Tiken Jah Fakoly, uma das grandes vozes do reggae africano; Fernanda Abreu, celebrando os 30 anos de Da Lata com os músicos da formação original de sua banda; Gabriele Leite, vencedora do Prêmio da Música Brasileira 2026; e a norte-americana DJ Reborn, conhecida por seu trabalho como DJ oficial de Ms. Lauryn Hill. No domingo, a programação reúne Capicua, com participação especial de Emicida, o coletivo tuaregue Tinariwen, vencedor do Grammy, e o encontro instrumental entre a pianista Bianca Gismonti e o violonista português Manuel de Oliveira.

Com 23 anos de história, 66 edições realizadas em 16 cidades do Brasil e da Europa e um público acumulado de mais de 2,1 milhões de pessoas, o MIMO mantém em 2026 sua proposta de ocupar espaços emblemáticos com uma programação gratuita e multidisciplinar. No Rio de Janeiro, música e cinema se encontram em dois importantes espaços culturais da cidade: o Circo Voador, na Lapa, e o histórico Cine Santa Teresa, primeiro cinema do bairro e um dos remanescentes cinemas de rua cariocas.

“Voltar ao Rio de Janeiro a convite da Prefeitura do Rio, agora para integrar a Semana de Arte do Rio, é uma grande alegria. É uma iniciativa de grandes dimensões, à altura da potência cultural do Rio e do que a cidade merece. O MIMO chega com uma programação forte, reunindo grandes artistas do Brasil e do mundo, e estamos muito felizes em fazer parte desse movimento que coloca a arte e a cultura no centro da cidade”, afirma Lu Araújo, idealizadora e diretora do MIMO Festival.

SERVIÇO

Festival MIMO de Cinema

19 e 20 de setembro de 2026

A partir das 16h

Rua Paschoal Carlos Magno, 136 – Santa Teresa – Rio de Janeiro

Entrada gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação.

MIMO Festival – música

19 e 20 de setembro de 2026

Circo Voador – R. dos Arcos, s/n – Lapa – Rio de Janeiro

Entrada gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação.

O MIMO é idealizado e dirigido por Lu Araújo e, este ano, integra a Semana de Arte do Rio.

“Podem ter certeza que farei uma homenagem magistral e inesquecível à Rita Lee, a grande diva do rock brasileiro. Para mim, que já a canto desde 2019, tanto no Brasil como no exterior, fazer esse show é celebrar sempre o feminino libertário que ela nos ensinou a viver com coragem, estética e intensidade. Rita é pioneira em um universo majoritariamente masculino, onde sofreu preconceitos de teor puramente machistas e soube dar a volta por cima e alcançar o ápice do sucesso, com qualidade musical, modernidade e atitude. Por isso, resgatar sua obra para os que acompanharam sua trajetória e apresentá-la para as novas gerações, será sempre fundamental para todos.”, afirma a intéprete.

No repertório, Marysa revisita sucessos que marcaram a carreira de Rita Lee, a primeira mulher no gênero e uma das principais referências do rock brasileiro. Entre as músicas escolhidas estão “Lança Perfume”, “Doce Vampiro”, “Esse Tal de Roque Enrow”, “Mania de Você” e “Ando Meio Desligado”.

A relação de Marysa com a obra de Rita Lee, no entanto, não é recente. A artista considera o tributo uma oportunidade de manter viva uma obra que atravessou gerações e ajudou a transformar a presença feminina no rock nacional.

Um dos destaques da apresentação será “Lança Perfume”, que ganhará em breve uma nova versão e um videoclipe na voz da cantora. A proposta é apresentar ao público uma interpretação própria dos clássicos de Rita, sem perder a irreverência e a força que marcaram a trajetória da artista. Além do repertório dedicado à estrela do Rock nacional, Marysa Alfaia também apresentará músicas de sua carreira, como “Coisas do Destino” e “Guerreira Brasileira”.

Vale lembrar que Marysa é destaque com a canção “F… Comme Femme”, de Salvatore Adamo, que integrou trilhas internacionais das novelas Era Uma Vez e Tempos Modernos, da TV Globo.

Sobre o show, vale destacar que a programação começa ao meio-dia e reúne outros artistas ao longo do dia. A apresentação de Marysa está prevista para as 17h. O evento oferece uma alternativa gratuita para quem quer celebrar o rock no Rio de Janeiro e, ao mesmo tempo, conhecer a obra de Rita Lee em uma apresentação especial dedicada exclusivamente à trajetória da artista.

SERVIÇO

Marysa Alfaia — Tributo à Rita Lee

Data: 12 de setembro

Horário do show: 17h

Abertura do evento: 12h

Local: Taigo Polo da Moda

Endereço: Avenida Brasil, 37.912 — Santíssimo, Zona Oeste do Rio de Janeiro

Entrada: Gratuita

O artista fez uma aparição surpresa na comunidade no dia 28 de março no evento " Forró na Roça" e pediu para conhecer a favela. Ele subiu ao palco e entregou sucessos, humildade e simpatia.?

João Bosco, presidente da Associação de Moradores da Rocinha destacou a importância dessa representatividade:

"O Zé Vaqueiro é um cara muito humilde e tem uma legião de fãs na favela. Vai ser um presente para comunidade prestigiar um show completo do artista", finalizou.

Para Roberto Medina, idealizador do Rock in Rio, a presença de Elton John representa exatamente o legado que o festival busca proporcionar ao público. “O Elton John escolheu o Rock in Rio para fazer este show que foi de arrepiar. Não teve outro na América do Sul, é só esse momento”, afirmou. “O que vimos aqui hoje é a história sendo reverenciada na sua mais pura essência. Famílias inteiras juntas, como acontece desde a nossa primeira edição, em 1985. Ele é ícone mundial e vê-lo se entregando desta forma na Cidade do Rock vai ficar marcado para sempre. Foi tudo mágico, do início ao fim”, celebrou.

Desde cedo já era possível ver a empolgação do público com o show de Elton John. Muitos fãs chegaram à Cidade do Rock vestindo roupas que remetiam aos visuais icônicos e ao estilo característico do cantor – incluindo os famosos óculos. Elton John levou ao Palco Mundo do Rock in Rio canções que se tornaram parte da memória afetiva de diferentes gerações, entre elas “Your Song”, “Tiny Dancer”, “Rocket Man” e “Bennie And The Jets”. O show fechou o primeiro fim de semana do festival em uma noite à altura da dimensão de seu protagonista.

Josilda Souza, 62 anos, mãe de dois filhos e avó da Sofia, veio do Espírito Santo sozinha para o Rock in Rio 2026. Essa é quinta vez da vovó do Rock e do Pop, como ela gosta de ser chamada. “Peguei um ônibus e estou hospedada na casa de uma amiga aqui no Rio de Janeiro. Eu amo rock, mas quando soube que Elton John viria ao festival no dia do Pop, comprei logo meu ingresso. O show dele entrará para história, pois está se despedindo dos palcos”, comentou. Josilda é assistente cerimonialista e sempre se aventura de vir sozinha para os eventos musicais que acontecem no Rio de Janeiro. “Meus filhos são casados e têm a vida deles. Eu sou muito comunicativa e faço novas amizades aqui na Cidade do Rock. Caminho por aqui bem tranquila, pois tudo é organizado e seguro”.

Antes dele, Gilberto Gil subiu ao palco com uma apresentação preparada especialmente para o Rock in Rio. O artista revisitou uma trajetória que se confunde com a própria história da música brasileira, com canções como “Andar com Fé”, “Toda Menina Baiana” e “Aquele Abraço”. Aos 84 anos e em sua turnê de despedida, Gil lembrou sua presença na primeira edição do festival, em 1985, e o clima de despedida ganhou ainda mais força quando o cantor sugeriu que poderia ser sua última participação no festival. A declaração recebida com um sonoro “não” pela plateia, que respondeu aos sucessos com coro, aplausos e demonstrações de carinho.

O segundo show foi de Jon Batiste, que misturou jazz, blues, gospel e samba, mostrando também seu reconhecido virtuosismo ao piano. O repertório percorreu diferentes momentos de sua carreira, com músicas como “I Need You”, e trouxe releituras de clássicos brasileiros, entre elas “Mas, Que Nada”, de Jorge Ben Jor, interpretada ao lado da cantora brasileira Nêgah Santos. A apresentação teve direito à participação de músicos brasileiros e momentos em que Batiste explorou diferentes formações no palco. Um dos destaques foi a participação da bailarina brasileira Ingrid Silva, em uma performance que uniu a força do movimento à música executada ao piano.

A abertura do Palco Mundo nesta segunda ficou por conta de Luísa Sonza, que convidou Roberto Menescal para um encontro especial entre o pop, o funk e a bossa nova. A artista abriu a apresentação com “Doce mentira” e seguiu com “Santa Imaculada”. A participação de Menescal teve início com “Chico”, cuja versão em inglês tem produção musical assinada pela “lenda”, e contou com canções como “Um pouco de mim”, “Você” e “Samba de verão”. Sonza passou por canções como Penhasco 1 e 2, e fechou a apresentação com a energia lá no alto com “Dona Aranha” e “Telefone”.

Palco Sunset celebra encontros, nostalgia e novas gerações

No Palco Sunset, Laufey encerrou a noite com a elegância de seu jazz contemporâneo e uma cenografia grandiosa que envolveu o público na Cidade do Rock. Em um dos momentos especiais da apresentação, a cantora surpreendeu ao interpretar em português “Perdido de Amor”, de Luiz Bonfá, reforçando sua conexão com a música brasileira. Laufey também mostrou proximidade com os fãs ao deixar o palco para cumprimentar o público que acompanhava o show na grade, em um gesto que aproximou ainda mais a artista da plateia.

Péricles veio pouco antes com um projeto dedicado à Motown, criado especialmente para o Rock in Rio. Para a apresentação, o cantor preparou 13 sucessos da lendária gravadora norte-americana e a homenagem não ficou restrita ao repertório: o artista vestia um terno risca de giz e uma capa que trazia estampado os rostos de grandes ícones da música negra estadunidense. Com arranjos conduzidos pelo maestro Maurício Piassarollo, Péricles cantou com naturalidade canções de nomes como Stevie Wonder, The Temptations, Lionel Richie, Jackson 5 e Smokey Robinson.

O segundo show do dia contou com o encontro emocionante de dois grandes nomes da música nacional. Após 35 anos, o Roupa Nova voltou ao festival para um show que arrebatou o público e contou com a participação especial de Guilherme Arantes. O repertório reuniu sucessos como “Sapato Velho”, “Dona” e “A Viagem”, tema da novela homônima, sucesso em 1994. A apresentação também foi marcada pela execução da música-tema do Rock in Rio, de autoria da banda, que assina ainda o tema da vitória do grande ídolo Ayrton Senna. Na participação de Guilherme Arantes, que fez sua estreia no festival, o artista sentou-se ao piano para interpretar “Cheia de Charme” e “Lindo Balão Azul”.

Vanessa da Mata abriu a tarde do Palco Sunset celebrando seus 20 anos de carreira. O momento mais especial ficou por conta da participação de Rubel, que subiu ao palco para cantar com Vanessa "Ainda Bem", "Medo Bobo" e "Carta de Maria".

Fatboy Slim leva clássicos da música eletrônica ao New Dance Order

No New Dance Order, a celebração continuou noite adentro com Fatboy Slim. Um dos nomes mais importantes da história da música eletrônica, o DJ britânico encerrou a programação com um set repleto de clássicos que se tornaram hinos das pistas. Antes dele, Max Styler, como o Special Opening do dia, abriu a pista com um set de forte energia, seguido pelo encontro entre Leo Janeiro e Simo Not Simon, que trouxe uma proposta autoral para a programação. Aline Rocha completou a sequência antes da chegada do headliner.

Espaço Favela, Supernova e Global Village ampliam a celebração da música brasileira

O Espaço Favela virou um caldeirão de samba e pagode, impulsionado pela presença do embaixador do palco, Belo, grande headliner do dia. A abertura ficou por conta do Balé dos Crias, que preparou o público para a chegada de Tiee. O cantor transformou o espaço em uma grande roda de samba, combinando sucessos autorais com clássicos do gênero e encerrando a apresentação com uma versão vibrante de “País Tropical”. A resposta do público veio em coro, com pedidos de bis e uma despedida marcada por muitos aplausos.

Na sequência, Mart’nália transformou o palco em cenário de celebração ao comemorar seu aniversário junto ao público. A cantora foi surpreendida pelo vice-presidente artístico da Rock World, Zé Ricardo, que levou flores e balões ao palco para uma homenagem acompanhada por milhares de vozes em um “Parabéns pra Você”. No repertório, sucessos como “Eu Vim de Lá” fizeram o público cantar junto, ao lado de clássicos do samba e da MPB. O encerramento, com “Água de Chuva no Mar”, reuniu a plateia em um grande coro.

Encerrando a programação do Espaço Favela, o embaixador do palco, Belo, levou ao palco um show repleto de sucessos foi acompanhado em coro por uma plateia lotada. Entre momentos de emoção e demonstrações de carinho do público, o cantor celebrou a importância de sua presença no festival e destacou a representatividade daquele palco para diferentes expressões da música e da cultura brasileira. “Esse show representa muito não só para mim, mas para todo o meu público, o povo preto da comunidade, do samba, funk, pagode, trap. É uma história sendo contada aqui”, afirmou.

No Supernova, Maui abriu a programação, seguido por Melly e Zeca Veloso, que levou ao palco o peso de uma trajetória familiar profundamente ligada à música brasileira. Alee encerrou a noite com uma apresentação que reforçou sua posição entre os nomes em ascensão da cena contemporânea. Já no Global Village, Wanda Sá abriu a programação em uma celebração da bossa nova e da música brasileira, seguida por Leila Pinheiro e Fernanda Takai. Joyce Moreno veio na sequência, trazendo sua sofisticação e trajetória de décadas, antes de João Bosco, homenageado do espaço nesta edição, encerrar a noite com um repertório marcado por poesia, virtuosismo e grandes clássicos da MPB.

Primeiro fim de semana termina com experiências que vão muito além dos palcos

Se os palcos proporcionaram alguns dos momentos mais emocionantes do primeiro fim de semana, a Cidade do Rock também conquistou o público com experiências que transformam o festival em um destino para passar o dia inteiro. Entre as atrações está o ECCO by LightWire, que recebeu, nesta segunda-feira, na plateia os irmãos Diego e Daniele Hypolito. Ambientado na Arena 1, que recebeu competições dos Jogos Olímpicos Rio 2016, o espetáculo une tecnologia, arte e natureza dentro da Cidade do Rock.

“Foi uma experiência maravilhosa. Além de conhecer um pouco mais sobre a nossa Mata Atlântica e a nossa Amazônia, a gente está voltando para um território que completa dez anos que a gente viveu um momento mágico também aqui dentro”, diz Daniele. “Música tem tudo a ver com o esporte, né? E a gente vive a música em tempo integral. Foi aqui onde eu fui medalhista olímpico há dez anos. E o espaço do ECCO é uma das arenas em que a gente já competiu muitas vezes, ao lado de onde eu fui medalhista. Então foi muito especial”, completa Diego.

Já a Rota 85 recebeu uma celebração especial nesta edição do festival: os funcionários da Rock World Caroline Eudézio e Daniel Fernandez oficializaram sua união na Cidade do Rock, lugar onde a história de amor do casal começou. Os dois se conheceram trabalhando no Rock in Rio, em 2022, e, apenas dois meses depois, já estavam morando juntos. Agora, quatro anos depois, voltaram ao festival para transformar o local onde se conheceram em cenário para um novo capítulo dessa história. Cercados por amigos e familiares, Caroline e Daniel oficializaram o casamento na Capela do Rock in Rio. “É a realização de um sonho. Eu nunca imaginei que isso poderia realmente acontecer, mas foi incrível estar rodeada de amigos, pessoas que realmente torcem por nós. Estou muito, muito feliz e realizada”, celebrou a noiva. “Estamos selando nosso amor aqui, finalmente, oficialmente”, completou.

A Babilônia Feira Hype também foi um dos pontos de encontro da Cidade do Rock, reunindo moda, design, arte urbana e economia criativa em uma edição que celebra seus 30 anos. E, entre uma apresentação e outra, os fãs ainda puderam aproveitar atrações como a Roda-Gigante Itaú, a Tirolesa Heineken, a Montanha-Russa iFood, o Mega Download TIM e o Discovery Superbet.

Júlia Fialho e seu avô Renato Fialho. Foto: Divulgação

A história de Júlia e de seu avô poderia ser cantada na cadência de um samba, uma vez que ambos tiveram suas vidas conduzidas pelo gênero, na frequência de rodas de samba que participaram ao longo de suas vidas. Do avô, além de muitos aprendizados, Julia ouviu histórias dele com Monarco, Jamelão, Surica, Zé Keti, Hilton do Candongueiro, Tia Doca, Tia Eunice, Darcy da Mangueira, Osmar do Cavaco, David do Pandeiro, o violonista Voltaire do Conjunto Época de Ouro, Tantinho da Mangueira, Argemiro, Manacéa, Clóvis 7 cordas e tantos grandes nomes do samba.

Com direção musical de Luis Barcelos e produção executiva da Portal Produções, Julia neste show está acompanhada por um quinteto refinado: o próprio Luis Barcelos, na voz de apoio, no bandolim e no cavaquinho, Fernando Leitzek, no piano, Lucas Porto, no violão, Bruno Aguilar, no baixo elétrico e Marcus Thadeu, na bateria e na percussão.

Júlia Fialho traz a força do samba em forma de homenagem, apresenta as canções autorais de seu novo trabalho e sambas que cantava nas rodas de samba que frequentou com o avô, canções a influenciaram e tiveram grande importância formativa na sua trajetória: Último Desejo (Noel Rosa); Filosofia do Samba (Candeia); Lama Nas Ruas (Zeca Pagodinho e Almir Guineto); Carinhoso (Pixinguinha); Minha Filosofia (Casuarina); Menino Deus (Clara Nunes); Formiga Miúda (Wilson Moreira e Sérgio Fonseca); Gostoso Veneno (Wilson Moreira e Nei Lopes) e O morro Não Tem Vez (Leci Brandão).

Um show feito com muita sensibilidade, paixão e uma história de amor e imensa cumplicidade com o samba.

O Álbum

SERVIÇO:

PAIXÃO E BOEMIA – JULIA FIALHO & QUINTETO

Lançamento do álbum Feita Paixão e Boemia

Estreia – quinta-feira, 10/09, às 19h

Centro da Música Carioca Artur da Távola

Espaço: Sala Paulo Moura

Rua Conde de Bonfim, 824, Tijuca

Classificação livre

Lotação 161 lugares

Ingressos: R$ 60 e R$ 30 (meia e carioca)

Vendas: plataforma Sympla e nas bilheterias do teatro

Link de vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/125613/d/407913/s/2659874

Semana de Arte do Rio

A Semana de Arte do Rio celebra a diversidade da produção artística e cultural da cidade, reunindo uma programação especial em diferentes espaços culturais cariocas. A iniciativa convida o público a circular pelo Rio e prestigiar diferentes manifestações artísticas, linguagens e artistas, fortalecendo a conexão entre a cidade, seus espaços culturais e a produção contemporânea.

No Teatro Riachuelo Rio, a programação inclui o musical “Mamma Mia!”, em cartaz até 27 de setembro. Ambientado em uma ilha grega, o espetáculo conta a história de Sophie, uma jovem prestes a se casar que convida três ex-pretendentes de sua mãe para a cerimônia, na tentativa de desvendar o mistério que envolve sua paternidade. A história combina romance e comédia ao som de grandes sucessos do ABBA, como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “The Winner Takes It All” e “Money, Money, Money”, entre outros. No dia 16 de setembro, o palco recebe Vitor diCastro com “INTENSO – meu retorno de Saturno”. Após o sucesso da estreia, o espetáculo ganha uma nova temporada e acompanha Daniel, um homem gay recém-divorciado que, ao se mudar para um novo apartamento, se vê diante das memórias de um relacionamento encerrado e das incertezas de um recomeço. Conhecido pelo humor afiado e pelo carisma, Vitor, apresentador do Mesacast BBB 25 e criador do canal Deboche Astral, interpreta o personagem, que vive situações divertidas e caóticas ao lado da assistente virtual Britney, inicialmente uma simples voz de comando que acaba se tornando sua confidente. Já no dia 23 de setembro, Teresa Cristina apresenta o show da turnê de lançamento de “Tudo Que Eu Tenho”, seu primeiro álbum totalmente autoral e inédito. Produzido por Pretinho da Serrinha, o trabalho reúne canções, histórias de vida e o olhar da sambista carioca sobre o país. O espetáculo promove um encontro entre diferentes momentos da carreira da artista, resgatando composições autorais como “Candeeiro”, “Acalanto” e “Pedro e Teresa”, além de parcerias como “Oferendas”, com Arlindo Cruz; “Sem Poder Dançar”, com Joyce; “Armadilha”, com Kátia B e Dé Palmeira; e “Trégua Suspensa”, com Lula Queiroga.

No Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, a programação conta com “Fim de Partida”, em cartaz até 27 de setembro. Escrita por Samuel Beckett nos anos 1950, sob o impacto da Segunda Guerra Mundial, a obra apresenta Hamm e Clov, personagens que simbolizam um mundo em ruínas físicas e emocionais. Quase sete décadas depois, a montagem brasileira dirigida por Rodrigo Portella e produzida por Fernando Libonati mantém o diálogo com o mundo contemporâneo. O elenco reúne Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França. No dia 23 de setembro, o espaço recebe ainda o Sururu na Roda, que celebra 25 anos de trajetória com o show “Na Linha do Tempo”. Com direção musical do álbum assinada por Rildo Hora, o projeto revisita a história do grupo a partir de um repertório afetivo, popular e profundamente ligado à memória do samba brasileiro. Mais do que um show comemorativo, o espetáculo funciona como uma biografia musical, percorrendo a trajetória do Sururu na Roda desde os primeiros anos na Lapa carioca, passando pelo reconhecimento nacional e pelas turnês internacionais, até a maturidade artística da formação atual.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas.

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

R. do Russel, 804 – Glória

https://teatro.totalenergies.com.br/

Teatro Riachuelo Rio

Rua do Passeio, 40 – Centro

https://teatroriachuelorio.com.br/

Com narração e participação do elenco do Porta dos Fundos, a ação leva para o mundo real o universo do longa e coloca os “competidores” para disputar, literalmente, uma corrida até a linha de chegada. Fábio Porchat interpreta Sêmerson, Gregório Duvivier dá voz a Jean, Evelyn Castro interpreta Lisa, Valentina Bandeira é Semília, Ed Gama vive o vilão Gozama e João Vicente de Castro assume o Professor. Para completar o elenco de dublagem, Chico Barney interpreta o Cérebro.

Espermagedom, acompanha Lisa (Evelyn Castro) e Jean (Gregório Duvivier) quando vão ter sua primeira transa, algo estranho acontece dentro do corpo do garoto: É o Espermagedom. A grande disputa onde os espermatozoides vão ter que lutar pela chance de fecundar o óvulo e gerar a vida. Em meio a muitos desafios, os espermatozoides Sêmerson (Fábio Porchat) e Semília (Valentina Bandeira) vão descobrir seus caminhos pelo corpo feminino, encarar contraceptivos e enfrentar o vilão Gozama (Ed Gama). Guiados pela sabedoria duvidosa do Professor (João Vicente), eles farão de tudo para chegar ao tão sonhado óvulo.

Com direção de Rasmus A. Sivertsen e Tommy Wirkola, a animação adulta chega exclusivamente aos cinemas brasileiros com distribuição da Clube Filmes. Espermagedom mistura aventura e comédia para contar uma história que transforma uma corrida microscópica em uma épica missão pela sobrevivência.

Confira o trailler oficial: https://www.youtube.com/watch?v=c_iiEE7BMZw

Sobre a Clube Filmes:

A Clube Filmes é uma produtora brasileira reconhecida pela criatividade, pela força de suas histórias e pelo forte apelo de público.

Produziu sete temporadas do “MTV Sports” e assinou projetos como “Os Exterminadores do Além contra a Loira do Banheiro”, “Inexplicável”, que alcançou o Top 3 global na Netflix, o documentário “Amor Sertanejo” e a série “Politicamente Incorreto”, que se tornou a maior audiência da história do canal FX no Brasil e foi finalista do Prêmio APCA.

Recentemente, lançou o longa “O Rei da Internet”, em coprodução com a Manequim Filmes e o Telecine, e está finalizando a série exclusiva Globoplay “Quando Ela Desaparecer”.

A inauguração, na última quarta-feira, ocorreu na semana em que se comemora o Dia da Amazônia,criado em 2007 e celebrado em 5 de setembro.

Idealizada pelo Museu das Mulheres (Museu DAS), a mostra ocupa todas as salas do segundo andar do CCBB RJ, após passar por Belém, Fortaleza e Brasília. A diretora artística Sissa Aneleh disse que a curadoria partiu de seu mestrado e do doutorado em arte, baseados em pesquisas sobre a produção de mulheres da Amazônia, na qual identificou uma tradição.

A exposição tem obras da década de 70 e outras mais antigas na região, que vão completar 100 anos. Também foram incluídas algumas peças de arte moderna do norte do Brasil.

“Fui encontrando as artistas e identificando as principais. É muito forte a pintura e a performance, outras tem produção em menor quantidade, como esculturas, objetos e vídeo-arte”, disse em entrevista à Agência Brasil.

A curadora destacou que pela primeira vez uma exposição reúne as artes de Manaus e Belém, que são dois centros culturais representativos do território amazônico. “O que pude conferir é que a Amazônia é muito artística. A gente fala muito da fauna e da flora mas tem uma população lá que já tem um capítulo da história da arte brasileira”, disse.

A seleção das artistas para participarem da exposição foi a partir do conjunto da obra que tivesse uma permanência do universo amazônico e por extensão a presença muito forte do universo feminino.

“Temos uma obra da Val Sampaio, que é uma foto performance com objeto. Ela é uma indígena escravizada que, ao se libertar, foi para a cidade, construiu família, e é a matriarca, porque cuidou dos netos e filhos sozinha”, afirmou.

Enquanto Belém tem uma representação forte do matriarcado, Manaus, segundo a curadora, tem uma presença feminina interessante. “A gente tem o registro do primeiro grafite em grande escala feito por uma mulher, em homenagem à mulher indígena mãe, e não tem um exemplo feito por um homem. A W?ra Tini é uma grafiteira que está com pintura e um vídeo, que é um registro da tia, mãe, filha e avó dela. É bem interessante. Elas vão nesses lugares da presença feminina histórica.”

A pesquisa mostrou que as artistas têm um apego pelo território que virou temática. “A Amazônia é suporte, é motivo, é a própria obra de arte”, disse.

Sissa destacou o trabalho da Keila-Sankofa em uma obra pautada na identidade afro-indígena do norte do Brasil que é muito forte. “No geral, o Brasil separa a cultura indígena da cultura afro. Na Amazônia isso chega a ser um mito e uma identidade muito forte.”

Ancestralidade

Para a curadora, a mostra traz ancestralidade, biografia, território feminino e ineditismo com a inclusão de três obras da Pinacoteca do Estado do Amazonas, em Manaus. Pela primeira vez as obras estão sendo expostas no Brasil.

“São obras de duas mulheres pioneiras: a Rita Loureiro, pintora que desde a década de 60, 70 comprovou que existia uma profissão de pintura em Manaus; e Maria Auxiliadora Zuazo, gravurista que também tem obras da década de 70.”

A mostra foi dividida em quatro núcleos temáticos: Materialidades Ancestrais, Gravura Feminina, Amazônia Pictórica e Performáticas que tratam de questões de gênero, regionalismo, identidade nacional e diversidade.

A acessibilidade também está presente na exposição que tem recursos como obra tátil, audiodescrição de obras e intérprete de libras. ”Ao longo do período da mostra, serão realizadas visitas guiadas com a curadora e palestra com algumas artistas. Também foi lançado o catálogo da mostra”, informou o CCBB.

O vídeo Mensagem para a Amazônia é outra parte da exposição. A obra coletiva está sendo construída ao longo da itinerância da mostra com a participação do público. De acordo com a curadora é um convite para deixar uma mensagem do público sobre a importância da preservação ambiental.

Metaverso

Além de apreciar as obras, o público pode se divertir no Espaço Petrobras Amazônicas. Em cenário com realidade aumentada - com o uso de óculos 3D - os visitantes podem experimentar uma viagem espacial imersiva e assistir a um filme em realidade virtual. “É possível ter uma visão em 360 graus, cenário em realidade aumentada e visualizar algumas obras de forma totalmente imersiva e inovadora”, informou o CCBB.

Atividades

Quem for à exposição, pode participar de oficinas presenciais de economia criativa, feitas para incentivar o desenvolvimento profissional de mulheres em áreas técnicas e artísticas das artes visuais e plásticas.

Há uma programação formativa em economia criativa do programa Avanço das Mulheres do museu foi preparada. A ideia é buscar o “desenvolvimento de carreira e mais atuação de mulheres no setor cultural nas áreas de produção executiva, projetos coletivos de arte e produção de exposições de artes visuais.”

Para o público infanto-juvenil foi preparada uma programação educativa: a atividade Sons da Natureza dirigida à “criação de memória sensorial, vivência lúdica com réplicas de esculturas da exposição inspiradas em sementes e sons de animais do Marajó”.

O CCBB informou que, durante a temporada, são realizadas visitas mediadas para escolas públicas e privadas, grupos diversos e programação educativa inspirada no projeto.

Segundo a curadora, as oficinas de economia criativa “foram pensadas para o avanço das mulheres, ampliando a formação técnica e artística de quem está começando ou querendo começar uma carreira profissional no universo artístico e atuar em grandes projetos”.

Exposição

A exposição fica aberta de quarta a segunda-feira, das 9h às 20h. Fecha na terça.

Evento foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural e conta com patrocínio da Petrobras, via Lei Rouanet, com realização do Ministério da Cultura e apoio do CCBB.

A entrada é gratuita e os ingressos podem ser obtidos no site bb.com.br/cultura ou retirados na bilheteria do CCBB, na Rua Primeiro de Março, 66, Centro.

A edição 2026 começou nessa sexta-feira (4), na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca, zona sudoeste da cidade. Entre as atrações estão Elton John, Gilberto Gil, Foo Fighters, Ivete Sangalo, DJ Alok, Maroon 5, Black?Eyed?Peas, Nelly e Barão Vermelho.

De acordo com a organização do festival, a atuação do Rock in Rio em projetos socioambientais soma R$ 118 milhões investidos, mais de 200 instituições apoiadas e mais de 1 milhão de pessoas beneficiadas diretamente.

Na área social, o projeto de combate à fome Ação da Cidadania mantém parceria com o evento musical há 25 anos. O público poderá conhecer mais detalhes ao visitar a área exclusiva construída no Rock in Rio.

Os presidente da Rock World, Roberto Medina, e o do Conselho da Ação da Cidadania, Daniel de Souza, no Pratômetro montado na Cidade do Rock - Cristina Indio do Brasil

“Lá, você vai poder conhecer de perto o nosso trabalho e a nossa história, que começou com Betinho há mais de 33 anos, fazer sua doação e se juntar à Ação da Cidadania no combate à fome”, informou em seu perfil no Instagram.

A parceria nesta edição tem a meta de alcançar 2 milhões de pratos de comida. No gramado da Cidade do Rock, foi instalado o Pratômetro – painel que vai mostrar, em tempo real, a quanto caminham as doações até o último dia de shows.

“Nesta edição avançamos mais uma vez com a parceria com a Ação da Cidadania. A gente tem trabalhado as áreas social e ambiental em três escalas, aquilo que é o curto, médio e longo prazos”, explicou Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, empresa produtora do festival.

De acordo com ela, no curto prazo o foco é o combate à fome, em parceria com a Ação da Cidadania. Nas atuações de médio prazo, a vice-presidente destacou a parceria histórica com a organização Gerando Falcões, que desenvolve o projeto Favela 3D.

“É uma transformação lindíssima em favelas de pequena escala para melhorar a vida e trazer dignidade, cortar ali o nível mais brabo de pobreza e para que as pessoas possam voar e fazer as suas jornadas."

No longo prazo, estão projetos na área ambiental. A preocupação com as mudanças climáticas, levou o Rock in Rio a desenvolver ações que são acompanhadas até no exterior, como a Amazônia Live para a conscientização ecológica e preservação da Floresta Amazônica já realizada por duas vezes.

“Conversamos para fora e para dentro. Para fora as iniciativas sociais, para dentro os compromissos de como gerir resíduo, como tratar da água e do consumo de energia. A gente vem buscando sempre formas de evoluir e minimizando impacto ambiental ampliando o impacto social e econômico.”

Acessibilidade

Nesta edição terá também o espaço destinado às pessoas com deficiência. Tudo feito para a acessibilidade e inclusão. “Cada edição tem mais cadeirantes, mais pessoas com problema de visão ou de audição. Tem a sala de sensibilização sensorial para acolher os neurodivergentes. Isso faz com que a diversidade interna vá crescendo cada vez mais e essa é a nossa intenção”, ressaltou Roberta Medina.

Combate à violência

A busca por uma Cidade do Rock mais diversa, segura e acolhedora ganhou nesta edição lugar de conscientização, prevenção e combate à violência. O Espaço Plural destaca o enfrentamento à violência de gênero, por meio de conteúdos imersivos. Em outro ponto, o Espaço Delas será um local de conexão entre mulheres.

“Com essas iniciativas, o Rock in Rio amplia sua atuação para além dos palcos e reforça uma mensagem que acompanha a experiência do festival: respeito, cuidado e pertencimento também fazem parte do show”, acrescentou a vice-presidente.

Com repertório repleto de clássicos que marcaram gerações, o show revisita sucessos da Jovem Guarda e canções eternizadas por Erasmo, em uma apresentação emocionante que une memória afetiva e energia rock’n’roll.

O espetáculo nasce do encontro de Malu Rodrigues, reconhecida nacionalmente por sua atuação como Maria no musical A Noviça Rebelde e que participou de mais de 20 musicais, com os experientes músicos da Banda do Tremendão: Luiz Lopez (guitarra, violões, teclados e vocais), Rike Frainer (bateria e vocais) ambos tocaram com Erasmo Carlos por mais de 10 anos; e Mario Vitor (guitarra, violões e vocais) e Pedro Herzog (baixo e vocais), que também tocaram com Erasmo em diversas ocasiões.

Mais do que um tributo, o espetáculo propõe uma viagem afetiva pela obra de Erasmo Carlos, reafirmando a força e a atualidade de um repertório que atravessa gerações.

Serviço:

Malu Rodrigues e Banda do Tremendão tocam Erasmo Carlos

11 de Setembro (sexta) – 21h

Manouche - R. Jardim Botânico,983, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

https://bileto.sympla.com.br/event/121418

Com uma narrativa delicada e profundamente humana, o musical acompanha Itaiara desde a infância até a vida adulta, revelando uma menina inquieta, imaginativa e apaixonada pelas pequenas maravilhas da vida. Entre araras imaginárias, histórias inventadas, perdas, reencontros e amizades que se transformam em laços de família, a personagem percorre uma trajetória marcada pela coragem, pelo amor e pela capacidade de seguir em frente mesmo diante das tempestades.

Mais do que contar uma história individual, “A Menina de Cor” fala sobre pertencimento e sobre as famílias que construímos ao longo da vida. Fala de pessoas que acolhem, ensinam, inspiram e deixam um pouco de si em quem teve a sorte de encontrá-las. Com humor, sensibilidade, música ao vivo e momentos de grande emoção, o espetáculo convida o público a revisitar suas próprias lembranças e reconhecer aqueles afetos que permanecem vivos nos gestos, nas histórias e no coração.

Inspirado em uma história real, o espetáculo é, antes de tudo, uma homenagem à vida de Itaiara Lago e às pessoas que tiveram a oportunidade de conhecê-la, conviver com ela, rir, trabalhar, sonhar e compartilhar momentos ao seu lado. “Por 25 anos tive a honra de coexistir com a Ita e de aprender, ao seu lado, a colorir o mundo, a cada dia, um novo traço. Ela foi madrinha do meu casamento e dos meus filhos, minha amiga, uma presença doce, meiga e profundamente amorosa. Sua partida repentina deixou um vazio que eu precisei ressignificar”, explicou Diego.

O autor da peça comentou ainda que foi escrevendo que começou a recolorir a própria vida após a perda da amiga. “A Menina de Cor nasceu dessa catarse, mas acredito que não foi escrita somente pelas minhas mãos. Há nela muitas vozes, afetos e presenças que ainda precisam se fazer ouvir. Como espírita, acredito que o amor não termina com a morte, ele apenas encontra outras formas de permanecer. Talvez seja isso que ela ainda faça através de nós: transformar a saudade em cor, a ausência em presença e a arte em um desses motivos que seguem nos fazendo respirar. Ver esse sonho finalmente ganhar o palco me deixa profundamente emocionado, feliz e pleno”, completou. Diego Ramos.

O musical conta com nomes como Iatiara Silva, Maria Luiza Matola, Ana Luizá Texeira, Nath Soares, Valentina Santana, Tafnes, Ava Joy, Felipe Mirandda, Hellen Loureiro, Fiel Filho, Marina Esteves, Livia Kaidën, Yasmin Vicky, Arthur Ferreira, Cadu Werly, Lua Tarcsay, Nicolle Guenther, Athena Guenther, Yara Sanábio, Anny Nunes e Gabrielle Mariano.

SERVIÇO

Musical “A Menina de Cor”

Theatro Municipal de Niterói

18, 19 e 20/09 e 25, 26 e 27/09.

Sextas às 20h e sábados e domingos às 17h

A classificação etária é livre

Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada.

Na bilheteria do teatro ou pelo site: https://tickets.oneboxtds.com/fan/events/59072

Ingresso promocional: seguidores dos perfis @ciajukah e @ameninadecor.musical podem adquirir ingresso por R$ 50, utilizando o cupom JUKAHCLUB. Basta selecionar o ingresso inteiro e aplicar o cupom.

Rua XV de Novembro, 35 Centro de Niterói

SAIBA MAIS SOBRE ITAIARA

Itaiara Silva Lago nasceu em 13/01/1989, baiana, veio ainda criança para Niterói onde construiu sua vida baseada nas artes cênicas, atriz, professora e artista completa. Amava azul, moda e pessoas. Espalhava sorrisos e afetos por onde passava. Em dezembro de 2023, completou sua missão, e hoje uma das fundadoras da CIA JUKAH DE TEATRO, ilumina os palcos do alto. Madrinha da Athena, filha do fundador da CIA (Diego Ramos), se dedicou a pintar o mundo para deixa-lo menos preto e branco para as crianças através do teatro infantil.

CIA JUKAH DE TEATRO

A Cia JUKAH de Teatro, fundada em 2009 em Niterói/RJ, é composta por mais de 20 artistas empreendedores do teatro. Com produções nos mais diversos ramos teatrais, indo do drama à comédia e aos musicais, sejam eles infantis ou adultos, o grupo é totalmente independente, sendo o mesmo responsável por todas as etapas da produção do espetáculo, das vozes exuberantes até o cenário e figurinos, bem como todo o necessário à sua realização. A missão da Cia é expandir o alcance teatral e estimular e propagar a prática das artes cênicas na educação social. A Cia acredita que através do seu trabalho pode impactar na postura das pessoas diante do mundo, tornando-as mais sensíveis a tudo que as rodeia.

A Secretaria de Transporte e Mobilidade Urbana (Setram) orienta os passageiros que vão ao Rock in Rio a planejarem com antecedência seus deslocamentos. Durante os dias do festival, que será realizado, entre os dias 4 e 7 de setembro e, na segunda fase, de 11 a 13 deste mês

Trens

Pela primeira vez, as estações Central do Brasil, Madureira e Deodoro ficarão abertas durante toda a madrugada, com viagens extras de hora em hora. A finalidade é facilitar a integração com o sistema do metrô (Central do Brasil) e BRT (Deodoro e Madureira) que atendem aos moradores e visitantes da cidade.

Haverá oferta de trens extras para o retorno do evento, com partidas de Deodoro com destino à Central e da Central do Brasil com destino a Santa Cruz, Japeri, Saracuruna e Belford Roxo. As viagens serão realizadas de hora em hora durante a madrugada.

Justiça

O Tribunal de Justiça do Rio estará presente em todos os dias do Rock in Rio para garantir o acesso à Justiça e assegurar os direitos do público. A expectativa é de que cerca de 100 mil pessoas passem pela Cidade do Rock diariamente.

O Juizado Especial do Torcedor e dos Grandes Eventos funcionará durante todo o festival, oferecendo atendimento ao público para situações como furto de celular, problemas relacionados a ingressos, conflitos com a organização do evento, questões de consumo e casos de violência.

O posto de atendimento ficará instalado na Arena Carioca 1, junto aos demais órgãos públicos, e funcionará das 14h até o encerramento das atividades do dia. O espaço contará ainda com área de acolhimento destinada a vítimas de violência de gênero.

Nos casos de prisão em flagrante, as audiências de custódia serão realizadas no próprio posto do juizado. A equipe contará diariamente com dois magistrados, um em cada turno, além de um juiz coordenador.

O evento também marca o retorno dos produtores Rogério e Renato Lisboa à realização de grandes shows na Baixada Fluminense. A dupla está à frente da produção da apresentação e retoma a parceria com a região, trazendo novamente uma atração de grande porte para Nova Iguaçu. A festa contará ainda com DJs antes e depois do show.

O evento terá um importante caráter social. Quem participar estará contribuindo com o trabalho do Patronato São Vicente, instituição que atende gratuitamente 275 crianças, de 2 a 5 anos, em regime integral de creche.

Além da educação infantil, as crianças atendidas recebem quatro refeições diárias e contam com atendimento psicológico, pediátrico e odontológico.

A instituição também oferece aulas de balé, judô e atividades culturais, em uma estrutura preparada para oferecer acolhimento, educação e desenvolvimento às crianças.

A Festa da Primavera será realizada no dia 19 de setembro (sábado) na Rua Governador Portela, nº 382, no Centro de Nova Iguaçu, em frente à Praça Santos Dumont.

Os ingressos e mesas, que são limitadas, estão à venda pelo Sympla. Para mais informações, o telefone é (21) 99894-7391.

Depois de uma estreia marcada por casa lotada nas duas únicas apresentações realizadas em agosto, além de grande repercussão na imprensa e procura do público, o espetáculo ganha uma nova temporada no Rio de Janeiro. Em setembro, “Durval e Valcylange” estará em cartaz todos os sábados e domingos, no Teatro Miguel Falabella, no NorteShopping, com sessões às 20h.

A nova temporada chega como resposta direta à recepção do público. A curta passagem pelo palco em agosto despertou o interesse de quem acompanhou a trajetória dos personagens nas redes sociais, no teatro e também chamou a atenção da imprensa, confirmando o potencial da história de Durval e Valcylange para além do ambiente digital.

Interpretada por Cacau Protasio, Valcylange é uma mulher intensa, sonhadora e acredita que tudo é possível. Ela imagina uma vida cercada de luxo, festas, viagens, uma casa enorme e um casamento digno de conto de fadas. Do outro lado está Durval, vivido por Rômulo Bellotti, um homem simples, prático, apaixonado e com os pés no chão, que faz o possível para acompanhar os sonhos da companheira sem perder de vista a realidade. É justamente desse encontro entre duas formas tão diferentes de enxergar a vida que surgem os conflitos, as situações inusitadas e o humor que conduz o espetáculo.

A ideia da peça nasceu de um desejo antigo de Cacau Protasio de contar a história de um casal comum, daqueles que poderiam morar ao lado de qualquer pessoa. A primeira parte do texto foi escrita pela atriz a partir das observações que sempre fez sobre relacionamentos, convivência e as situações do dia a dia. Para transformar o projeto em realidade, Cacau convidou Rômulo Bellotti para dividir a construção da história e também assumir a parceria na direção e no texto.

Inspirada nas contradições e experiências de uma vida a dois, a peça passeia por situações comuns da vida adulta e da construção de uma família, detalhes da festa de casamento, despesas escolares dos filhos, escolha do nome dos filhos, vida sexual e tantas outras questões que fazem parte da rotina de um casal.

Tudo é apresentado com leveza e muito humor, mostrando que são justamente as diferenças, os pequenos conflitos e as situações aparentemente banais do cotidiano que podem render as histórias mais divertidas.

Uma produção independente e sem patrocínio

Além de marcar o retorno do espetáculo aos palcos, a nova temporada também representa uma aposta pessoal de Cacau Protasio no teatro. “Durval e Valcylange” é uma produção independente e chega a setembro sem patrocínio, realizada a partir de investimento próprio da atriz no projeto.

Para Cacau, colocar a peça de pé foi também uma forma de acreditar em uma história criada por ela e na força do teatro como espaço de encontro com o público.

“Eu sempre tive muita vontade de levar Durval e Valcylange para o teatro. Quando escrevi essa história, eu acreditava que as pessoas iam se reconhecer nesses dois personagens, mas ver isso acontecendo diante de uma plateia foi muito especial. As duas apresentações de agosto, com o teatro cheio e toda a repercussão que tivemos, mostraram que fizemos a escolha certa. É uma produção independente, sem patrocínio, feita com muito trabalho, investimento e, principalmente, muita vontade de fazer acontecer. Agora, voltar para uma temporada inteira é uma alegria enorme e também uma responsabilidade”, afirma Cacau Protasio.

Para Rômulo Bellotti, a reação do público nas primeiras apresentações confirmou que a identificação com os personagens ultrapassa as redes sociais.

“O mais bonito foi perceber que o público não apenas ri, mas se reconhece. Tem gente que olha para Durval e Valcylange e lembra do próprio relacionamento, dos amigos, dos pais, de situações que já viveu dentro de casa. Em agosto, sentimos isso muito de perto. O teatro cheio, as risadas e a resposta das pessoas depois do espetáculo mostraram que essa história tinha espaço para crescer. Agora, teremos uma temporada maior e estamos muito felizes em poder dividir esses personagens com ainda mais gente”, destaca Rômulo Bellotti.

Muito além das gargalhadas, “Durval e Valcylange” propõe uma reflexão sobre os relacionamentos nos tempos atuais. A peça aborda expectativas, frustrações, convivência, sonhos, responsabilidades e a construção diária de uma parceria, mostrando que amar também é aceitar diferenças, negociar escolhas e encontrar equilíbrio entre duas pessoas que enxergam a vida de maneiras distintas.

Com humor e sensibilidade, o espetáculo convida o público a rir de si mesmo e reconhecer que, muitas vezes, são justamente as diferenças que tornam uma história de amor única.

Serviço

Espetáculo: Durval e Valcylange

Local: Teatro Miguel Falabella, NorteShopping

Endereço: Av. Dom Hélder Câmara, 5332, Cachambi, Rio de Janeiro (RJ)

Gênero: Comédia

Elenco: Cacau Protasio e Rômulo Bellotti

Classificação indicativa: 14 anos

Datas: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de setembro

Horário: 20h

Duração: 65 minutos

Ingressos: a partir de R$ 40 (meia)

Vendas: Sympla

A mudança de teatro acontece justamente em resposta à alta procura pelos ingressos. A repercussão da montagem e a identificação do público com as situações retratadas fizeram com que a produção buscasse um espaço com maior capacidade para receber a demanda e ampliar o acesso ao espetáculo.

Com texto da própria Isabella Marano e direção de Aline Angehli, “Filho da Mãe” transforma os dilemas da maternidade moderna em uma comédia cheia de identificação, humor e emoção. Entre a mãe dos anos 90, que educava no grito, e a mãe atual, cercada por especialistas, regras, informações e cobranças das redes sociais, existe um abismo de mudanças e, principalmente, muitas culpas.

Ao longo do espetáculo, Isabella dá vida a personagens que fazem parte do imaginário de milhares de mulheres, como a Mãe dos Anos 90, a Mãe Millennial, a Mãe Perfeita das redes sociais e a Avó Nutella. A partir dessas figuras, a atriz aborda temas como culpa materna, excesso de informação, educação positiva, sobrecarga feminina, ausência paterna, comparação nas redes sociais e os desafios de acompanhar o crescimento dos filhos.

“Eu fico muito feliz com a resposta do público. Quando uma peça fala de algo tão íntimo e consegue fazer as pessoas rirem, se emocionarem e, principalmente, se reconhecerem, é muito especial. A procura foi tão grande que tivemos sessões lotadas e precisamos abrir uma sessão extra. Agora, mudar de teatro é uma forma de conseguir receber ainda mais mães, famílias e pessoas que se identificam com essa história”, afirma Isabella Marano.

Mais do que uma comédia sobre maternidade, “Filho da Mãe” propõe uma reflexão sobre a pressão enfrentada pelas mães de hoje, frequentemente cobradas a serem perfeitas em um mundo que nunca parece considerar seus esforços suficientes.

“Vivemos uma época em que as mães têm acesso a mais informação do que nunca, mas, ao mesmo tempo, carregam mais culpa do que qualquer outra geração. A peça nasceu da vontade de mostrar que não existe mãe perfeita e que, apesar dos erros, estamos todas tentando fazer o melhor que podemos”, completa a atriz.

Nas redes sociais, onde reúne uma comunidade formada principalmente por mulheres e mães, Isabella conquistou espaço ao abordar a maternidade de forma sincera, bem-humorada e sem filtros. Essa mesma conexão com o público é levada para o palco e ajuda a explicar a identificação imediata com o espetáculo.

“A culpa materna virou uma epidemia silenciosa. A peça é um abraço para todas as mães que estão cansadas de tentar alcançar uma perfeição que simplesmente não existe”, afirma Isabella.

Entre gargalhadas e momentos de emoção, “Filho da Mãe” promove um encontro entre gerações e mostra que, apesar das mudanças nos métodos de criação, existe algo que permanece inalterado: o amor de mãe e a tentativa diária de acertar.

SERVIÇO:

Espetáculo: Filho da Mãe

Temporada: 5, 12, 19 e 26 de setembro de 2026, aos sábados

Horário: 18h

Local: Teatro dos Quatro, Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52, 2º piso, Gávea, Rio de Janeiro/RJ

Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$ 126,32

Vendas: https://www.eventim.com.br/event/filho-da-mae-teatro-dos-4-22024286/

"O evento surgiu da ideia de unir amigos e amigas para curtir boas músicas numa reunião envolvendo samba, que minha mãe amava, e black music, que meu irmão adorava. Assim surgiu esse encontro, onde as canções e o público são protagonistas", lembra o DJ Tuninho Costa, criador do Samba Soul.

Num clima de descontração total, em um ambiente dançante no bairro-jardim, os participantes poderão desfrutar de um ambiente agradável regado a músicas atemporais, ao som de ícones como Barry White e James Brown, para ouvir, dançar e relembrar bons momentos da vida, bem como curtir sambas-raiz.

Serviço:

Evento: Samba Soul

Apresentações: DJ Tuninho Costa, DJ Everson Celebração e Agenor Neto

Data: 05 de Setembro (Sábado)

Horário: A partir de 17h

Local: Brechó Reinventar

Endereço: Avenida Júlio Furtado, 78, Grajaú

Começa nesta quarta-feira (2) o Festival de Cinema de Veneza, considerado o mais antigo do mundo. O evento, que segue até 12 de setembro, apresenta 90 novos filmes de 62 países. Entre eles, produções com participação brasileira.

O Brasil participa da 83ª edição do festival na disputa pelo Leão de Ouro, na mostra principal, com o longa Retorno a Buenos Aires, uma coprodução Brasil-Itália estrelada pela atriz brasileira Paula Cohen. Outra participação brasileira é Furies, coprodução Brasil-Líbano. Já na mostra paralela, o país concorre com London, dirigido pelos brasileiros Victor Di Marco e Márcio Picoli.

A ausência dos grandes estúdios de Hollywood não impediu a presença de estrelas do cinema em produções independentes.

A programação competitiva começa oficialmente nesta quarta-feira (2) com a exibição de Ink, filme sobre o magnata da mídia Rupert Murdoch, dirigido pelo vencedor do Oscar Danny Boyle.

As principais homenagens desta edição serão para o ator George Clooney e a atriz Ellen Burstyn, que receberão o Leão de Ouro pelo conjunto da carreira.

Entre os 21 filmes na disputa pelo prêmio principal, Veneza também apresenta novos trabalhos de atores como Javier Bardem, Penélope Cruz e Robert Pattinson, além de diretores como Hirokazu Koreeda, Werner Herzog e Nanni Moretti.

Em mais de oito décadas de história, o cinema brasileiro foi reconhecido diversas vezes em Veneza. O prêmio mais recente veio com Ainda Estou Aqui, vencedor do troféu de melhor roteiro em 2024.

Ouça no Podcast do Eu, Rio! a reportagem da Rádio Nacional sobre a presença brasileira no Festival de Cinema de Veneza, o mais tradicional do planeta.

Na formação de soprano, piano e fagote, três instrumentos de timbres contrastantes constroem uma sonoridade singular para interpretar um repertório que reúne compositores brasileiros de diferentes períodos, em diálogo com autores da literatura nacional. O programa parte da tradição da canção de concerto e estabelece encontros entre nomes como Heitor Villa-Lobos e Helza Camêu, entre outros compositores.

A palavra ocupa lugar central no espetáculo. Poemas, versos e canções conduzem o público por diferentes narrativas sobre o Brasil, suas paisagens, personagens, afetos e contradições. Em uma atmosfera acolhedora, o espetáculo propõe uma experiência de escuta em que música e literatura se complementam para revelar diferentes formas de perceber e narrar o país.

O piano sustenta e amplia as paisagens harmônicas, enquanto o fagote acrescenta cores e profundidade ao conjunto. A voz conduz o público por diferentes narrativas, sotaques e expressões da cultura brasileira, criando uma ponte entre a música de concerto e a diversidade da produção artística nacional.

“O Trio Terra nasceu do desejo de olhar para o Brasil através da música e da palavra. A música nacional sempre andou em paralelo com a literatura, seja representando o cotidiano e os costumes da nossa sociedade ou traduzindo as nossas riquezas naturais e ambientais. O Trio representa a nossa nação, o nosso chão, sob o peculiar encontro inesperado de piano, fagote e soprano para criar uma sonoridade particular e percorrer diferentes paisagens da nossa cultura, aproximando a música de concerto da canção e da poesia,” comenta o Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica Metropolitana, Gustavo Fernandes.

SOBRE AS ARTISTAS

Nicole Amorim (soprano) é bacharel em Canto pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) e possui experiência em óperas, concertos e projetos de música de concerto. Atuou como corista em obras como Kaddish, de Leonard Bernstein, e O Messias, de Händel, com a Orquestra Petrobras Sinfônica. Também participou de montagens operísticas de Suor Angelica, de Puccini, Die Fledermaus, de J. Strauss, e Fête Galante, de Ethel Smyth. É solista da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), onde integra o espetáculo Sons Pelas Mulheres, e também atua na Série Ametista, dedicada aos repertórios barroco, clássico e litúrgico.

Joelma Almeida (piano) é pianista da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) e chefe da Divisão de Música e Arquivo Sonoro da Fundação Biblioteca Nacional. Formada em Biblioteconomia pela Universidade Federal Fluminense (UFF), em Educação Artística pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em Música Sacra pelo Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil e com formação técnica em Piano pela Escola de Música da UFRJ, atua também na direção musical, regência de coros, ensino e acompanhamento de músicos e grupos musicais.

Millena Carvalho (fagote) é fagotista da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), professora de música e regente. Formada pelo Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), estudou na Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica, na Escola de Música da UFRJ e na Orquestra Excelsius. Já integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, a Funk Orquestra e a Orquestra de Sopros Nova Aurora. Ao longo da carreira, apresentou-se em espaços como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cidade das Artes e Rock in Rio, além de colaborar com importantes artistas da música brasileira.

Sobre o Instituto dos Sonhos

Fundador e mantenedor da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), o Instituto dos Sonhos é uma Organização da Sociedade Civil que desenvolve soluções para a Economia Criativa e no Terceiro Setor, gerando oportunidades por meio da cultura, da educação, da inovação e da sustentabilidade, com o objetivo de tornar sonhos possíveis e impulsionar a prosperidade.

Fundado por Rafael Vieira, o Instituto tem como missão promover soluções sociais nas áreas da cultura, do esporte e do meio ambiente, contribuindo para a geração de renda, a ampliação do acesso à educação, a promoção da saúde, o fortalecimento da confiança no futuro e a construção de trajetórias de prosperidade, tendo como eixo central a realização de sonhos.

Além da Orquestra Filarmônica Metropolitana, o Instituto dos Sonhos mantém a Escola de Música do Instituto dos Sonhos, atendendo cerca de 500 alunos em ações formativas continuadas e desenvolve o jogo educativo Recycle Rio, voltado à sustentabilidade e ao turismo consciente. Realiza e produz festivais; atua na organização de festas populares, como arraiás juninos e o carnaval de rua, e mantém o Hub IS, único Hub Criativo do município de São Gonçalo, por meio de sua incubadora de projetos voltada a iniciativas culturais e criativas do território.

Sobre a Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM)

Fundada pelo Instituto dos sonhos no município de São Gonçalo, a Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) é um dos mais importantes corpos artísticos do Estado do Rio de Janeiro, reunindo músicos de excelência de diversos municípios da Metrópole e Região Serrana que têm como missão levar música de qualidade para todos os públicos valorizando o repertório e compositor Fluminense. Criada com o propósito de democratizar o acesso à música de concerto, a OFM acredita que a arte transforma vidas e deve estar presente em todos os espaços – dos teatros às praças, das escolas às comunidades.

Com um repertório que vai do clássico ao contemporâneo, passando por gêneros populares brasileiros, a OFM tem se destacado pela versatilidade de seus programas e pelo carisma de suas apresentações. Sob a regência do maestro Gustavo Fernandes, a orquestra busca aproximar o público da experiência musical, criando concertos que emocionam, educam e inspiram.

Serviço: Trio Terra

Data: 9 de setembro (quarta-feira)

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc São Gonçalo (Av. Presidente Kennedy, 755 - Estrela do Norte - São Gonçalo).

Duração: 50 minutos

Ingressos: Gratuitos pelo link do Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/orquestra-filarmonica-metropolitana-trio-terra/355410

A dramaturgia de Ott parte de uma situação aparentemente banal para construir uma realidade em suspensão. O espaço cotidiano do supermercado deixa gradualmente de obedecer à lógica realista; o tempo se fragmenta, a memória ganha presença e diferentes possibilidades de realidade passam a coexistir. Mais do que contar uma história, a peça convida o público a experimentar o deslocamento da própria realidade.

É a partir dessa poética que a montagem aborda as diferentes formas de violência que atravessam a vida das personagens. Uma delas está marcada pela violência doméstica; a outra, por uma trajetória em que cuidar dos outros, trabalhar e assumir responsabilidades se tornaram modos naturalizados de existência. O encontro entre as duas faz emergir experiências de abandono, exploração, culpa, endividamento, trabalho e relações de poder.

“A peça fala sobre encontro. São duas mulheres que, apesar das diferenças, reconhecem uma na outra experiências comuns. Mas esse encontro acontece dentro de uma dramaturgia que desloca constantemente aquilo que entendemos como realidade. É justamente nessa instabilidade que encontramos a potência da obra”, afirma a diretora Danielle Martins de Farias.

Entre realidade e ficção

A montagem investiga a dimensão poética da dramaturgia de Gustavo Ott sem abandonar a concretude das experiências das personagens. À medida que a conversa avança, aquilo que parecia uma situação cotidiana começa a adquirir outras dimensões. O tempo deixa de ser linear, a memória interfere no presente e a cena passa a operar entre diferentes estados de realidade.

“O processo tem sido profundamente colaborativo. A gente lê, discute, improvisa, conversa, experimenta e refaz, tentando descobrir o que o texto pode provocar quando encontra os corpos e as experiências das atrizes. A dramaturgia de Gustavo Ott é muito particular porque nada se apresenta de maneira óbvia. Partimos de um espaço cotidiano, mas, aos poucos, o tempo se desloca, a memória invade o presente e outras possibilidades de existência começam a aparecer. A cada ensaio, descobrimos novas relações entre corpo, espaço, palavra, música e imagem”, explica Danielle.

A construção cênica também é atravessada pelo trabalho de dramaturgismo de Juliana Pamplona, que estabelece uma interlocução entre o texto de Ott e o contexto brasileiro contemporâneo, sem descaracterizar a dramaturgia original. A pesquisa incorpora novos materiais à montagem, como depoimentos reais e poemas de mulheres, inclusive brasileiras, que atravessam a narrativa e ampliam as subjetividades das personagens, criando novas relações entre palavra, memória e presença.

A montagem dá continuidade à pesquisa artística da Notória Companhia, dirigida por Danielle Martins de Farias, dedicada a dramaturgias contemporâneas que investigam diferentes formas de opressão presentes no cotidiano. Depois de Dois Amores e Um Bicho, que abordava a homofobia, a companhia volta à obra de Gustavo Ott para investigar as relações de gênero e as estruturas de violência que se manifestam tanto no âmbito íntimo quanto nas relações sociais e econômicas.

Duas mulheres, diferentes formas de aprisionamento

Embora tenha como ponto de partida a violência de gênero, Cinco Minutos Sem Respirar evita uma abordagem maniqueísta. As personagens não são apresentadas simplesmente como vítimas e algozes. A dramaturgia expõe contradições: uma das mulheres sofre violência, mas também participa de uma estrutura de violência econômica por meio de seu trabalho; a outra, tem uma relação ambígua com o excesso de responsabilidades e fez do cuidado dos outros o eixo de sua própria vida.

“As personagens não são simplesmente boas ou más, vítimas ou algozes. Essa contradição nos interessa muito. Ela nos faz pensar sobre como estamos inseridos em estruturas de violência que muitas vezes não percebemos ou naturalizamos”, afirma a diretora.

A peça também aproxima dois universos aparentemente distintos: o banco e o supermercado. Em um, as pessoas são avaliadas por sua capacidade de pagar; no outro, podem ser reconhecidas e classificadas pelo que compram e consomem. Dinheiro, trabalho, dívida e consumo atravessam as relações entre as personagens e ampliam a discussão para além da violência doméstica.

“Os números da violência contra a mulher mostram a urgência do tema, mas nosso interesse não é ilustrar estatísticas. O teatro permite acompanhar essas personagens de maneira íntima e perceber como as relações abusivas atravessam o cotidiano. Ao mesmo tempo, queremos olhar para as estruturas econômicas e sociais que também produzem formas de aprisionamento”, completa Danielle.

Um encontro que desloca o olhar

Ao longo da narrativa, as personagens encontram no diálogo uma possibilidade de reconhecimento. Não se trata de uma solução simples ou de uma resposta pronta, mas da possibilidade de perceber no outro aquilo que antes permanecia invisível. Para a diretora, essa dimensão é fundamental:

“O público pode esperar ser surpreendido. À medida que a conversa entre elas avança, aquilo que parecia cotidiano começa a revelar outras camadas. A peça fala de violência doméstica, abandono, endividamento, trabalho, consumo, culpa e das muitas formas como aprendemos a cuidar dos outros antes de cuidar de nós mesmas. Mas fala também de memória, imaginação e da possibilidade de construir outros mundos. A nossa intenção é que o espectador reconheça situações, mas não encontre respostas prontas.”

Cinco Minutos Sem Respirar propõe, assim, uma experiência em que o real não é um ponto de chegada, mas algo que se transforma diante dos olhos do espectador. Entre o supermercado e o sonho, entre a memória e o presente, entre o que aconteceu e aquilo que poderia ter acontecido, duas mulheres constroem um encontro capaz de deslocar não apenas suas próprias histórias, mas também o olhar de quem as acompanha.

Serviço

Cinco Minutos Sem Respirar

Data: de 3 a 27 de setembro de 2026

Dias da semana: quinta a domingo

Horário: quinta e sexta às 20h30 / sábado e domingo às 19h

Local: Mezanino do Sesc Copacabana

Ingressos: R$ 40 (inteira); R$36 (conveniados), R$31 (conveniados empresário), R$28 (credencial plena Sesc); R$ 20 (meia entrada); Gratuito (público PCG).

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana

Informações: (21) 3180-5226

Bilheteria - Horário de funcionamento:

Terça a sexta - das 9h às 20h;

Sábados, domingos e feriados - das 13h às 19h.

Sessões com acessibilidade em Libras: 5 e 19 de setembro

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 90 minutos